Реферат:
Руська пейзажний живопис
(на прикладі творчості А.К.Саврасова і
І.І. Левітана)
Вступаючи в 80-і роки, російська реалістична пейзажний живопис представляла собою вже велике художнє явище. Вона стала одним із провідних жанрів реалістичного демократичного мистецтва.
У пейзажного живопису спостерігаються тенденції, спільні з побутової та історичної живописом. У творчості цілого ряду пейзажистів спостерігається тяжіння до епічного стилю, до створення монументальних образів природи, оспівують її велич і красу. Багатшою стає палітра художників - пейзажистів, все частіше звертаються до пленері. У 80-ті роки, роки жорстокої політичної реакції, створювані художниками світлі, поетичні образи російської природи зміцнювали віру в життя, допомагали боротися з гнітючою прозою буденності.
Підйом реалістичної пейзажного живопису у другій половині 70-х і в 80-ті роки пов'язаний з творчістю найбільших художників-передвижників І. І. Шишкіна. А. І. Куїнджі та В.Д.Поленова. Пейзажі Шишкіна, що з'являються з року в рік на пересувних виставках, ясність його творчої програми, його вірність натурі, робило Шишкіна, за влучним висловом Крамського, "верстовим стовпом" російської пейзажного живопису.
Художньої зрілості досягає в 80-ті роки і пейзажне творчість Полєнова. Розвиваючи традиції Саврасова, Полєнов приходить у своїх творах 80-х років до створення епіко-ліричних образів рус-ської природи. Він стає визнаним майстром пейзажу - картини, поєднує в собі ліричний і епічне начала.
На початку 80-х років в ряди передвижників вступає повое покоління пейзажистів, що спираються і своєму творчості на традиції, закладені Шишкіним, Саврасовим, Куїнджі, Клодтом і Полєновим.
До початку 80-х гідів абсолютно
відсторонилися від участі у творчій життя два найвизначніших художника, розробляють теми російської природи - Саврасов і Куїнджі. З числа членів Товариства в 1879 вийшов М.К.Клодт, зв'язавши остаточно свою долю з Академією мистецтв. У 1885 р. передвижники позбулися двох найстаріших пейзажистів московської школи-померли Л. Л. Каменєв і С. Н. Аммосов. [1]
Олексій Кіндратович Саврасов.
Саврасов представляє в Товаристві ліричну лінію розвитку пейзажу. Згодом Полєнов і Левітан, особливо Левітан, усвідомлювали себе його послідовниками та продовжувачами. На початку 70-х років XIX століття Саврасов був не єдиним, але, безперечно, найталановитішим і значним виразником цього творчого напрямки в межах російського реалістичного пейзажу.
Творча доля Олексія Кіндратовича Саврасова (1830-1897) незвичайна. Юнаків двадцяти чотирьох років; він вже академік, але знадобилося ще п'ятнадцять років напруженої роботи, щоб картина, показана на 1-й Пересувний виставці, "Граки прилетіли", затвердила його як одного з найкращих сучасних майстрів, визначила значення його творчості в російській мистецтві другої половини XIX століття. До цього часу Саврасов завоював авторитет у середовищі московської художньої громадськості і як художник і як педагог. Але жодна з наступних його картин, а Саврасов прожив ще 25 років, не могла затьмарити чарівність цього невеликого, скромного полотна.
Основна трудність становлення творчої особистості Саврасова, як і Клодта і Шишкіна, полягала в тому, що процес його формування відбувався у період, коли пейзажний жанр у демократичної російської живопису знаходився ще в стадії становлення. Тому передвижники перших поколінь повинні були, кожен у своїй галузі, виступати як першовідкривачі. Але стати першовідкривачами було не легким завданням. Тому-то властиве Саврасову поетичне сприйняття рідної природи вбирається в ранніх пейзажах художника в неорганічні для нього форми академічного романтизму. Це і вносило риси суперечливості в раннє творчість Саврасова.
Але і в цей період Саврасов створює твори, які віщують в ньому художника-реаліста, тонкого, ліричного поета російської природи. Так, в картині "Вид на околицях Оранієнбаумі "(1854), за яку Саврасов отримав звання академіка, проявляються реалістичні риси, прагнення уникнути поверхневих ефектів, пошуки тонких тональних рішень.
У кращих творах кінця 60-х років визначаються вже багато істотні сторони творчого вигляду художника. Найбільш значні з них - "Лосиний острів в Сокольниках" (1869) і "Печорський монастир поблизу Нижнього Новгорода" (1870-1871).
"Печорський монастир поблизу Нижнього Новгорода "написаний Саврасовим після подорожі по Волзі. Тема картини значно ширше її назви (зображення монастиря, відсунути в глиб картини, не грає в ній вирішальної ролі). Обравши низький горизонт (точка зору зверху), художник зображує скупчилися на передньому плані будинку і будиночки передмістя, притиснуту до будинків гайок високих, але хирлявих беріз. Добротні, міцно злагоджені та міцно збиті, але непоказні будинки тісними рядами спускаються по пологим узгір'ям до берега. Саврасова немов обтяжує цей міцний, але вузький маленький світ. І за цим сірим, убогим миром - як реальність і як мрія - відкривається широкий простір великої російської річки. Відчуття бескрайности створюється насамперед складно і тонко знайденим ритмом будинків, обрисів берега, зміною йдуть вдалину повітряних планів. [2]
Пейзаж "Граки прилетіли" (1871) був написаний в обстановці творчого підйому всього колективу московських майстрів, які поставили перед собою завдання створити реалістичні образи рідного краю, відобразити його своєрідну красу. Однак сюжет полотна Саврасова характерний не тільки для московських пейзажистів, але і для всієї пейзажного живопису 70-х років. Перед нами околиця села, церковця, зграйка беріз. Підписом "Молвітіно" стверджується конкретність обраного художником мотиву. Подібні підпису часто зустрічалися в пейзажах цього періоду і у самого Саврасова і у його співтоваришів. Глибоко типовий, цей мотив як би наближений тут до глядача, показаний з тією конкретністю, яка дається художнику лише в Внаслідок глибокого вивчення і знання природи.
"Грач" властива особлива, задушевна розповідність. Вступаючи в світ цієї картини, глядач як б йде по талому снігу до убогих хатин, і там, за огорожею, перед ним відкриваються далеко простягаються, ще покриті снігом поля, високе небо. Щоденність і скромність передніх планів поєднується в картині з епічним простором далевого виду. Це співзвуччя інтимного з величавим, ліричного з епічним глибоко органічно для Саврасова, притаманне його творам. Воно носить не абстрактний, а глибоко конкретний характер.
При першому погляді на картину здається, що перед нами шматок живої природи, - настільки просто і природно, з такою неповторною красою написана група тонких дерев, обтяжених грачінимі гніздами, легкі весняні тіні на снігу. Це відчуття створюється, однак, не кидається в очі тонкою ритмічною організацією простору, яка, послідовно ведучи погляд глядача від передніх планів в глибину, служить в той же час завданням розповіді, розповіді. Велику роль в створенні поетичного образу ранньої весни грає в цій картині, як і в інших творах Саврасова, зображення дерев. [3]
Своєрідно колористичне рішення "Грач". Картина майже монохромним. Властива їй лірична пісенність створюється художником скоріше лінійно-графічними прийомами, ніж власне мальовничими. Сіруваті і кремові відтінки, якими вона як би трохи зворушена, підсилюють її м'яке чарівність. [4]
Простоту і задушевність втіленого в "Грачах" мотиву Саврасов піднімає до ступеня типового, характерного для російського пейзажу, що виражає любов народу до рідної природи. У цьому і полягає нев'януча поетичність "граків", яка допомогла картині стати справді народною.
Світла лірична тема "Грач" - тема ранньої весни і радісного пробудження природи - проходить через багато полотна цього періоду. Це пейзаж "Відлига" (1874), кілька малю...