Зміст
Введення
1. Номер - провідний з компонентів естрадного мистецтва
2. Класифікація естрадних номерів відповідно до родовими жанрами естради
3. Жанри естрадного мистецтва
4. Музичні жанри на естраді. Основні принципи, прийоми та режисура
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Своїми корінням естрада сягає в далеке минуле, простежуючи в мистецтві Єгипту, Греції. Елементи естради присутні в уявленнях мандрівних - скоморохів (Росія), шпільманів (Німеччина), жонглерів (Франція) і так далі. Трубадурское рух у Франції (кінець XI в.) Виступило носієм нової суспільної ідеї. Його особливістю було написання музики під замовлення, жанрове розмаїття пісень від сюжетів любовної лірики до оспівування бойових подвигів военноначальников. Поширювали музична творчість наймані співаки та бродячі артисти.
Сатира на міський побут і звичаї, гострі жарти на політичні теми, критичне ставлення до влади, куплети, комічні сценки, примовки, ігри, музична ексцентрика з'явилися зачатками майбутніх естрадних жанрів, що народилися в шумі карнавальних і майданних звеселянь. Зазивали, які за допомогою примовок, дотепів, веселих куплетів збували будь-який товар на площах, ринках, у наслідку з'явилися попередниками конферансу. Все це носило масовий і дохідливий характер, що і стало неодмінною умовою існування всіх естрадних жанрів. Всі середньовічні карнавальні артисти не грали спектаклів. Основою подання була мініатюра, що відрізняло їх від театру, головною особливістю якого є елементи, що зв'язують дію воєдино. Ці артисти не зображали персонажів, а завжди виступали від власного імені, безпосередньо спілкуючись з глядачем. Це і зараз основна, характерна риса сучасного шоу - бізнесу.
Кілька пізніше (середина і
кінець XVIII в.) в зарубіжних країнах з'явилися різні розважальні заклади - мюзик-холи, вар'єте, кабаре, міністрелей-шоу, які поєднали в собі весь досвід ярморочних і карнавальних уявлень і з'явилися попередниками сучасних видовищних організацій. З переходом багатьох вуличних жанрів в закриті приміщення почав формуватися особливий рівень виконавського мистецтва, так як нові умови вимагали більш зосередженого сприйняття з боку глядача. Сформована у другій половині 19 століття діяльність кафе - шантанів, кафе - концертів, розрахованих на невелику кількість відвідувачів, дозволила розвинутися таким камерним жанрам, як ліричний спів, конферанс, сольний танець, ексцентрика. Успіх таких кафе викликали появу крупніших, видовищних підприємств - кафе-концертів, як, наприклад "Амбассадор", "Ельдорадо" та інші.
Даною формі показу номерів були властиві такі якості, як відкритість, лаконізм, імпровізація, святковість, оригінальність, видовищність. У цей час Франція набуває статусу культурно-развлекательнго центру. "Театр Монтас" (Вар'єте) - поєднав у собі музичне, театральне та циркове мистецтво. У 1792 р. більшої популярності набуває театр "Водевіль". Репертуар театру складають комедійні п'єси, в яких чергуються діалоги з куплетами, піснями і танцями. Великою популярністю користувалися кабаре (розважальний заклад, що поєднує в собі пісенно-танцювальний жанр розважального характеру) і оперета.
Розвиваючись як мистецтво святкового дозвілля, естрада завжди прагнула до незвичності і різноманітності. Само відчуття святковості створювалося за рахунок зовнішнього видовищності, гри світла, зміни живописних декорацій, зміна форми сценічного майданчика.
Естрадна музика з 20-х років минулого століття перебуває в центрі уваги діячів культури і мистецтва, дослідників у різних галузях знання, виступаючи як предмет полеміки на сторінках періодичної преси і суперечок у наукових колах. На Протягом всієї історії вітчизняного естрадного мистецтва ставлення до нього неодноразово змінювалося. "У вітчизняній науці склалася традиція розглядати естрадне мистецтво, і в цьому контексті джаз, а потім і рок-музику, як прояви масової культури, які ставали об'єктом дослідження в рамках соціології, соціальної психології та інших громадських наук. Інтерес культурологів і політологів до проблем сучасної естради і соціокультурним явищам, породжуваних нею, не слабшає і сьогодні ".
Розвиток кінематографа справило приголомшливий ефект по всьому світу, в наслідку стаючи безпосереднім атрибутом будь-якого суспільства. З кінця 1880-х початку 1900-х років він тісно сусідить з формується вітчизняної естрадою, як заклад і як видовище є безпосереднім продовженням балагану. Стрічки перевозилися з міста в місто підприємцями на фургонах разом з проекційною апаратурою. Відсутність електрики гальмувало розвиток кінематографа на значній території країни. Враховуючи цей факт, підприємці набувають невеликі переносні електричні станції, які значно розширили можливості кінопрокату.
Таким чином, "розвиток музичної культури не представляється можливим без здійснення цілого комплексу управлінських завдань, вирішення яких вимагає підготовки кваліфікованих кадрів відповідно до сучасних соціально-культурними умовами "
Існує і зворотний процес - комерціалізація (без негативного відтінку) естради. Так, шанувальники ціни на концерти Мадонни в Лондоні, які в серпні 2007 р., коливалися від 80 до 160 фунтів (від 140 до 280 доларів) плюс 13 фунтів за бронь. Шоу Re-Invention tour, з яким вона два роки тому проїхала по США і Європі, принесло 125 млн. доларів - більше, ніж будь-яке інше шоу в той рік. Квитки на концерти в Лондоні коштували тоді до 150 фунтів.
На Насправді, Мадонна є одним з основних бенефіціантів змін, які якісь потужні економічні фактори привнесли в справу організації шоу-програм.
1. Номер - провідний з компонентів естрадного мистецтва
Номер - Окреме, закінчене виступ одного або кількох артистів. Є основою естрадного мистецтва - "Його Величність номер" - говорив М. Смирнов-Сокольський. Послідовність, "монтаж" номерів складає суть концерту, театралізованої програми, естрадного спектаклю. Спочатку поняття "номер" використовувалося в прямому сенсі, визначало порядок слідування артистів один за одним: перший, другий, п'ятий ... в естрадній (або цирковий) програмі (також чергування окремих сцен в опері - "номерна опера ", в балеті).
Для артиста, виступаючого на естраді, номер - маленький спектакль зі своєю зав'язкою, кульмінацією і розв'язкою. Короткометражний номера (не більше 15-20 хвилин) вимагає граничної концентрированности виразних засобів, лаконізму, динаміки. Для постановки номерів залучаються режисери, а іноді композитори, хореографи, художники, в тому числі художники по костюму, світлу.
В сценарії номер можна визначити як окремий відрізок дії, що володіє власної внутрішньої структурою.
Структура номери ідентична структурі будь-якого драматичної дії. Тут має бути своєрідний експозиційний момент, необхідна зав'язка дії. Номер не може існувати і без розвитку, напруженість якого залежить від конкретних завдань постановника. Кульмінаційний момент у номері виражається найчастіше як контрастний перелом, без якого не може бути необхідної повноти розвитку всього сценарію. Полягає номер, як правило, дозвільним моментом, що призводить дію до відносної завершеності.
Номер має бути відносно коротким по напруженості, але не куцім. Його тривалість знаходиться в прямій залежності від його функції, призначення, задачі в загальному рішенні теми: не менше і не більше того, що йому відведено художньої логікою.
Наступним вимогою для номера є висока концентрація змісту: за гранично малий час потрібно дати максимум інформації, і не просто донести інформацію до глядача, а художньо організувати її з метою емоційно-естетичного впливу.
У кожного музичного жанру є своя форма існування. В оперному театрі це спектакль - цілісне, розгорнуте, художньо довершений витвір....
