МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ АВТОНОМНОЇ РЕСПУБЛІКИ КРИМ
КРИМСЬКИЙ ДЕРЖАВНИЙ ІНЖЕНЕРНО-ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ
Факультет психолого-педагогічний
Кафедра методик початкового навчання
Контрольна робота
З дисципліни
Хореографічне, сценічне та екранне мистецтво з методикою викладання
Тема
Засоби виразності театрального мистецтва
Студентки Микульський С.І.
р. Сімферополь
2007 - 2008 уч. рік.
План
1. Поняття про декораційного мистецтва як засобі виразності театрального мистецтва
2. Основні засоби виразності театрального мистецтва
Декорація
Костюм театральний
Шумове оформлення
Світло на сцені
Ефекти сценічні
Грим
Маска
Література
1. Поняття про декораційного мистецтва як засобі виразності театрального мистецтва
Декораційне мистецтво - є одним з найважливіших засобів виразності театрального мистецтва, це мистецтво створення зорового образу спектаклю за допомогою декорацій і костюмів, освітлення та постановочної техніки. Всі ці образотворчі засоби впливу є органічними компонентами театральної вистави, сприяють розкриттю його змісту, повідомляють йому певне емоційне звучання. Розвиток декораційного мистецтва тісно пов'язане з розвитком театру і драматургії.
В найдавніших народних обрядах та іграх присутні елементи декораційного мистецтва (костюми, маски, декоративні завіси). У давньогрецькому театрі вже в 5 в. до н. е.., крім будівлі скени, що служив архітектурним тлом для гри акторів, існували об'ємні декорації, а потім були введені і мальовничі. Принципи грецького декораційного мистецтва були засвоєні театром Стародавнього Риму, де вперше застосований завісу.
В період середньовіччя спочатку роль декоративного фону грала внутрішність церкви, де розігрувалася літургійна драма. Вже тут застосовується основний, характерний для середньовічного театру принцип симультанної декорації, коли всі місця дії показуються одночасно. Цей принцип одержує подальший розвиток в основному жанрі середньовічного театру - містерії. Найбільша увага у всіх видах містеріальним сцени приділялася декорації "раю", изображавшегося у вигляді альтанки, прикрашеної зеленню, квітами і плодами, і "пекла" у вигляді розкривається пащі дракона. Поряд з об'ємними декораціями використовувалися і живописні (зображення зоряного неба). До оформлення залучалися майстерні ремісники - живописці різьбярі, позолотники; першими театр. Машиністами були годинникарі. Старовинні мініатюри, гравюри та малюнки дають уявлення про різні типи і прийомах постановки містерій. В Англії набули найбільшого поширення постановки на педжентах, що представляли собою пересувний двоповерховий балаган, встановлений на возі. У верхньому поверсі розігрувалося уявлення, а нижній служив акторам для переодягання. Подібний кругової або кільцевої тип пристрою сценічного майданчика дозволяв використовувати для постановки містерій збереглися від Антична епохи амфітеатри. Третім типом оформлення містерій була так звана система альтанок (містеріальні представлення 16 в. в Люцерні, Швейцарія, і Донауешінгене, Німеччина) - розкиданих по площі відкритих будиночків, в яких розгорталося дію епізодів містерії. У шкільному театрі 16 ст. Вперше зустрічається розташування місць дії не по одній лінії, а паралельно трьом сторонам сцени.
Культова основа театральних вистав Азії зумовила панування протягом ряду століть умовного оформлення сцени, коли окремі символічні деталі позначали місця дії. Відсутність декорацій заповнювати наявністю в окремих випадках декоративного фону, багатством і різноманітністю костюмів, гримів-масок, колір яких мав символічне значення. У феодально-аристократичному музичному театрі масок, сформованому в Японії в 14 в., був створений канонічний тип оформлення: на задній стінці сцени, на відверненому золотому фоні зображувалася сосна - символ довголіття; перед балюстрадою критого містка, розташованого в глибині площадки зліва і який призначався для виходу акторів і музикантів на сцену, поміщалися зображення трьох невеликих сосен
У 15 - Нач. 16 ст. в Італії з'являється новий тип театрального будинку і сцени. В оформленні театральних постановок брали участь найбільші художники і архітектори - Леонардо да Вінчі, Рафаель, А. Мантенья, Ф. Брунеллески ін Перспективні декорації, винахід яких приписується (не пізніше 1505) Браманте, були вперше використані в Феррарі художником Пеллегріно да Удіне, а в Римі - Б. Перуцці. Декорації, зображали вид що йде в глибину вулиці, писалися на полотнах, натягнутих на рами, і складалися з задника і трьох бічних планів з кожної сторони сцени; окремі частини декорацій виконувалися з дерева (покрівлі будинків, балкони, балюстради і т. д.). Необхідне перспективне скорочення досягалося за допомогою крутого підйому планшета. Замість симультанних декорацій на ренесансної сцені відтворювалося одне загальне і незмінне місце дії для спектаклів певних жанрів. Найбільший італійський театральний архітектор і декоратор С. Серліо виробив 3 типи декорацій: храми, палаци, арки - для трагедій; міська площа з приватними будинками, крамницями, готелями - Для комедій; лісовий пейзаж - для пасторалей.
Художники Ренесансу розглядали сцену і глядацьку залу як єдине ціле. Це проявилося у створенні театру "Олімпіко" у Віченці, побудованого за проектом А. Палладіо в 1584; у цьому т-рі В. Скамоцці спорудив пишну постійну декорацію, що зображала "ідеальне місто" і призначену для постановки трагедій.
аристократизація театру в період кризи італійського Відродження привела до переважання в театральних постановках зовнішньої ефектності. Рельєфна декорація С. Серліо змінилася мальовничій декорацією в стилі бароко. Феєричний характер придворного оперно-балетного спектаклю в кінці 16 і в 17 вв. зумовив широке використання театральних механізмів. Винахід теларіев - тригранних обертаються призм, обтягнутих розмальованим полотном, приписуване художникові Буонталенті, дозволило здійснювати зміни декорацій на очах у публіки. Опис пристрою таких рухливих перспективних декорацій мається на працях німецького архітектора І. Фуртенбаха, який працював в Італії і насадило в Німеччині техніку італійського театру, а також у архітектора Н. Саббатіні в трактаті "Про мистецтво будувати сцени і машини" (1638). Удосконалення техніки перспективною живопису дало можливість декораторам створювати враження глибини без крутого підйому планшета. Актори могли повністю використовувати простір сцени. У нач. 17 в. з'явилися кулісні декорації, винайдені Дж. Алеотті. Були введені технічні пристосування для польотів, система люків, а також бічні портальні щити і портальна арка. Все це призвело до створення сцени-коробки.
Італійська система кулісних декорацій набула поширення у всіх країнах Європи. В сер. 17 в. в придворному віденському театрі барочні кулісні декорації були введені італійським театральним архітектором Л. Бурначіні, у Франції відомий італійський театральний архітектор, декоратор і машиніст Дж. Тореллі з винахідливістю застосував досягнення перспективної кулісної сцени в придворних постановках оперно-балетного типу. Іспанський театр, зберігав ще в 16 ст. примітивну ярмаркову сцену, засвоює італійську систему через італійського худ. К. Лотті, який працював у придворному іспанському театрі (1631). Міські публічні театри Лондона зберігали довгий час умовну сценічний майданчик шекспірівської епохи з поділом на верхню, нижню і задню сцени, з видатним в глядацький зал Просценіум і мізерним декоративним оформленням. Сцена англійського театру давала можливість швидко здійснювати зміну місць дії в їх послідовності. Перспективна декорація італійського типу була введена в Англії в 1-й чвертей. 17 в. театральним архітектором І. Джонсом у постановці придворних спектаклів. У Росії кул...
