Зміст
Введення
1. Модерн як предтеча сучасного мистецтва
2. В«Ар декоВ»
3. Народження і розвиток сучасного мистецтва
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Сучасне мистецтво (англ. contemporary art , в Росії 90х років використовували переклад цього терміна як актуальне мистецтво), - сукупність художніх практик, що склалася в другій половині ХХ століття. Зазвичай під сучасним мистецтвом розуміють мистецтво висхідне до модернізму, або перебуває в суперечності з цим явищем. Не випадково, що існують Museums of Modern Art та Museums of Contemporary Art, в колекціях яких часто можна виявити роботи одних і тих же авторів.
Сучасне мистецтво в нинішньому своєму вигляді сформувалося на рубежі 1960-70-х років. Художні шукання того часу можна охарактеризувати як пошук альтернатив модернізму (найчастіше це виливалося в заперечення через введення прямо протилежних модернізму принципів). Це виразилося в пошуку нових образів, нових засобів і матеріалів вирази, аж до дематеріалізації об'єкта (перформанси та хепенінг). Багато художників пішли за французькими філософами запропонували термін В«ПостмодернізмВ». Можна сказати, що відбувся зсув від об'єкта до процесу.
Найпомітнішими явищами рубежу 60-х і 70-х років можна назвати розвиток концептуального мистецтва та мінімалізму. У 70-х помітно посилилася соціальна спрямованість арт-процесу як з точки зору змісту (тим, підіймають у творчості художниками), так і складу: самим помітним явищем середини 70-х став фемінізм в мистецтві, а також наростання активності етнічних меншин (1980-ті) і соціальних груп.
<p> Кінець 70-х і 80-ті роки охарактеризувалися В«ВтомоюВ» від концептуального мистецтва та мінімалізму і поверненням інтересу до образотворчості, кольором і фігуративності (розквіт таких рухів як В«Нові дикі В»). На середину 80-х доводиться час підйому рухів, активно використовують образи масової культури - кемпізм, мистецтво Іст-Віллідж, набирає сили нео-поп. До цього ж часу відноситься розквіт фотографії в мистецтві - все більше художників починають звертатися до неї як до засобу художнього вираження.
На арт-процес великий вплив зробило розвиток технологій: в 60-х - відео та аудіо, потім - комп'ютери, і в 90-х - інтернет.
Початок 2000-х років відзначено розчаруванням в можливостях технічних засобів для художніх практик. При цьому конструктивних філософських виправдань сучасному мистецтву 21 століття поки не з'явилося. Деякі художники 2000-х вважають, що В«сучасне мистецтвоВ» стає інструментом влади В«постдемократіческого (англ.)В» суспільства. Цей процес викликає ентузіазм у представників арт-системи, і песимізм у художників.
Ряд художників 2000-х, повертається до товарного об'єкту відмовляючись від процесу і пропонують комерційно-вигідну спробу модернізму 21 століття.
Розглянемо докладніше все вище викладене.
1. Модерн як предтеча сучасного мистецтва
Першим прогресивним, незвичайним і можливо шокуючим провісників нових віянь у мистецтві став стиль модерн.
Блискучий зліт стилю модерн (англ. і фр. Art Nouveau, нім. Jugendstiel) тривав трохи більше десятка років, однак на рубежі ХІХ-ХХ століть його органічні форми переважали у всіх видах образотворчого мистецтва та дизайну.
У 1895 р. виходець, з Німеччини і торговець картинами Самуїл Бінг відкрив у Парижі художню галерею. Будучи знавцем і цінителем японського мистецтва, він відчинив се двері новітніх течій в станкових і прикладних жанрах і назвав своє дітище В« Art Nouveau В» - В«Нове мистецтво В».
На першому ж вернісажі було виставлено найбагатше зібрання живопису, скульптури, графіки, кераміки, художнього скла та меблів, вражає різноманітністю стилів. Однак при всій цій строкатості у багатьох виставок галереї були дві спільні риси - відмова від традицій реалізму в користь символічної екзотики і схиляння перед декоративним потенціалом хльостких, немов удар бича, ліній.
З часів Відродження в західному мистецтві неподільно панував реалізм. Неперевершеними майстрами створення ілюзії тривимірного простору по праву вважалися Караваджо (1571-1610) і його послідовники. У XIX столітті публіка цінувала в картинах, перш за все, достовірне зображення реальності, удостаівая найвищих похвал фотографічно скрупульозні картини таких майстрів, як Енгр (1780-1867). Навіть повсталі проти суворого академізму імпресіоністи прагнули до гранично точному перенесенню на полотно своїх чуттєвих сприймань.
Всевладдя реалізму прославило станковий живопис до положення В«Цариці мистецтвВ», відсунувши в тінь декоративні та прикладні жанри, тому самі обдаровані художники тяжіли саме до неї. Як результат, прикладні мистецтва і характерна для них абстрактна орнаментика опинилися на задвірках, і до середини XIX ст. утворилася справжня прірва між станковими живописцями, яких вважали істинними художниками, і животіти на положенні ремісників майстрами декоративного мистецтва.
Перелом в цій тенденції, що зіграв вирішальну роль у становленні модерну, був, по суті, справою рук однієї людини - Вільяма Морріса (1834-96). Обурюючись на несмак масового В«ширвжиткуВ», Морріс вважав, що мистецтва та ремесла нероздільні, і всі навколишні людини предмети повинні бути позначені печаттю художника.
Оволодівши професіями червонодеревника, склодува і друкаря, Морріс заснував в 1860-х рр.. майстерні, у виробах яких проявилося творче злиття мистецтв і ремесел. Сам Морріс не знав собі рівних у створенні орнаментів для шпалер і шпалерних тканин, черпаючи натхнення в рослинних мотивах живої природи. Багато орнаменти Морріса популярні і сьогодні.
Одним із сподвижників Морріса був Едвард Берн-Джонс (1833-98), чий декоративний стиль сформувався під впливом прерафаелітів. Тонке витонченість лінійних плетив Берн-Джонс перейняв у середньовічних ілюмінованих манускриптів. Будучи прямим наслідком роботи майстра в чорно-білої книжковій графіці, ця манера яскраво проявилася і в його живописних творах, орнаментальні ефекти яких були зовсім далекі тодішньому академізму. Рух мистецтв і ремесел зробило могутній вплив на розвиток стилю модерн.
В інших куточках Європи художні підвалини піддалися атаці з абсолютно інших позицій. Поставивши під сумнів естетичні цінності імпресіонізму, художники 1880-90 рр.. виплеснули на полотно обуревающими їх ідеї та почуття. Вирвавшись з пут зримою реальності, прихильники символізму і члени групи В«НабіВ» заповнили підкреслено двомірне мальовниче простір вихровим буйством фарб і, подібно Морісу і Берн-Джонсу, широко використовували пластичне багатство лінійного малюнка.
У 1891 р. студію Берн-Джонса відвідав 19-річний Обрі Бердслі (1872-98), щоб показати метру свої малюнки. Під враженням побаченого Берн-Джонс запропонував юнакові створити серію з 350 ілюстрацій до роману Мелорі В«Смерть АртураВ». У них яскраво проявилося не тільки захоплення автора естетикою середньовіччя, але й вплив елегантної простоти японської графіки. До 1893 р. Бердслі довів до досконалості свій неповторно вишуканий стиль, виконавши ілюстрації до трагедії Оскара Уайльда В«СоломіяВ». В лаконічному жанрі чорно-білої графіки він створив заполоняли витонченим еротизмом образи, взявши на озброєння тверду лінію малюнка і складне сплетіння форм. Майстер не визнавав півтіней - тільки чорні і білі площини, розділені химерними вигинами ліній.
Творчість Бердслі викликало фурор в світі мистецтва, і його хвилеподібна лінійна графіка почала проявлятися в роботах художників, дизайнерів і архітекторів всієї Європи. Саме в такій манері створював свої декоративні полотна голландець Ян Тороп (1858-1928) в т. ч....
