СУЧАСНИЙ ТАНЕЦЬ ЯК ЗАСІБ ЗОВНІШНЬОЇ І ВНУТРІШНЬОЇ ГАРМОНІЗАЦІЇ ОСОБИСТОСТІ
Введення
Актуальність теми. Саме в двадцятому столітті танець став сучасним мистецтвом, придбав новий зміст і нову роль. Зрозуміло, у нього збереглися всі інші можливості. Це як і раніше видовище, приємне проведення часу, соціальний ритуал і т.д., але саме як сучасне мистецтво, актуальне художнє висловлювання він оформився недавно. Існують і інші лінії розвитку танцю. Він стає спортом (спортивні і бальні танці), він стає частиною терапії (танцтерапія), основою соціальної (молодіжної) самоідентифікації (хіп-хоп і т.д.), але до сучасному мистецтву вони не відносяться.
Хореографія - Засіб естетичного виховання широкого профілю, її специфіка визначається різнобічним впливом на людину. Вирішуючи ті ж задачі естетичного і духовного розвитку та виховання дітей, що і музика, танець дає можливість фізичного розвитку, що стає особливо важливим при існуючому стані зі здоров'ям підростаючого покоління. Тренування найтонших рухових навичок, яка проводиться в процесі навчання хореографії, пов'язана з мобілізацією і активним розвитком багатьох фізіологічних функцій людського організму: кровообігу, дихання, нервово-м'язової діяльності. Розуміння фізичних можливостей свого тіла сприяє вихованню впевненості в собі, запобігає появі різних психологічних комплексів.
Сучасні танці з їх стрімкими ритмами, незвичайними і складними положеннями тіла добре тренують витривалість, вестибулярний апарат, систему дихання і серце.
До жаль, в нашій країні словосполучення "сучасний танець" може означати все, що завгодно.
Ця лінія танцю з'явилася в нашій країні не так давно і проходить досить непростий шлях розвитку. Мені видається, що багато проблем його розвитку пов'язані не тільки із зовнішніми причинами (відсутність фінансування, освітньої системи, інфраструктури), але з внутрішніми - недостатньо ясним розумінням танцю саме як сучасного мистецтва, що вимагає адекватної системи художнього світосприйняття і мислення.
Якщо вважати, що танець - це мова (текст), то більша частина того, що відбувається на сучасної танцювальної сцені (принаймні, вважає себе такою) - це спроба говорити чужою мовою, коли тебе зачаровує саме звучання досі незнайомих звуків, але з'єднуєш ти їх за законами відомого тобі мови.
Спонтанність - Це відсутність прогнозованої структури, безперервність без повторень, опора на порожнечу, потік творчості. Структура - заздалегідь задана конструкція, звід правил, карта, попередня території. Структура танцю деталізована в хореографії, спонтанність є безумовним атрибутом імпровізації. Імпровізація виходить з мрії про безумовну свободу і деміургічний спраги людини. Цей початковий посил практично ніколи не доходить до адекватного втілення, стаючи по ходу справи "іграшкою в бісер", обумовленої конкретним культурним контекстом. Імпровізація завжди існувала всередині небудь стилістики, будь то спів акина або hip-hор'овий battle. Танцювальна імпровізація як явище сучасного мистецтва оформилася лише в епоху постмодерну як можливість гри з простором, перевантаженим культурними смислами і стильовими конструкціями.
Процесуальне визначення - імпровізація як вміння чути своє тіло, простір і партнерів - швидше відсилає до стану імпровізатора, але нічого не може сказати про процес та результат.
Імпровізація, з іншого боку, сама по собі не є презумпцією істинного творчості. Вона, як ми вже бачили, може виходити з дуже різних передумов, вимагає особливої вЂ‹вЂ‹підготовленості (або відкритості) глядача; можна назвати це також тусовочний або включеністю в культурний контекст.
Чудо в імпровізації, тобто значимий акт творіння в момент "тут і зараз", "Розділена благодать" (С.Пекстон) більш ймовірна в імпровізації, але не гарантована. Людина може займатися імпровізацією, тому що не володіє хореографією, або тому, що бажає точності і правди вираження. Людина може займатися хореографією тому, що боїться імпровізації, боїться іншого рівня відкритості (самому собі, звичайно).
Імпровізація - це з'єднання усвідомленого вибору і спонтанної реакції. Вона включає періоди безперервної концентрації і дивовижною моменти магії, які ніколи не повторяться. Відповідаючи на уяву, інтелект, стиль, і енергію кожної людини, танцюристи знаходять шляхи прориву через стереотипи мислення і руху, які обмежували їх.
Предмет дослідження - танець.
Об'єкт дослідження - внутрішня і зовнішня гармонізація особистості, що досягається за допомогою танцю.
Мета роботи: розглянути сучасний танець як засіб зовнішньої і внутрішньої гармонізації особистості.
Завдання:
В· Розглянути гармонію танцю;
В· Вивчити сучасний танець як засіб гармонізації психічних процесів;
В· Розглянути поняття контактної імпровізації;
В· Виявити роль сучасного танцю в розвитку особистості людини.
Гіпотеза дослідження - джаз-танець є засобом внутрішньої і зовнішньої гармонізації особистості.
Теоретичною базою дослідження послужили роботи таких авторів як В. Лабунської, В.В. Козлова, Т.А. Шкурко, В.Л. Круткін, М.А. Бебик. Також в роботі були використані праці зарубіжних авторів: К. Рудестам, А. Старк, К. Хендрікс, В. Гленн. Особливої вЂ‹вЂ‹уваги заслуговує дисертація С.М. Куракіна В«Феномен танцюВ».
При написанні роботи були використані методи порівняння та аналізу.
Практична значимість роботи полягає в узагальненні отриманої інформації, в можливості ефективного використання висновків та рекомендацій дослідження у практиці роботи з хореографії.
Дипломна робота складається з двох розділів, вступу, висновків, також включає в себе список літератури, складається з тридцяти восьми джерел.
1. Сучасний танець як засіб розвитку особистості та формування її базової культури
Хореографія - мистецтво танцю. У це поняття входять народні, побутові танці, класичний балет.
Як і інші види мистецтва, хореографія відображає соціальні процеси, взаємини людей. Специфіка її полягає в тому, що почуття, переживання людини вона передає в пластичної образно-художній формі.
Хореографія народилася на зорі людства. Ще в первісному суспільстві існували танці, зображали трудові процеси, танці магічного характеру, ритуальні, войовничі. У них первісна людина звертається до сил природи.
Дійшли до нас танці колишніх часів розповідають про життя, побут і звичаї різних народів.
Зі зміною соціального ладу, умов життя людей змінювалися характер і тематика мистецтва, в тому числі та народної хореографії.
Російський народ танцював з незапам'ятних часів. Плавні, урочисті хороводи славили явища природи, уособленням яких були Ярило і інші язичницькі божества. Роздільна, вільна російська танець, що буяла хитромудрими колінцями, народилася з самого характеру російського народу. З неї виникли танці перших російських професійних акторів-скоморохів [5, C. 112].
Ще в XVIII столітті передові діячі мистецтва того часу, а пізніше, в XIX столітті, великі представники російської культури О. С. Пушкін, В. Г. Бєлінський, Н. В. Гоголь розуміли танець як мистецтво змістовне, реалістично виразне, здатне втілювати серйозні думки. Де, як не в пісні і танці, виражаються душа народу, його самобутність.
Танець передає думки, почуття і переживання людини в своєрідній для кожного народу національної формі. Ця форма народжується конкретним змістом, на яке накладають свій відбиток політичні, економічні та географічні умови життя в тій чи іншій країні. Так, у кожного народу складається свій стиль танцю, що відображає особливості певної епохи [18, C. 32].
Танець є одним з найбільш древніх видів мистецтва. Він виник у надрах народної творчості і живе в народі.
Н. В. Гоголь писав:...
