РЕФЕРАТ
з дисципліни В«КультурологіяВ»
по темі: В«Стиль Арт-Деко В»
Зміст
3
1. Арт-Деко - Стиль часу ............................................... ........................... 5
2. Арт-Деко в моді ................................................ ........................................ 10
16
Список використаної літератури ................................................ ............ 17
Введення
Стиль Арт-Деко являє собою чудову можливість поєднувати майже неможливе - насолоджуватися елегантністю і витонченою красою речового світу і водночас демонструвати майже непристойну буржуазну розкіш.
Обтічний, геометричний стиль вперше став популярним в 20-30-і роки нашого століття. Він характеризується закругленими кутами, чіткими вертикальними лініями і увігнутими формами. Джерела Арт-Деко - малюнки кубістів, мистецтво американських індіанців, сучасний автомобільний і авіаційний дизайн. Звичайні матеріали включають в себе екзотичні сорти деревини, пластиковий ламінат, хром і нержавіючу сталь. Як художня течія Арт Деко оформився в 1906-1912 роки і досяг розквіту між 1925 та 1935 роками.
Період обраний не випадково - це перепочинок Європи між двома війнами, епоха, що характеризується з одного боку прагненням забути про жахи війни і прагненням естетизувати світ, з іншого боку - це В«бенкет до і після чуми В», в якому відчувається спрага і насолоду життям разом з розумінням її неміцність і швидкоплинність.
У часи Арт-Деко Європа відкрила для себе джаз і Африку з їх диким буйством форм і композицій та надала цьому в залишилася від декадансу початку століття європейську витонченість. Гібрид перевершив всі очікування - народився Арт-Деко і заполонив собою всі - музику, архітектуру, дизайн приміщення, моду ...
У 1966 році, під час виставки в паризькому Музee декоративних мистецтв повернувся інтерес до стилю і тоді ж склалося його назву. До цього Арт-Деко називали модерном з різними епітетами, характеризують приватні особливості напрями - В«джазовий модернВ», В«обтічний модерн В», шведська, голландська, італійська, чеська, англійська ...
Перерва в популярності Арт-Деко був викликаний великою депресією, коли прагнення економити на всьому проникло в дизайн. Кульмінацією напрямки Арт-Деко була Нью-йоркська всесвітня виставка в 1939 році. Після початку другої світової війни світ змінився безповоротно, і стиль Арт-Деко став частиною історії декоративно-прикладного мистецтва.
1. Арт Деко - стиль часу
З різноманіття стилів і напрямків (модерн, авангард, конструктивізм, Арт Деко, модернізм) характерного для ХХ століття зупинимося і проаналізуємо явище Арт Деко.
Арт Деко виник на основі різних течій в мистецтві і дизайні 1900-х років, таких як модерн, віденський Сецессион, німецький союз дизайнерів Веркбунд, російський конструктивізм і голландське рух В«Де СтейліВ», а також модерністські досягнення в живопису, такі як абстракціонізм і кубізм. Термін В«Арт ДесоВ» походить від назви Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes - Міжнародна виставка сучасних і декоративних мистецтв і ремесел 1925 в Парижі, на якій у повному обсязі були представлені досягнення декоративно-прикладних мистецтв того часу. Сам термін виник ще пізніше - в 1966 році, під час відродження виставки в паризькому Musee des Arts Decoratifs (Музеї декоративних мистецтв).
Стиль Арт Деко особливо яскраво прояв знайшов у архітектурі і дизайні. Дизайнери широко використовували і продовжують використовувати ідеї та засоби Арт Деко в своєму творчому репертуарі. Ностальгічні тенденції в області дизайну періодично відроджують форми Арт Деко, чому сприяє ефективність цього стилю при створенні атмосфери В«елегантності, розкоші і збудження В», властивої епохи ретро. Оптимізм, екзотика, фантазія, театральність і віра в здатність людини здобувати перемогу в будь-яких умовах з'єдналися, щоб створити стиль немеркнучої привабливості. Ця привабливість збереглася в умовах зростаючої механізації життя.
Особливо широко на початку 1930-х років прийоми Арт Деко використовувалися в оформленні та меблювання інтер'єрів нових громадських і адміністративних будівель (комбінат В«ПравдаВ» та ін) і при проектуванні станцій московського метрополітену (1935-1943), павільйони їх надземних вестибюлів, підземні центральні та перонні зали. Тут стильові ознаки та прийоми Арт Деко проявилися особливо широко і різноманітно, включаючи використання скульптурної і живописної декорації.
Одним з джерел натхнення майстрів Арт Деко з'явилися яскраві фарби та екзотичні персидські і східні мотиви балетних В«Русских сезонів В»Сергія Дягілєва, які своїмВ« тріумфальною ходою В»з 1909 року по 1929 підкорили не лише Париж, але і світ. Костюми і декорації, створені за ескізами Л. Бакста, А. Бенуа, М. Гончарової суперничали по своїй яскравості з картинами фовістів. Раптово яскраво-оранжеві, ніжно-блакитні, лимонно-жовті, отруйно-зелені та інше, не менш незвичайні кольори і відтінки увійшли в моду в одязі, прикрасах, з'явилося навіть естетичне протягом В«колір заради кольоруВ».
Арт Деко не уникнув впливу ще важливого явища в мистецтві ХХ століття - абстракціонізму. Новації абстракціонізму пов'язують в основному з заслугами Василя Кандинського, який жив і працював у Мюнхені з 1896 по 1914 рік. Поступово видаляючи сюжет зі своїх картин, художник домігся того, що вони набули вигляду повною абстраціі.
Це також творчість Казимира Малевича, який з'явився засновником супрематизму, спростив зображення до накладення одного білого квадрата на іншій. Стиль конструктивізм справив значний вплив на мистецтво Заходу. Конструктивізм базувався на переконанні, що мистецтво повинне було служити соціальним цілям і що воно було відображенням швидше особистого, ніж суспільного досвіду. Художники конструктивісти створювали роботи, що нагадували деталі механізмів, складені з геометричних форм і зробили вплив на графіком Арт Деко.
У цілому, стиль Арт Деко став результатом змішання безлічі новацій, які розвивалися в цей період майже одночасно. В художньому сенсі також помітний вплив на Арт Деко надав кубізм, особливо його спосіб розчленовування предметів і аналізу їх геометричних складових. Кубістських бачення предметів з'являється в роботах Пабло Пікассо і Жоржа Брака приблизно в 1908-1909 роках. Глибокий вплив на Арт Деко надала манера поводження кубістів з площинами і їх техніка використання кольору.
Ще один італійський художник Амадео Модельяні надав вплив на розвиток Арт Деко. Талановитий живописець і скульптор, він зображував живі, переважно жіночі форми, навмисно розтягуючи пропорції тіла і риси обличчя, що стало прообразом елегантної стилізації, властивої Арт Деко.
У живописі, серед картин міжвоєнного періоду чистий стиль Арт Деко виділити дуже важко. Більшість художників використовували техніку, запозичену у кубістів. Живопис Арт Деко не входила в число авангардних художніх напрямів, більш того, не носила прикладний характер, покликаний відповідати основоположним принципам декорування.
Типовим Арт Деко вважають живопис Тамари де Лемпіцької, народженої в Польщі, у творчості якої переважають модні портрети та еротична оголена жіноча натура. За час життя в Парижі вона як портретист досягла великого успіху в модних колах. Дати визначення техніки листи де Лемпіцької можна, застосувавши в століттю машин її власне твердження про те, що художник В«не повинен забувати про точність. Картина повинна бути чистою і акуратною В».
Скульптуру Арт Деко можна розділити на дві великі групи: на роботи масового виробництва для внутрішнього ринку і твори В«Витонченого мистецтваВ». Створені художниками і скульпторами авангардного напрямки того періоду, якісна скульптура і недорога продукція масового споживання йшли рука об руку - мармур і бро...