Зміст
Введення
Глава 1 . Поп-арт
1.1 Загальні положення
1.2 Основні положення
1.3 Теорія і розробки
1.4 Висновок
Глава 2 : Представники поп-арту
2.1 Роберт Раушенберг
2.2 Рой Ліхтеншнейн
2.3 Річард Гамільтон
2.4 Енді Уорхол
2.5 Джаспер Джонс
2.6 Роберт Індіана
2.7 Джеймс Розенквіст
2.8 Алекс Кац
2.9 Том Вессельман
2.10 Клас Олденбург
2.11 Девід Хокні
Висновок
Бібліографічний список
Список сайтів
Введення
Якщо мене запитати, який напрямок в мистецтві саме суперечливе, епатуюча, яке вміє ставити нарівні повсякденне і піднесене, масове і індивідуальне, унікальне і побите, я без роздумів відповім поп-арт.
В«Восторг, викликаний поп-артом з моменту появи перших його творів на широкій публіці, більше вже не вщухав - сьогодні ж він великий, як ніколи раніше. В»(Хоннеф Клаус) [1]
Засоби масової інформації та реклама це основні теми поп-арту, він доступний для широкої громадськості. Телебачення, комікси, плакати - все це зрозуміло і знайоме досить широкої цільової аудиторії. Людина, що належить до масового суспільству другої половини ХХ ст. ставав набувачем, прагнучим до володінню як необхідних, так і непотрібних речей. Він постійно поповнював, накопичував свій матеріальний світ. Соціологи характеризують таке індустріальне суспільство як суспільство масового споживання.
Можна з упевненістю говорити про те, що багато способи виразності поп-арту зустрічаються і в даний час у різних графічних проектах, рекламних плакатах, афішах і навіть в дизайні інтер'єрів. Зараз ми часто можемо зустріти людей на вулиці в одязі з використанням принтів поп-арту. От уже чого у поп-арту не віднімеш, так це стильності. Також роботи сміливо використовуються для прикраси квартир, тими хто, розуміє і поважає сучасне мистецтво.
Як виробникам і продавцям необхідно постійно привертати увагу потенційних покупців до своїм новим товарам, так і художникам доводитися гнатися за новими формами, матеріалами, прийомами, якими засобами привернути увагу публіки.
На прикладі творчості самих яскравих представників поп-мистецтва, таких як: Роберт Раушенберг, Рой Ліхтенштейн, Річард Гамільтон, Енді Ворхол, Джаспер Джонс, Роберт Індіана, Джеймс Розенквіст, Алекс Кац, Том Вессельман, Клас Олденбург, Девід Хокні - можна простежити за основними тенденціями та особливостями прояву виразності даного напрямку. Незважаючи на те, що об'єднував їх джерело натхнення (глянцеві журнали, реклама, упаковка, телебачення, фотографія), кожен художник вкладав щось своє, щось неповторне і характерне тільки йому.
У своїй роботі я б хотіла розкрити, якими саме способами і методами виразності напрямки поп-арт користувалися художники на прикладі їх творчості.
Глава 1: Поп-арт
1.1 Загальні відомості
Період 50-х - 60-х років ознаменувався підвищеним інтересом до питань так званої масової культури, в цей же час виникає протягом поп-арт.
ПОП-АРТ (англ. Pop-art, від popular art - загальнодоступне мистецтво) - напрям, що склалося спочатку в модерністському образотворчому мистецтві, а потім в різних сферах масової культури XX в. Поп-арт виник у США і Великобританії і остаточно відвоював собі В«місце під сонцемВ» на міжнародній виставці у Венеції (1964 р.), здобувши перемогу над абстракціонізмом.
Друге значення пов'язане з англомовним звуконаслідувальним поруч слова в значенні уривчастий удар, бавовна, ляпанець або провадить шокуючий ефект - представники напряму використовують образи продуктів споживання в якості елемента художнього твори.
Річард Гамільтон - визначив поп-арт наступними словами: "популярний, недовговічний, минущий, дешевий, масовий, молодий, дотепний, сексуальний, жартівливий, шикарний і Великий Бізнес ".
Звернувшись до світу речей, створених масовим промисловим виробництвом, поп-арт швидко ввійшов у сферу сучасної масової культури і з'єднався з рекламою, дизайном, оформлювальних мистецтвом. Відмінна риса будь картини, скульптури або в стилі поп-арт це бренди або образи масової культури.
Поп-арт повернув предмет в мистецтво, але це був предмет, не опоетизований художнім баченням, а предмет нарочито побутовий, пов'язаний із сучасною індустріальною культурою і, в особливості, з сучасними формами інформації: преса, телебачення, кінематограф. Нові технічні прийоми, запозичені з промислового дизайну та реклами: фотодрук, використання діапроектора, включення реальних предметів, сприяли як В«знеособленняВ» індивідуальної творчої манери художника, так і В«розкриттю естетичної цінностіВ» зразків масової продукції. Одне з найбільш поширених напрямів в англо-американському мистецтві середини XX століття, яке справило вплив і на мистецтво інших країн. Одне з перших широкомасштабних проявів пост-культури, на основі якого, так чи інакше, модифікуючи його основні елементи та прийоми, формувалися багато художні практики другої половини XX століття. Один з найбільш яскравих феноменів модернізму.
Виставкові зали Європи і США стали схожі на виставки виробів самодіяльних гуртків народних умільців і винахідників, адже техніка поп-арту була виключно різноманітна: живопис та колаж, проектування на полотно фотографій та слайдів, обприскування з пульверизатора, комбінування малюнка з шматками предметів, і т.д.
Зрозуміло, що критика ставилася до такого мистецтву по різному, одні говорили про виродження мистецтва або, на худий кінець, оновленою формою натуралізму, інші говорили про новий етапі у розвитку мистецтва, називаючи поп-арт В«новим реалізмомВ» або В«надреалізмВ». Багато відзначали на Міжнародних естетичних конгресах депрофесіоналізація багатьох сучасних художників. Демократизм поп-арту критики відзначали в тому, що глядач може стати героєм твору, якщо він входить всередину нього, сідає на ньому відпочити або бачить своє відображення в дзеркалі, тобто бере участь у тій грі, яку йому пропонують.
Поп-арт потрібно приймати як реальність і віддати належне винахідливості творцям творів цього напрямки сучасного мистецтва, адже для створення конструкцій використовувалися нові досягнення науки і техніки.
Після другої світової війни в Америці сформувався великий соціальний шар людей, які заробляли достатньо грошей, щоб придбати товари, які їм не були особливо важливі. Наприклад вживання товарів: Coca cola або Levi's джинси стають важливим атрибутом цього товариства. Людина використовуючи той чи інший товар, показує свою приналежність певної соціальної верстви. Так формувалася масова культура. Поп-мистецтво обов'язково використовує стереотипи і символи.
1.2 Основні риси
Мистецтво поп-арту тісно перепліталося з мистецтвом торгової реклами, що стала невід'ємною частиною американського способу життя. Реклама помітно й нав'язливо пропагує товарний стандарт. Як і в рекламі, головними сюжетами поп-арту стали автомашини, холодильники пилососи, фени, сосиски, морозиво, торти, манекени І.Д.
Творці рекламних передач і шоу здатні покремсати на шматочки і з'єднати в потрібній їм комбінації пральний порошок і відомий шедевр мистецтва, зубну пасту і класичну музику. Точно також надходить і поп-арт. Відмінна риса - поєднання виклику з байдужістю. Всі однаково цінно або однаково безцінне, однаково красиво або однаково бридко, однаково гідно чи не гідно.
Основні риси поп-арту: яскраві райдужні кольори, помітні форми, використання пластику, повторювані елементи. Поп-арт відкрито оскаржував принципи "хорошого дизайну ", заперечуючи модерн і його цінності. Основний акцент робився на зміни, різноманітність, веселощі, бунтарство і недовгові...
