З Про Д Е Р Ж А М І Е
I. Введення
Що таке
II. Основна частина
Контактна
III.
IV.Спісок
Введення.
Імпровізація (франц. improvisation, італ. improvvisazione, від лат. improvisus - несподіваний, раптовий) - це створення художнього твори безпосередньо в процесі його виконання. Імпровізація можлива в поезії, музиці, танці, театральному мистецтві та ін Витоки імпровізації в професійному мистецтві сходять до народної творчості. З найдавніших часів у різних народів існували особливі категорії співаків-імпровізаторів (Давньогрецькі Аеди, західноєвропейські шпільмани, російські оповідачі, українські кобзарі, казахські і киргизькі акини та ін.) У професійному мистецтві найбільший розвиток отримали поетичні, музичні та хореографічні імпровізації Поетичні імпровізації зазвичай виконується на задану тему. Блискучим поетом-імпровізатором був А. Міцкевич; серед російських поетів мистецтвом імпровізації володіли П. А. Вяземський, В. Я. Брюсов (В«Весняні водиВ») і ін Образ поета-імпровізатора відобразив А. С. Пушкін у "Єгипетських ночах".
Музична імпровізація в професійному художній творчості сформувалася під впливом народного импровизирования і втілила його риси. Ранні її форми в Європі пов'язані з середньовічною вокальної культової музикою. Оскільки записи цієї музики були неповними, приблизними, кожен виконавець повинен був у тій чи іншій мірі імпровізувати свою партію. Поступово методи імпровізації ставали все більш регламентованими. Професійна кваліфікація музиканта, наприклад органіста, довгий час визначалася його майстерністю в так званої вільної імпровізації поліфонічних музичних форм (прелюдій, фуг та ін.) Ряд музичних жанрів носить назви, що вказують на їх часткову зв'язок з імпровізацією (наприклад, В«ФантазіяВ», В«ЕкспромтВ», В«ПрелюдіяВ», В«ІмпровізаціяВ»). У сучасній музичній практиці імпровізація має істотне значення, особливо в джазовій музиці, якій органічно притаманні елементи імпровізації, і в деяких модерністських течіях, широко застосовують довільну імпровізацію.
Імпровізація в театрі - це гра актора, заснована на його здатності будувати сценічний образ, діяти і створювати власний текст на задану тему або в обставинах, передбачених сценарієм, творячи без попередньої підготовки, під час представлення. Зародившись в народному театральному творчості, властива народному мистецтву у різних його формах, імпровізація була одним з істотних елементів сценічної дії стародавнього театру Сходу (Існує і в даний час), присутня в античному, середньовічному і ренесансному театрі. Високого рівня мистецтво імпровізації досягло в народній італійської комедії дель арте (16-18 ст.) та французькою фарсі (15-16 ст.). Пізніше імпровізація збереглася на сцені як стилістичний прийом (наприклад, у К. Гоцці).
Імпровізація в танці з найдавніших часів є невід'ємною частиною народних обрядів, ігор і свят. В країнах Сходу і Азії імпровізація в танці зберігається не тільки в народних уявленнях, а й у професійному мистецтві. Імпровізація варіюється від примітиву до високого професіоналізму. У багатьох народних танцях у відповідь на В«ВикликВ» продемонструвати силу, спритність, завзятість, імпровізатор виходить за межі стійких танцювальних форм (чоловічі грузинські, вірменські та ін танці). Імпровізація в народному танці проявляється також і в змаганні (Російський танок та ін.)
Збільшене значення музики в хореографічному мистецтві початку 20 ст. викликала до життя ще один вид імпровізації: інтуїтивне вираження музики танцем. У великій мірі імпровізаційним було мистецтво А. Дункан, що породило ряд наслідувальних шкіл. У 2-ій половині 20 ст. імпровізація залишається обов'язковим елементом народного танцю, широко використовується у бальних танцях (Чарлстон, Ліпсі, твіст, шейк і ін.)
Імпровізація - Це особливий жанр, особливий напрямок. Її розвиток в наші дні стає необхідною частиною розвитку сучасного танцю.
Існує досить поширена помилка - вважати, що на відміну від хореографії, імпровізація - це відсутність школи і техніки. Насправді це не так. Школа імпровізації є, але - інша, вона працює на іншому структурному рівні. В першу чергу, це техніки релаксації та усвідомлення тіла, більш тонкого відчування внутрішніх сигналів, імпульсів руху, відчування партнера, простору і часу як елементів, що народжують композицію. Якщо танцюристам традиційних напрямків (включаючи джаз і модерн) потрібно проводити багато годин біля верстата, то імпровізатори, як говорили у своєму класі Ніна Мартін, "Проводять багато годин на підлозі, усвідомлюючи зв'язку всередині тіла" (з статті "Імпровізація і хореографія").
Імпровізація увазі глибоку внутрішню роботу, вимагає розвитку особистості, індивідуальності, і цим відрізняється від "чистої" техніки танцю. Імпровізація вимагає зміни мислення, особливого ставлення до свого тілу, до особистої історії, внутрішнім імпульсам, які стають, в якомусь сенсі, "співавторами" імпровізаційного танцю.
Контактна імпровізація.
У сучасній хореографії існує таке поняття як контактна імпровізація.
Контактна імпровізація - це форма руху в танці, в дуеті. Дві людини рухаються разом, в зіткненні, підтримуючи спонтанний тілесний, фізичний діалог через кинестетические чуттєві сигнали розподілу ВЕЕМ і інерції. Тіло, по мірою осознавания відчуттів інерції, ваги і балансу вчиться розслаблятися, звільнятися від надлишку м'язового напруження і відмовлятися від деякого кількості намірів і вольових установок для того, щоб не суперечити природному ходу речей, перебувати в "потоці", використовувати те, що під рукою. Такі навички як падіння, перекочування і знаходження догори ногами досліджуються тілом і ведуть його до осознаванию своїх природних рухових можливостей.
Нескладні і ясні дуетні вправи дозволяють парам досліджувати і фокусувати увагу на специфічних відносинах, з якими доводиться мати справу в вільної імпровізації - підтримувати і приймати вага іншого тіла, віддавати йому свій вагу. Одного разу ці прості вправи і відчуття вводяться в сферу органічного руху тіла, стають легко доступними йому, при цьому виникає можливість вираження величезної сутнісної енергії самого тіла. Стає дуже важливим розвивати спритність, почуття балансу, щоб вони могли працювати в динаміці, при фізичної дезорієнтації і гарантувати безпеку, покладаючись при цьому на один тільки інстинкт самозбереження, виживання.
Контактна імпровізація з переконання доводить, що сфера органічного руху тіла не має обмеження і багата можливостями для вираження всього себе, все істоти.
Коротка історія виникнення.
У січні 1972 року, Стів Пекстон, колишній танцюрист одного з найвідоміших хореографів стилю модерн, Мерса Кеннінгема, зробив роботу з 11 танцюристами, в якій протягом 10 хвилин відбувалися безперервні зіткнення, підтримки та перекочування друг по одному. Ця робота називалася "Magnesium" (Магній).
В основі була ідея, що для танцю необхідні дві людини. Це не було боротьбою, акробатикою або бальним танцем, хоча і містив деякі елементи всього цього. Ця робота - Дослідження здатності свідомості злитися з тілом в теперішньому моменті і залишатися в ньому, залишатися в тілі, коли умови змінилися.
Дослідження розвинулося в новий технічний підхід, що вимагає роботи, як безпосередньо з фізичним тілом, так і з певним мисленням ставленням. Необхідна робота з кінетичними образами, які відповідають рухові і є для тіла істинними. І це потребувало назві, щоб можна було засилати на нього без небажаних паралелей. Нова форма була названа контактної імпровізації.
На початку 1973 року Стів Пекстон, Курт Сіддал, Ненсі Старк Смит, Ніта Літтл і Карен Радлер здійснили тур по західному узбережжю проводячи майстер-...
