Ампір
Ампір (Від фр. Empire - імперія) - стиль в архітектурі та мистецтві (головним чином декоративному) трьох перших десятиліть XIX століття, завершальний еволюцію класицизму.
Орієнтуючись, як і класицизм, на зразки античного мистецтва, ампір включив до їхнього кола художня спадщина архаїчної Греції та імперського Риму, черпаючи з нього мотиви для втілення величної могутності та військової сили: монументальні форми масивних портиків, військову емблематику в архітектурних деталях і декорі. Ампір включив в себе також окремі давньоєгипетські архітектурні і пластичні мотиви.
Цей стиль склався в надрах класицизму, в якому пошуки витонченої простоти форм і декору поступово змінюються прагненням до їх граничної лапідарність і монументальної виразності. Крайнім проявом цієї тенденції був пройнятий цивільним пафосом суворий аскетизм проектів К. Н. Леду і ряду архітекторів епохи Великої французької революції. Висунуті ними нові містобудівні та художні ідеї стали основою розвитку ампіру, отримуючи в різних країнах різне тлумачення, продиктоване місцевими особливостями суспільного і політичного життя. У період імперії Наполеона I цілям прославлення успіхів держави служила меморіальна архітектура (тріумфальні арки, пам'ятні колони), іноді повторювала давньоримські зразки (арка на площі Каррузель в Парижі). В обробці нарочито парадних інтер'єрів палаців, мотиви єгипетських рельєфів, етруських ваз, помпейських розписів, грецького і римського декору, ренесансних фресок і орнаментів співзвучні ампірних меблів Ф. О. Жакоба і бронзовим виробам П. Ф. Томіра, стилізованим в дусі предметів обстановки багатого давньоримського житлового будинку. Ампір отримав самобутні національні риси у Великобританії, Данії, Італії; в Росії і в Німеччині він став виразником ідей державної незалежності, яку народи цих країн відстоювали в антинаполеонівських війнах.
В цьому стилі все покликане показати розкіш: багаті важкі драпіровки, прикраси з металу, на стінах - старовинні гравюри, чеканки або картини в красивих рамах. Дизайн в стилі ампір відрізняється ваговитістю, чіткістю форм і хитромудрістю обробки. Шпалери можна замінити тканиною і тканиною ж обтягнути абажури всіх ламп в кімнаті.
Краще віддати перевагу меблям темного кольору (чорного, кольору каштана або червоного дерева). І нехай вона буде приосадкуватої - взагалі всього високого в кімнатах, виконаних в стилі ампір, краще уникати. Крісла, наприклад, переважно з низькою спинкою, широкі, м'які. Комоди, що входять знову в моду, властиві саме цьому стилю. У такій кімнаті також доречні шкіряні меблі і масивні підлогові світильники з плафонами з тканини.
В середині XIX століття ампір змінився різними еклектичними течіями, знаменували собою кризу художньої системи класицизму.
Класицизм
Класицизм (Фр. classicisme, від лат. Classicus - зразковий) - художній стиль і естетичне спрямування в європейському мистецтві кінця XVII - початку XIX ст.
В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, що йдуть з філософії Декарта. Художній твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки. Естетика класицизму надає величезного значення суспільно-виховної функції мистецтва. Багато правила і канони класицизм бере з античного мистецтва (Арістотель, Горацій).
В зодчестві під класицизмом розуміють архітектурний стиль, поширений в Європі в XVIII - початку XIX ст., Головною рисою якого було звернення до формам античного зодчества як до еталону гармонії, простоти, строгості, логічної ясності і монументальності. Архітектурі класицизму в цілому притаманна регулярність планування і чіткість об'ємної форми. Основою архітектурної мови класицизму став ордер, в пропорціях і формах близький до античності, симетрично-осьові композиції, стриманість декоративного оздоблення, регулярна система планування міст.
Класицизм підходить для грунтовних і консервативних людей. Для цього стилю характерні елементи античної архітектури, солідність і навіть деяка ваговитість. В сучасному інтер'єрі класичний стиль може комбінуватися з іншими стилями, утворюючи нові варіанти.
Відмінні риси даного стилю - симетричність і точність, тому в даному випадку дуже добре виглядатимуть, наприклад, невеликі гравюри або картини однакового розміру, симетрично розвішені на стінах. Колірну гаму потрібно підбирати обережно, уникаючи різких, сміливих, кричущих фарб. Підійдуть спокійні, нейтральні, але при цьому теплі тони: всі відтінки коричневого, пісочний, оливковий. Шпалери і килими переважні однотонні або з непомітним малюнком, щоб не порушувати цілісність простору. Такому інтер'єру властива елегантна сувора меблі без легковажних завитих. Головне в оформленні світла - класичність форм ламп. Вікна краще завішувати шторами, оскільки жалюзі порушують стильову гармонійність інтер'єру. Хороший буде всім відомий спосіб драпіровки вікна: легкі денні завіси (тюль), а поверх щільні нічні штори, наприклад, з оксамиту.
Бароко
Бароко (Італ. barocco - В«дивнийВ», В«вигадливийВ»; порт) - характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, центром якої була Франція. Стиль бароко з'явився в XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Саме епоху бароко прийнято вважати початком тріумфального ходу В«Західної цивілізації В».
Європейські майстра в цей час стали освоювати новий стиль оздоблення апартаментів. Після підстави цього стилю майстри по створенню інтер'єрів час від часу повертаються до гнутим меблевих ніжок, позолоченою ліпнині і щільних тканинах з бахромою. Вічна молодість цього стилю пояснюється просто: у всі часи попитом користувалися елементи, що підкреслюють достаток і розкіш.
В архітектурі міських палаців і заміських резиденцій з'являються опуклі і увігнуті фасади, прикрашені крученими колонами, пілястрами та ліпниною. Скульптурний декор був присутній іноді в таких кількостях, що за ними губилися конструкції будівлі. Геральдичні герби, амури та виноградні лози насичували не тільки фасади, але й елементи декору інтер'єрів.
В цей період став популярний П-образний тип палацу. Він складався з центральної споруди, а також з двох бічних виступів, які називалися ризалітами. Таке будівлю добре поєднується з парком, який розбивали позаду палацу, а також почесним двором перед фасадом палацу. Двір звичайно обгороджували бронзовими решітками, покритими позолотою. Якщо раніше через рови були перекинуті залізні мости, то в період бароко з'явилася мода на кам'яні мости, які прикрашають статуями і величезними вазами для квітів. Слід також згадати про нововведення архітектора Мансара, який надав центральному приміщенню функціональний характер. Тепер покрівлі будинків стали прикрашати мансардами, і вони стали набагато більше мальовничими.
В будівлях стилю бароко вестибюль повинна прикрашати парадні мармурові сходи, над нею знаходиться плафон стелі, який розфарбовується яскравими фарбами. Частіше всього напроти сходів влаштовувався спеціальний балкон для оркестру, який виконував на честь гостей відповідну музику. У палацах стилю бароко парадні зали зазвичай влаштовувалися на другому поверсі. Між приміщеннями знаходяться вузькі галереї, які прикрашаються колекціями творів мистецтва - картинами, скульптурами, вишуканими вазами на вигадливих підставках. Вікна цих галерей звичайно виходять у парк.
Одна з характерних рис бароко - просторовий ілюзії, які супроводжують інтер'єри цього стилю. Компоненти, традиційні для барочних інтер'єрів - дзеркала, стелі, стіни, екрани - розписані зображеннями, засновані на картинах життя небожителів. На стінах висять гобе...
