План
Введення
1. Трохи про історію тетра ляльок
2. Батлейка - Народний ляльковий театр в Білорусії
3. Класифікації лялькових театрів
3.1 Класифікація за принципами соціального функціонування
3.2 Класифікація лялькового театру за видами ляльок і способам їх управління
4. Магія лялькового театру
5. Ляльковий театр і школа
Висновок
Введення
Завдання перебудови народної освіти в документах реформи загальноосвітньої і професійної школи, включаючи перше її ланка - дошкільні установи, вимагають розвитку самостійності, ініціативи і творчості дітей у всіх галузях їх діяльності.
Актуальність теми.
Ляльковий театр може зіграти велику роль у формуванні особистості дитини. Він доставляє багато радості, приваблює своєю яскравістю, барвистістю, динамікою, впливає на глядачів. Він рано починає привертати увагу дітей і таїть у собі великі можливості для їх всебічного розвитку.
Ляльковий театр має цілим комплексом засобів: художні образи-персонажі, оформлення, слово і музика - все це разом узяте, в силу образно -конкретного мислення дитини, допомагає дитині легше, яскравіше і правильніше зрозуміти зміст літературного твору, вивчати іноземні мови, впливає на розвиток його художнього смаку. Лялька, яка грає на сцені, живе для дитини не умовно, вона реальність, жива казка.
На відміну від телевізійних передач і мультиплікаційних фільмів, вона реально зрима в тривимірному просторі і матеріально відчутна, присутній поруч, її можна помацати.
Дошкільнята і молодші школярі дуже вразливі та швидко піддаються емоційному впливу. Вони активно включаються в дію, відповідають на питання, що задаються ляльками, охоче виконують їх доручення.
Значення лялькового театру підкреслювалося і вивчалося в дослідженнях Т. Н. Караманенко, Ю. Г. Караманенко, А. П. Усовой, Д. В. Менджеріцкая, У. А. Карамзіна.
Емоційно пережитий спектакль допомагає визначити ставлення дітей до подій, до дійових осіб і їхніх вчинків, викликає бажання наслідувати позитивним героям і бути несхожими на негативних.
Виходячи з вищесказаного, можна сказати, що тема досить актуальна і на даний момент недостатньо вивчена.
Об'єкт дослідження.
Різностороннє вивчення лялькових театрів та вплив лялькового театру на навченість, і розвиток здібностей дітей
Мета
Вивчення і з'ясування особливостей лялькового театру, і вплив лялькового театру на дітей
Виходячи з мети, поставлені завдання розкрити наступні питання:
1. Трохи про історію тетра ляльок
2. Батлейка - народний ляльковий театр в Білорусії
3. Класифікації лялькових театрів
3.1 Класифікація за принципами соціального функціонування.
3.2 Класифікація лялькового театру за видами ляльок і способам їх управління
4. Магія лялькового театру
5. Ляльковий театр і школа.
Практична значимість роботи полягає в тому, що практичні методи і прийоми дослідження лялькового театру можуть бути використані викладачами для удосконалення навчально-виховного процесу
Структура дослідження. Робота складається з вступу, 5 розділів, висновків, списку використаної літератури.
1. Трохи про історію тетра ляльок
Мистецтво пожвавлення ляльок дуже давнє, історія його величезна, географія дуже широка.
Театр ляльок, вигляд театральних вистав, у яких діють ляльки (об'ємні і плоскі), що приводяться в рух акторами-ляльководами, найчастіше прихованими від глядачів ширмою. Багато форм уявлень визначаються відмінністю видів ляльок, систем їх управління: маріонетки (Ляльки на нитках), так звані верхові ляльки (рукавичкові), тростинними ляльки, механічні та ін Іноді ляльок замінює умовний предмет (кубик, кулька, паличка та ін), метафорично змальовує жива істота.
Ляльки бувають розміром від декількох сантиметрів до подвійного людського зросту.
Різниця форм і характеру уявлень обумовлюється найчастіше національною традицією, специфікою постановочно-драматургічних завдань, взаємозв'язком з ін видами мистецтва (графікою, народною іграшкою, скульптурою, театром масок, кіно).
Витоки Театр ляльок - у язичницьких обрядах, іграх з уречевленими символами богів, олицетворявших непізнані сили природи. Історично він пов'язаний з розвитком найдавніших форм сценічної культури.
Як правило, цей театр відрізнявся традиційністю сюжетів, прийомів виконання, наявністю постійних героїв.
Уявлення Театр ляльок в більшості країн складалися з релігійно-містеріальних видовищ.
У Стародавньому Єгипті (16 в. До н. Е..) - Це містерія про Осіріса і Ісіді, в Стародавній Індії та Китаї - культові уявлення. Згадка про театральні ляльках зустрічається у Геродота, Ксенофонта, Арістотеля, Горація, Марка Аврелія, Апулея і ін З 11 в. в церквах і монастирях влаштовувалися вистави, в яких ляльки використовувалися як засіб інсценування євангельських сцен, головним персонажем їх стала діва Марія. Назва Маріон (Marion, Marionett) залишилося в романо-германських мовах як позначення взагалі театральної ляльки, в слов'янських мовами - ляльки на нитках.
Уявлення Театр ляльок все більш насичувалися злободенним, В«земнимВ» вмістом, що викликало переслідування з боку середньовічної церкви.
Вигнаний з внутрішніх приміщень церкви на паперть,
Театр ляльок влаштувався потім на площах і ярмарках, піддаючись переслідуванням інквізиції. Незважаючи на заборони, в його уявленнях посилювався антицерковний, антифеодальний елемент.
До кінця 16 в. в Італії остаточно сформувався народно-сатиричний Театр ляльок з головним героєм Пульчинелла. Наслідуючи традиції ателлановой комедії (див. ателлан), близький за духом комедії дель арте, він поширився в Європі.
У 17 в. аналогічний бесцензурного Театр ляльок затвердився у Франції (головний герой - Полішинель), Англії (Панч), Німеччині (Гансвурст, згодом - Кашперле), Голландії (Пікельгерінг), Бельгії (вольт), Польщі (Копленяк), Румунії (Васілакі), Чехословаччини (Кашпарек), в Росії (Петрушка).
У народів Азії і Близького Сходу Театр ляльок розвивався особливим шляхом.
Тут з глибокої давнини існували його традиційні національні форми. Імовірно, прародителем Пульчинелли, Петрушки і ін був комедійний герой класичного індійського театру, головатий горбатий блазень-бешкетник Відушака (Йому близький турецький Карагез).
В індійському Театр ляльок ляльку ведуть два ляльковода (один за ширмою, інший перед ширмою). Виникнення Театр ляльок в Китаї відноситься до 1 ст. до н. е..
У японському Театр ляльок (відомий з 11 ст.) Використовують великі ляльки в людського росту, якими управляють одночасно видимі глядачам 4 - 5 ляльководів в чорному одязі (на особі чорна маска - панчоха). Він, як і китайський Театр ляльок, пов'язаний з класичним театром.
Аж до 19 в. в європейських Театр ляльок розігрувалися традиційні, часто сатиричні, п'єси-огляду про можновладців, чиновників, церкви; складалися також бродячі сюжети - про доктора Фауста (І. В. Гете запозичував його у лялькарів), Дон Жуана, королі і трьох його дочок і ін У 19 в. робляться спроби створити професійний Театр ляльок Для нього писали Р. Клейст, Е. Т. А. Гофман (Німеччина), Жорж Санд, А. Франс (Франція), М. Метерлінк (Бельгія), Б. Шоу (Великобританія) та ін У 20 в. багато відомі театральні діячі зверталися до створення Театр ляльок як самого доконаного виду театрального видовища (режисер Г. Крег в статті В«Актор і сверхмаріонеткаВ» пропагував ідею відмови від актора).
У 1-шу чверть 20 ст. створювалися професійні Театр ляльок для дітей і для дорослих.
Російський професійний Театр ляльок почав формуватися після Жовтневої революції 1917. Е. С. Деммені, художники Н. Я. і І. С. Єфімова та ін залучали найбільших письме...
