Італійський театр епохи Відродження
Зміст
Введення
Театр Відродження
Італія
Комедія Дель Арте
Поява діалогу
Історія Італійського театрального Відродження
Італійський пролог
Пастораль
Література
Введення
Відродження - Якісно новий етап в історії західноєвропейської культури. Суть його - перехід від епохи середньовічного бачення світу до культури Нового часу. Перехід цей відбувався в усіх областях світогляду та світовідчуття людини - в науці, релігії, мистецтві. Розвиток театру відбулося пізніше розквіту інших мистецтв. Драматургія тому могла використовувати багато з того, що було створено літературою Ренесансу, а театр - досягнення живопису.
Яскравіше Найбільше цей В«культурний переворотВ» висловився в зміні цілей і способів творчої діяльності. Нові методи придбання наукових знань і освіти, нова образотворча система в живописі, нові жанри в театрі, нові форми соціальної поведінки.
Культурне рух Відродження, незважаючи на формулу, укладену в назві, було не поверненням античності (людство не може повернутися до свого минулого), а діалогом античної філософії та естетики, християнського світобачення і реалістичного свідомості нарождавшегося буржуазного суспільства. У цьому діалозі народжувалися гармонія реального і ідеального, матеріально-природного і духовно-божественного, народжувався новий тип естетичної свідомості.
Епоха Відродження була не часом воскресіння античної давнину, а епохою народження принципово нової європейської культури.
ТЕАТР ВІДРОДЖЕННЯ - європейський театр в історичну епоху пізнього середньовіччя (16-17 вв.). Це був час формування нового соціального ладу, заміни феодальної суспільної формації на капіталістичну. Епоха Відродження ознаменувалася НЕ тільки формуванням нового гуманістичного світогляду, але й багатьма великими відкриттями і винаходами, а також - бурхливим сплеском розвитку культури і практично всіх видів мистецтва.
Термін «³дродженняВ» або В«РенесансВ» (франц. renaissance - відродження) ввів в культурний контекст Джорджо Вазарі. У терміні відбилася головна тенденція мистецтва тієї епохи - орієнтація на класичні зразки античного мистецтва, яке протягом десяти століть (після падіння Римської імперії в 5 в.) фактично перебувало під забороною.
Якщо в епоху середньовіччя панівне світогляд визначається конфліктом між духовним і плотським, між Богом і дияволом, то у Відродженні основна доктрина укладена в гармонії, свободи, всебічному розвитку особистості. На зміну середньовічним ідеалам фанатичного аскетизму приходять гуманістичні ідеали, в центрі яких - образ людини, вільного у своїх думках і почуттях, господаря своєї долі, випромінюючого радість повнокровного життя.
Ренесансний театр в різних країнах Західної Європи мав свої індивідуальні особливості, міцно вписані в соціокультурний аспект розвитку своєї країни і різко відрізняють його від театру Відродження інших країн. Найбільш цікаво і показово ренесансний театр розвивався в трьох країнах Західної Європи, причому основні лінії розвитку мають між собою дуже мало спільного.
ІТАЛІЯ
Розвиток нового театру, як і інших видів мистецтв, почалося в Італії. Саме там виникли нові форми театру і драматургії. Головні досягнення театру припадають на заключний етап епохи Відродження - кінець XVI і першу половину XVII століть. Це вже не Ренесанс, а послеренессансной період, в якому отримали розвиток нові художні напрями.
Італійський театр в епоху Відродження існував у двох різному обличчі: йшли вистави при дворах італійських князів для вибраної аудиторії та представлення на міських площах.
В придворних спектаклях брали участь аматори, уявлення не мали регулярного характеру, їх приурочували до карнавальним святам. Спочатку читали в особах комедії римських авторів. Потім, так як латина була незрозуміла, їх стали переводити на італійську мову, з'явилися наслідування. При дворах стали ставити п'єси італійських гуманістів - комедії, трагедії, пасторалі . (Пастораль, як і жанри комедії і трагедії, була пов'язана з античною поезією; в ній давалося ідилічне зображення мирної пастушою життя і ідеальної любові.) Найбільший успіх мав жанр комедії, може бути, тому що він більше за інших стикався з реальною дійсністю. Цей рід драматургії отримав назву В«вчена комедіяВ», тому що її творцями були вчені-гуманісти і розрахована вона була на вчену публіку.
Перша знаменита В«вчена комедіяВ» належала Лудовіко Аріосто (1474-1533) - Придворному комедіографові феррарского герцога, автору всесвітньо відомої поеми В«Шалений РоландВ». Його В«Комедія про скриніВ», поставлена ​​в 1508 р., була написана ще за римським зразком, але мала самостійний сюжет і явне ставлення до сучасному італійському побуті.
У Аріосто було багато послідовників, при дворах італійських князів ставилося безліч п'єс, в основному комедійного жанру, в чудових декораціях і з розкішними костюмами.
На тлі цих розважальних п'єс виділяється комедія Нікколо Макіавеллі (1469-1527) В«МандрагораВ». Під пером цього серйозного письменника сама комедія стає серйозніше, забарвлюється сарказмом. Жанр сатиричної комедії став розроблятися та іншими письменниками Відродження.
В«Вчена комедія В»послужила розвитку комедійного жанру в Європі. Навіть Шекспіра і Мольєра можна вважати її учнями.
В придворному театрі Пізнього Відродження широко поширюється жанр пасторалі, віддалений від злоби дня й політичних інтриг. Пастораль з її радісним привітанням життя і людського почуття, культом витонченої ідеальної любові, благородства обраних натур, відчуженням від усього грубого і реального в стилізованій формі зображувала ідеалізовані аристократичні звичаї. Великою славою користувалася п'єса В«АмінтаВ» Торквато Тассо (1544-1595), названа по імені головного героя пастуха Амінти, закоханого в німфу. Італійська пастораль була сприйнята багатьма європейськими драматургами XVI-XVII століть.
Вищим досягненням італійського театру епохи Відродження була народна комедія дель арте - комедія масок. Саме вона сприяла перетворенню аматорських вистав у професійне сценічне мистецтво. Новий народний театр народжувався самостійно, у відриві від літературної драматургії письменників-гуманістів. Спектаклі ставилися під час свят на площах і вулицях міста. У них були різні назви: містерії, священні уявлення, святкування. В їх основі лежали релігійно-повчальні інсценування епізодів Святого Письма.
комедії дель арте (commedia dell'arte); інша назва - комедія масок, - імпровізаційний вуличний театр італійського Відродження, що виник до середини 16 в. і, по суті, сформував перший в історії професійний театр.
Комедія дель арте вийшла з вуличних свят і карнавалів. Її персонажі - якісь соціальні образи, в яких культивуються не індивідуальні, а типові риси. П'єс як таких в комедії дель арте не було, розроблялася тільки сюжетна схема, сценарій, який по ходу вистави наповнювався живими репліками, варіювати в Залежно від складу глядачів. Саме цей імпровізаційний метод роботи і привів комедіантів до професіоналізму - і в першу чергу, до вироблення ансамблю, підвищеній увазі до партнера. У самому справі, якщо актор не буде уважно стежити за імпровізаційними репліками і лінією поведінки партнера, він не зможе вписатися в гнучко змінюється контекст вистави. Ці сп...
