Теми рефератів
Авіація та космонавтика Банківська справа Безпека життєдіяльності Біографії Біологія Біологія і хімія Біржова справа Ботаніка та сільське гос-во Бухгалтерський облік і аудит Військова кафедра Географія
Геодезія Геологія Держава та право Журналістика Видавнича справа та поліграфія Іноземна мова Інформатика Інформатика, програмування Історія Історія техніки Комунікації і зв'язок Краєзнавство та етнографія Короткий зміст творів Кулінарія Культура та мистецтво Культурологія Зарубіжна література Російська мова Маркетинг Математика Медицина, здоров'я Медичні науки Міжнародні відносини Менеджмент Москвоведение Музика Податки, оподаткування Наука і техніка Решта реферати Педагогіка Політологія Право Право, юриспруденція Промисловість, виробництво Психологія Педагогіка Радіоелектроніка Реклама Релігія і міфологія Сексологія Соціологія Будівництво Митна система Технологія Транспорт Фізика Фізкультура і спорт Філософія Фінансові науки Хімія Екологія Економіка Економіко-математичне моделювання Етика Юриспруденція Мовознавство Мовознавство, філологія Контакти
Українські реферати та твори » Культура и искусство » Японська художня культура

Реферат Японська художня культура

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНА

КИЇВСЬКИЙ ПЕДАГОГІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ім. ДРАГОМАНОВА

РЕФЕРАТ

ПО КУЛЬТУРОЛОГІЇ

НА ТЕМУ: Японська художня культура

Виконав студент 33 групи

Степанов Максим

Київ 2009


Вже в ранніх керамічних виробах періоду Дзьомон відбилися уявлення японців про природу островів, страх перед стихіями і захоплення ними. Вулкани і тайфуни, моря і гори - Вся химерна природа Японії, здавалося, сама відкидала симетрію в просторових мистецтвах. Візерунки кераміки, викладені за допомогою глиняного джгута, вилися і перепліталися самим фантастичним чином. Величезні глечики і вази, створені для ритуальних цілей, передавали прагнення майстрів відобразити у них велич і неповторяемость світу.

У I тисячолітті до н. е.. з виникненням сільськогосподарського укладу життя з'являються і перші храми. Спочатку ними були дерев'яні комори для зберігання врожаю. "Їх зводили з товстих колод, на стовпах, щоб ні вода, ні миші не могли пробратися до зерна. Перед ними влаштовувалися торжества на честь врожаю. Люди вважали, що боги теж бенкетують разом з ними "[133, с. 191]. Перші святилища синтоїстських богів були прості формою, але вже тоді увага зверталася не тільки на саму будівлю, але і на навколишній ландшафт, який теж ставав частиною культового ансамблю. Обожнювання природи, поклоніння перед нею, почуття гармонії з природою стануть основною особливістю архітектурних споруд Японії у всі часи. Тому в Японії так мало значимо внутрішнє оздоблення і храмів, і жител. Природні матеріали повинні були розкрити свою природну красу, споруди - злитися з пейзажем. У житлових приміщеннях майже немає меблів. Простота і ясність планування, відчуття простору, можливість міняти його розміри при допомоги рухливих перегородок підкреслювали значущість будь-якого декоративного предмета. Навіть малий простір біля оселі повинно було створювати такий же ефект, який мало твір живопису. Для будь-якого типу японської будівлі найбільш важливим моментом є передача настрою.

Художні традиції Японії змогли протистояти впливу інших культур. Кожне нове вплив японська культура переробляла, надаючи йому іншого звучання. Якщо континентальні культури складалися на широких просторах Китаю або Кореї, то Японія - країна мініатюри - завжди пом'якшувала, надавала особливий ліризм своїм витворам. З приходом до Японії буддизму будуються нові храми, пагоди [1], монастирі. З'являється велика кількість скульптур, що зображують богів, напівбогів, легендарних царів, у рисах яких передані войовничий самурайський дух і емоційний стан, майже завжди відповідне крайнього напруження сил. Тільки скульптури Будди завжди повні величавого спокою і відчуженості.

Символізм часто зустрічається в художньому відображенні світу різними культурами. Однак символізм європейського середньовіччя більш близький і зрозумілий сучасному людині, оскільки у європейській та японській систем художніх уявлень абсолютно різна природа. Але тих, хто зуміє подолати труднощі розуміння, чекає абсолютно новий світ прекрасного, що несе в собі і естетичне, і філософське начала.

Символізм японського мистецтва особливо яскраво проявився в поезії епохи Хейнан ("Мир і спокій ") в VIII-XII ст. На шляху японської літератури до висот віршування були різні періоди.

Оскільки в Японії не було антропоморфного божества (що має людську подобу), божеством стала сама природа, її гори, річки, море, скелі, поля, дерева, квіти, стихійні сили.

Ці стародавні погляди на природу як на божество вперше викладені в книгах раннього періоду, включали в себе історичні та географічні відомості, уявлення про походження і устрій світу, вірші і мудрі вислови. Такими першими книгами стали "Кодзікі" ("Записи діянь давнину", 712), "Фудокі" ("Записи про землях і звичаї ", 713-733), історична хроніка" Ніхонгі "(" Аннали Японії ", 720) і перший власне літературний пам'ятник письмової поезії "Манйосю" ("Зібрання міріад листя", друга пол. VIII століття), написані китайськими ієрогліфами.

Японське прагнення побачити і сприйняти гармонію природи в гармонії з людським існуванням створює особливу емоційність у світосприйнятті. Кожне стан світу поет або живописець відчуває як своє власне, і це народжує лад душі, відбитий у вірші або живописному полотні. Уміння бачити прихований сенс речей, символізм погляду на світ приводить до особливої вЂ‹вЂ‹лаконічності у передачі стану душі і природи. Тому рання поезія Японії вже володіє досконалістю форми і точністю у виборі деталей. Погляд поета, прозаїка, живописця бачить всі подробиці життя. Ці подробиці, особливим чином організовані, дають цілісну картину світу, природи, переживання, які, здається, і неможливо виразити повніше. Виникає жанр поезії хокку (хайку), неримовані тривірші, що складаються з 17 складів (5-7-5):

У небі така місяць,

Немов дерево спиляно під корінь:

Видніється свіжий зріз.

Іва схилилася й спить.

І здається мені, соловей на гілці -

Це її душа.

осиротілих одному

Навіть білий квітка на тину

Біля будинку, де не стало господині,

Холодом обдав мене.

(Басьо) [137, с. 740, 741, 745].


Один з найдавніших жанрів японської поезії - танка, неримовані пятістішия, складаються з 31 складу (5-7-5-7-7). Основна думка танка виражається в трьох перших рядках:

Все далі мила країна,

Що я залишив ...

Чим далі, тим бажанішим вона,

І з заздрістю дивлюся, як біла хвиля

Біжить назад до залишеному краю ...

(Арівара Наріхіра)

[346, с. 154].

Європейському читачеві важко сприйняти всю гаму почуттів і їх глибину не тільки тому, що погляд на світ абсолютно незвичний, але й тому, що японська поезія має і образотворчу сторону: тут важливі й ієрогліфи, якими написані вірші, і їх накреслення - все це складає цілісну картину світу автора. Ми ж, не бачивши образотворчої боку ієрогліфа, сприймаємо лише слабку тінь образу. Так само глибокодумно і поетична японська проза, яка увібрала в себе всю силу почуттів і пристрасність думки. Кожне з творів японських прозаїків і минулого, і сучасності наповнене красою юген - недомовленості. У прозі з'являється особливий жанр дзуйхіцу - що значить писати, "слідуючи кисті", записуючи все, що потрапляє на очі, писати легко, підкорюючись лише рухові душі. Ця манера дозволяє одночасно побачити й відчути, записати і запросити до довірчого розмови випадкового читача:

Сонце. Сонце всього прекрасніше на заході. Його згасаючий світло еше осяває червоним блиском зубці гір, а по небу тягнуться хмари, трохи підсвічені жовтим сяйвом. Яка сумна краса! [139, с. 578]

Японська проза з другої половини X століття розділилася на "чоловічу" і "жіночу", тому що в системі писемності, створеної на основі китайських ієрогліфів, з'явилася і чисто японська слоговая абетка (складами пишуться головним чином суфікси в закінченнях слів), у зв'язку з ніж чоловіки, як правило, продовжують писати по-китайськи, а жінки - на японському мовою.

Особливу сферу поетичного погляду на світ являло собою образотворче мистецтво. Точний відбір деталей, значимість кожного елемента, тонка техніка, вишукана гама кольорів - все це повинно було передати гармонію світу, захват перед ним і глибоке проникнення в його сутність. Буддистське світогляд привнесло в японське мистецтво відчуття тлінність земного буття. Але це відчуття в традиції японського мистецтва постійно стулялося з ідеєю вічності світу, що й до сьогоднішнього дня робить японське мистецтво загадковим, глибокодумним і як би увібрали в себе багатовікову мудрість Сходу.

Японська живопис спочатку мала релігійний характер, але приблизно з XI століття в ній проявилися національні ос...


Страница 1 из 3Следующая страница

Друкувати реферат
Замовити реферат
Реклама
Наверх Зворотнiй зв'язок