Філія ГОУ ВПО В«Російський державний професійно-педагогічний університет В»в м. Оренбурзі
Контрольна робота № 1
спеціальність В«Перукарське мистецтво та дизайн зачіскиВ»
Тема: В«Історія костюма та зачіскиВ»
виконала студентка
Тулаєва Альона Олегівна
Група № _Ор-311 ПІ
Форма навчання заочна
Оренбург 2008
Зміст
1 Жіночий костюм Флоренції XV століття
2 Характерні особливості чоловічих варварських зачісок
3 Характерні особливості чоловічих зачісок романського стилю
4 Еволюція жіночого костюма в Німеччині в XVII столітті
5 Традиції іспанського відродження в сучасному жіночому образі
6 Жіночий костюм
7 Творчість К. Баленсиага
Список використовуваної літератури
1 ЖІНОЧИЙ КОСТЮМ Флоренції XV СТОЛІТТЯ
Де в небесах той край, де та Ідея,
За образом яких створила
Природа принадність цього чола,
затьмарить всі чуда Емпіреях?
Фр. Петрарка
Епоха Відродження в Італії в мистецтві костюма починається з середини XIV століття, в той час як в інших країнах вона падає тільки на період XVI століття.
Найбільш повне вираження знайшла культура Відродження в Італії. Італійські міста почали багатіти ще в період хрестових походів, особливо такі міста, як Венеція і Генуя - міста-порти, що перевозили на своїх кораблях хрестоносців, і Флоренція - центр шовкової промисловості. Будучи посередницею, в торгівлі між Заходом і Сходом, Італія в XV столітті стала найбагатшою країною Європи.
Новий характер життя, нове уявлення про людську красу викликали до життя і нові форми костюма.
Політична роздробленість Італії призвела до певним відмінностей в костюмах жителів різних областей, так що іноді важко говорити про загальну італійській моді. У той час як північні області Італії перебували під впливом Франції, південні тимчасово зберігали самостійність, а Венеція відчувала вплив Сходу. У XVI столітті італійська мода потрапляє під вплив Іспанії, яка висувається в число провідних європейських держав.
Головною законодавицею італійської моди в XV столітті була Флоренція, а в XVI-Венеція. В кінці XIV століття на моду Італії впливали почасти французькі готичні моди. Однак в Італії вони ніколи не мали тих крайніх, екстравагантних форм, які були характерні для "Бургундських мод". Італійці, навіть щиглі, носили завжди помірну по ширині та довжині одяг, уникаючи особливої вЂ‹вЂ‹утрировки її форм.
Краса ренесансної одягу полягала вже не в графічної вишуканості силуету мод пізнього середньовіччя, а в мальовничості соковитих, яскравих колірних поєднань тканин. Навіть в деталях костюма зникла середньовічна дробность.
На виготовлення модних одягів йшли дорогі матерії - Шовк, парча, оксамит, покриті вишивками і прикрашені орнаментом із квітів, ваз, гондол. Весь костюм Ренесансу, особливо жіночий, будувався на поєднанні пишних драпіровок важких тканин. З квітів особливо модними були зелений, червоно-винний, Смарагдовий.
У силуеті одягу горизонтальні лінії стали переважати над вертикальними, готичними. Головні убори тепер уже не подовжували фігуру. Низькі зачіски чудово гармоніювали із загальним характером ренесансної одягу.
Провідною була мода, що диктується вищими класами. В народному ж костюмі збереглися надовго традиції колишніх років. Однак костюм епохи Відродження щодо демократичний, - в ньому не було суворої класової обумовленості середніх віків. Мода висловлювала майнове становище людини, а не станову.
Костюм є не тільки засобом захисту від непогоди, але й знаком, символом, що виражає складні поняття соціального життя. Одяг вказувала на національну і станову приналежність людини, його майнове стан і вік, і з часом число повідомлень, які можна було донести до оточуючих кольором і якістю тканини, орнаментом і формою костюма, наявністю або відсутністю деяких деталей і прикрас, збільшувалася. Костюм міг розповісти, чи досягла жінка, наприклад, шлюбного віку, засватана вона, а може бути, вже заміжня, і чи є у неї діти. Але розшифрувати без зусиль всі ці знаки міг лише той, хто належав до того ж спільноті людей, так як засвоювалися вони в процесі щоденного спілкування. У кожну історичну епоху кожен народ виробляв свою систему символів, які з плином століть еволюціонували під впливом культурних контактів, вдосконалення технології і розширення торговельних зв'язків. У порівнянні з іншими видами мистецтва костюм широко і майже миттєво реагує на події в житті народу, на зміну естетичних та ідеологічних течій в духовній сфері. Для того, щоб знайшли плоть задуми скульптора, архітектора, художника, письменника, повинен пройти іноді тривалий термін. Костюм ж змінюється моментально, і в цих змінах розкривається глибинна сутність народного життя.
Італія зуміла, усупереч впливу різних напрямків моди, зберегти свій власний смак і в крої одягу, і в поєднаннях фарб. Цьому особливому статусу італійської одягу довгий час сприяло існування на території
З удосконаленням техніки ткацтва зросла споживання дорогих тканин. З XV століття місцеві мануфактури, особливо в Лукка, Венеції, Генуї, Флоренції і Мілані, починають удосталь виробляти парчу, візерунчастий шовк, розмальований квітами оксамит, атлас і інші чудові, багаті фарбами тканини. Після 1450 р. з'являється тканий узор у вигляді квітів граната, який - у різних варіаціях - стає найбільш улюбленим.
При всьому різноманітті узорів і фарб італійці вміли надавати своєму одязі просту і гармонійну форму і носити її з природною грацією. В Особливо це відноситься до жіночої одязі того часу. Всі помітне і що викликає італійки відкидали.
Вже з кінця XV століття італійський костюм починає впливати на європейську, зокрема на французьку моду.
Жіночі одягу були ще більш різноманітні, ніж чоловічі. У XV столітті провідними стали флорентійські моди. Ідеалом краси в це час вважається струнка жінка з витонченим обличчям, довгою шиєю і високим округлим чолом. Жіночі одягу були вільного крою, мали м'які лінії, підкреслюють форми тіла.
Жіночі шати в Італії як в XIV, так і в XV століттях відрізнялися простотою форми, чистотою ліній і силуету. М'яка жіночність визначилася простими лініями сукні. Сорочка трохи видно в скромному вирізі ліфа або корсажа. Груди стягнута полотном, її лінії згладжені. Корсаж затягнуть одним шнуром або шкіряним ремінцем. Талія починається трохи нижче лінії грудей, тут же кріпиться спідниця, закладена в крупну зборку або складку. Рукав в XIV-XVI століттях - самостійна частина костюма, пристібається до корсаж.
Випробовуючи досі значне культурний вплив Франції, Візантії, країн Сходу, Італія з XV в. сама стає законодавцем моди серед європейських країн.
Вертикальність, загострені форми, умовність і стилізація готики витісняються горизонтальними членуваннями, простими і природними співвідношеннями і формами, соковитістю, багатством і різноманітністю колірної палітри. Естетика Ренесансу вимагала від костюма настільки повної відповідності природним формам тіла, підкреслення краси пропорцій, щоб він міг бути В«другим тіломВ» людини. При цьому обов'язково малася на увазі часткова його оголеність. В створенні італійської моди брали участь найбільші художники, які розписували тканини, створювали ювелірні прикраси, візерунки для мережив (Бенвенуто Челліні, Чезаре Вечелліо та ін.)
Широкий присадкуватий силует костюма, прагнення до великих обсягів, стійкі пропорції виявляють зв'язок з горизонтальними лініями архітектури та прикладного мистецтва епохи, допомагають відтворити естетичний ідеал краси людини.
Естетичний ідеал. Однією з важливих умов краси жінки вважалися золотисті, густі, довгі, хвилясті волосся.
Ідеальний образ - дівчина-під...
