Контрольна робота по культурологи на тему:
"гіперреалізм (Фотореалізм) як напрямок у мистецтві "
План
1. Поняття про гіперреалізмі
2. Уїлл Коттон
3. Джон Де Андреа
4. Рафаелла Спенс
5. Гай Джонсон
6. Хіло Чен
7. Герхард Ріхтер
Список літератури
1. Поняття про гіперреалізмі
гіперреалізм (Англ. hyperrealism) - напрям в живописі та скульптурі, що виникло в США і стало подією у світовому образотворчому мистецтві 70-х років XX ст. Інша назва гіперреалізму - фотореалізм.
Художники цього напрямку імітували фото живописними засобами на полотні. Вони зображували світ сучасного міста: вітрини магазинів і ресторанів, станції метро і світлофори, житлові будівлі і перехожих на вулицях. При цьому особлива увага зверталася на блискучі, що відбивають світло поверхні: скло, пластик, поліровку автомобілів та ін Гра відображень на таких поверхнях створює враження взаємопроникнення просторів. Метою гіперреалістів було зобразити світ не просто достовірно, а сверхпохоже, сверхреально. Для цього вони використовували механічні способи копіювання фотографій та збільшення їх до розмірів великого полотна (діапроекцію і масштабну сітку). Фарбу, як правило, розпорошували аерографом, щоб зберегти всі особливості фотозображення, виключити прояв індивідуального почерку митця.
Крім цього, відвідувачі виставок цього напрямку могли зустріти в залах людські фігури, виконані з сучасних полімерних матеріалів в натуральну величину, одягнені в готове плаття і розфарбовані таким чином, що вони абсолютно не відрізнялися від глядачів. Це викликало багато плутанини і шокувало людей.
Фотореалізм поставив своїм завданням загострити наше сприйняття буденності, символізувати сучасне середовище, відобразити наш час у формах В«технічних мистецтвВ», широко поширилися саме в нашу епоху технічного прогресу. Фіксуючи і оголюючи сучасність, приховуючи авторські емоції, фотореалізм в своїх програмних роботах опинився на кордоні образотворчого мистецтва і трохи її не переступив, бо прагнув змагатися з самим життям.
гіперреалізм виник в США під ВТ підлогу. 60-х рр.. Творчість його адептів в області живопису присвячено досить опр. тематиці: усічені рекламні щити, кинуті автомобілі (Д. Солт), вітрини з віддзеркалюваної в них міським життям (Р. Ест, Р. Гоінгз), кінні перегони (Р. МакЛіен). Найбільш відомий з скульпторів - гіперреалістів - Д. де Ендреа, чиї виконані в натуральну величину роботи відзначені іронічний. відчуженням. Художній досвід гіперреалізму з'явився предтечею постмодернізму в живописі та скульптурі. Ряд його прийомів став органічною частиною постмодерністського художнього мови. Гіперреалізм виступає антитезою концептуалізму, не тільки порвав з репрезентацією, але й поставило під сумнів сам принцип матеріальної реалізації художнього концепту. Художній досвід гіперреалізму з'явився предтечею неомодернізма в живописі та скульптурі. Ряд його прийомів став органічною частиною постмодерністського художнього мови. Так, В«Нав'язливий реалізмВ» (М. Леонард, Б. Джонсон, С. Холі) поєднує традиційну натуралістичну техніку з сучасними кіно-, фото-, відеопріемамі впливу на глядача, ефектами віртуальної реальності: гіпнотично жізнеподобние деталі у поєднанні з нульовим градусом інтерпретації створюють атмосферу соліпсістской замкнутості особистості на тлі самодостатньою вещності світу.
Майже тридцять років потому, після появи цього напрямку в живописі та скульптурі, термін В«гіперреалізмВ» стали використовувати для визначення творчості нової групи художників. Сучасний гіперреалізм грунтується на естетичних принципах фотореалізму, але на відміну від останнього, не прагне буквально копіювати повсякденну реальність. Об'єкти і сцени в гіперреалістичність живопису деталізовані, щоб створити яскраву ілюзію реальності. Художники, працюючі в жанрі і стилістиці гіперреалізму: Бернардо Торренс, Мел Рамос, Скотт Прайор, Уїлл Коттон, Жак Боден, Педро Кампос, Чак Клоуз, Жиль Ено, Рон Мьюек, Роберто Бернарди, Чиара Албертоні, Рафаелла Спенс і ін
Найбільш відомий зі скульпторів-гіперреалістів - Джон де Андреа, чиї виконані в натуральну величину скульптури виконані з еротико-іронічній холодністю. З ними узгоджується фізіологізм персонажів-прототипів скульптур Дуейна Хенсона, а також гіперреалістіческая сексуальна символіка потужних фігур атлетичного реалізму Роберта Грехема.
2. Уїлл Коттон
Уїлл Коттон (Will Cotton) - американський живописець. Працює в жанрі гіперреалізму. Народився в 1965 році в місті Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художня освіта отримав в Школі витончених мистецтв в Руані, Франція. У 1987 отримав ступінь бакалавра образотворчих мистецтв після навчання в Купер Юніон в Нью-йорку. В 1988 Коттон протягом року навчався в Нью-йоркській Академії мистецтва. Творчість Уілла Коттона досить своєрідно. Використовувані предмети в його роботах - торти, креми і оголені жінки, часто в комбінації. Пейзажі - зимові ландшафти з пишними будинками, виготовленими з вафель, безе і крему.
У своїй студії Коттон тримає потужну професійну духовку і сам безпосередньо готує солодкі моделі для своїх картин. Картини Уілла Коттона приймають регулярне участь у групових виставках сучасних художників в Сполучених Штатах та країнах Європи. Уїлл Коттон живе і працює в Нью-Йорку.
3. Джон Де Андреа
Джон де Андреа, або Ендреа (John De Andrea) - відомий американський скульптор, яскравий представник гіперреалізму в мистецтві. Народився 24 листопада 1941 в Денвері, штат Колорадо, США. Освіту здобув в університеті Колорадо в 1965 (ступінь бакалавра образотворчих мистецтв). Продовжив навчання в 1968 році в університеті Нью-Мексико в Альбукерке. Джон де Андреа, мабуть, самий знаменитий і найбільш відомий зі скульпторів-гіперреалістів. Його виконані в натуральну величину роботи відзначені іронічним відчуженням. Манекеноподобние оголені постаті (В«Вмираючий галлВ», В«ЗакоханіВ», В«Сидяча бурштинова блондинка В»), які відтворюють роденівські пози - свого роду кітчеві антигерої, пародіюють ідолів комерційної рекламної краси. Їх квітуча плоть контрастує з внутрішньою порожнечею моделей, що складаються в антіпігмаліоновскіх відносинах зі своїм творцем (В«Автопортрет зі скульптуроюВ»). Будучи не тільки музейними, виставковими експонатами, але й модними атрибутами сучасний ділових інтер'єрів, натуралістично деталізовані В«нюВ» розраховані на естетичний шок. Роботи Джона де Андреа знаходяться в багатьох музеях і приватних зібраннях Європи і США.
4. Рафаелла Спенс
Рафаелла Спенс (Raphaella Spence) - англійський художник. Працює в жанрі фотореалізму (Гіперреалізму). Народилася в 1978 в Лондоні. В кінці 1970-х її сім'я переїхала до Франції, де Рафаелла Спенс провела перші вісім років свого життя. Коли сім'я повернулася до Лондона, вона почала навчання в художній школі. Її перших мальовничих роботи були академічними натюрмортами.
В дванадцять років її сім'я влаштувалася в Італії, де вона продовжила навчання в англійській школі в св. Георгія в Римі. Враження видами умбрийской сільській місцевості, Рафаелла Спенс звернулася до створення фотореалістичних пейзажів.
У 2000 відбулася її перша персональна виставка в Італії, яка отримала суспільне визнання і визнання критиків. У 2003 відбулася її перша персональна виставка в Сполучених Штатах в галереї Бернардуччі і Мейзелем в Нью-Йорку. У 2004 виставка в Лондоні в галереї Елбімерл. З тих пір її картини постійно беруть участь у численних групових виставках робіт художників-гіперреалістів в Європі і США. Рафаелла Спенс отримала визнання мистецтвознавців і критиків художньої преси. Про її творчість можна знайти схвальні статті у відомих газетах і журналах, у тому числі: The...
