Курсова робота за темою:
В«Срібний вік і творчість А.Н. Скрябіна В»
Зміст
Введення
1. Срібний вік російської культури
1.1 Срібний вік
1.2 Музика срібного століття
2. А.А. Блок і А.Н. Скрябін великі творці Срібного століття
2.1 А.А. Блок - символіст
2.2 Творчість А.Н. Скрябіна
Висновок
Список використаної літератури
Введення
Срібний вік у російській культурі - це не тільки живопис і архітектура модерну, не тільки символістський театр, що втілив ідею синтезу мистецтв, коли над постановкою спектаклю разом з режисерами й акторами працювали художники й композитори. Це і література символізму, і особливо поезія, яка в історію світової літератури ввійшла під назвою В«поезія Срібного століттяВ». Зробити з свого життя поему - надзавдання, яке ставили перед собою герої Срібного століття. Так, символісти, перш за все, не хотіли відокремлювати письменника від людини, літературну біографію від особистої. Символізм не хотів бути тільки літературним перебігом, але поривався стати життєво творчим методом. Це був ряд спроб знайти бездоганно вірний сплав життя і творчості, свого роду філософський камінь мистецтва.
Ступінь наукової розробленості : розглядається іншими.
Об'єкт : творчість А.Н. Скрябіна.
Предмет : зв'язок музики і літератури Срібного століття.
Мета : вивчення взаємозв'язку музики і поезії Срібного століття.
Завдання : вивчення та аналіз музики та літератури з даного питання.
Структура: введення, 2 глави, висновок, список використаної літератури, додаток.
1. Срібний вік російської культури
1.1 Срібний вік
Срібний вік - це період розквіту духовної культури: літератури, філософії, музики, театру та образотворчого мистецтва. Він протікав з 90-х рр.. XIX в. аж до кінця 20-х рр.. XX в. На даному етапі історії духовний розвиток в Росії відбувалося на основі взаємини індивідуального та колективного начал. Спочатку переважаючим було індивідуальне начало, поруч з ним існувало, відсунути на другий план, початок колективне. Після жовтневої революції становище змінилося. Основним стало колективне начало, а індивідуальне начало стало існувати з ним паралельно.
Початок Срібного століття було покладено символістами, невеликою групою літераторів, здійснили в кінці ХIX - початку ХХ ст. В«Естетичний переворотВ». Символісти в 90-х роках XIX ст. виступили з ідеєю зробити переоцінку всіх цінностей. В основу її було покладено проблема співвідношення індивідуального та колективного засад у суспільному житті і в мистецтві. Проблема ця не була новою. Вона виникла одразу після скасування кріпосного права і проведення Великих реформ, коли активно стало формуватися громадянське суспільство. Одними з перших вирішити її спробували народники. Розглядаючи колективне початок в якості визначального, вони підкорили йому індивідуальне начало, особистість - суспільству. Людина мала цінність тільки в разі, якщо він приносив користь колективу. Найбільш ефективною народники вважали громадсько-політичну діяльність. В ній людина повинна була розкрити себе. Зміцнення в суспільстві народницького підходу до людини та її діяльності, що сталося в 60-х - 80-х роках XIX ст., призвело до того, що на літературу, філософію і мистецтво стали дивитися як на явище другого плану, менш необхідна в порівнянні з політичної діяльністю. Свій В«естетичний переворотВ» символісти направили проти народників та їх ідеології.
Символісти: як старші (В.Я. Брюсов, Ф.К. Сологуб, З.Н. Гіппіус та ін), так і молодші (А. Білий, А.А. Блок, В.В. Гіппіус та ін) стверджували індивідуальне начало в якості головного. Вони переглянули відносини індивіда і колективу. Символісти вивели людину за межі суспільства і стали розглядати його як самостійну величину, рівну за значенням суспільству і Богу. Цінність індивідуума вони визначали багатством і красою його внутрішнього світу. Думки і почуття людини були перетворені в об'єкти дослідження. Вони стали основою творчості. Внутрішній світ людини розглядався як результат його духовного розвитку.
Разом з затвердженням індивідуального початку символісти і літератори, близькі до них (А.Л. Волинський, В.В. Розанов, А.Н. Бенуа та ін), займалися формуванням естетичного смаку публіки. Вони відкривали читачеві у своїх роботах світ російської та західноєвропейської літератури, знайомили з шедеврами світового мистецтва. Художні твори символістів, у яких порушувалися раніше заборонені теми: індивідуалізм, аморалізм, еротизм, демонізм - провокували публіку, змушували її звертати увагу не тільки на політику, але й на мистецтво, на людини з її почуттями, пристрастями, світлими і темними сторонами його душі. Під впливом символістів змінилося ставлення суспільства до духовної діяльності.
Слідом за символістами твердження індивідуального начала в мистецтві та суспільному життя продовжили акмеїстів.
Прихильники акмеїзму (М. Кузмін, М. Гумільов, Г. Іванов та ін), літературного напрямку, що виник в 10-х роках ХХ ст., ставилися до особистості як до даності, яка вимагає не формування та затвердження, а розкриття. Релігійні пошуки і бажання перетворити суспільство були їм чужі. Вони відчували світ прекрасним і таким же хотіли зобразити його у своїх творах.
У 10-х роках ХХ ст. разом з акмеїзму зародилося ще одне літературне напрям - футуризм. З його розвитком пов'язане повторне затвердження в мистецтві та суспільному житті колективного початку. Футуристи (В.В. Маяковський, Д. Бурлюк, О. Кручених та ін) відмовилися від людини як об'єкта вивчення і самостійної величини. У ньому бачили лише абсолютно безлику частинку суспільства. В об'єкти були перетворені машини, верстати, аероплани. Оголосивши себе творцями справжніх творів мистецтва, футуристи провели свою переоцінку цінностей. Вони повністю відкинули досягнення старої культури і пропонували скинути їх з В«пароплава сучасності В». Релігія відкидалася як базовий елемент старої культури. Нову культуру футуристи мали намір будувати В«без мораліна і чертяковщіниВ».
Поява в культурі напрямки, активно затверджує колективний початок, збіглося з ламкою суспільно-політичної системи в Росії. Перша світова війна, її наслідки: голод, анархія, політичні бродіння привели до двох революцій. В ході жовтневої революції до влади прийшли більшовики, які проголосили в країні диктатуру пролетаріату. У свідомості багатьох людей політичні зміни об'єдналися з нововведеннями в культурі. Особливо важко було тим, хто довгі роки вів боротьбу з колективним началом. Вони знову зіткнулися з ним у мистецтві і в політиці. Їм здавалося, що все, що вони створили важкою працею, в одне мить зруйновано, що кінець наступив не тільки старому політичному режиму, але й культурі. Старі культуртрегери, переконані, що мистецтво В«виростає з духовної глибини людини В», негативно ставилися до авангарду. Вони не вважали його мистецтвом. Негативне ставлення до авангарду зміцнилося в свідомості старих діячів культури після того, як багато футуристи заявили про свою підтримку нової влади, а більшовики, в свою чергу, визнали футуризм як мистецтво. Ставлення більшовиків до авангарду було двояким. Нова влада ставила в заслугу авангардистам боротьбу з В«занепадницькогоВ» буржуазною культурою, але не могла прийняти догляду до безпредметності і зауми. Вона робила ставку на мистецтво, В«яке ясно і кожному зрозуміло В». Орієнтація на маси була однією з головних установок більшовиків в культурі. Але установка була розпливчатою і не мала певного змісту.
Культурна політика більшовиків у 20-х роках тільки починала формуватися. ...
