ЗМІСТ
Введення
Глава 1. Портретний живопис Валентина Сєрова: формування стилю і етапи творчості
1.1 Біографічна довідка
1.2 Періоди творчості
Глава 2. Аналіз портретних образів у картинах раннього і пізнього періодів творчості
2.1 Робота над образами в картинах "Дівчинка з персиками "," Дівчина, освітлена сонцем "
2.2 Портрети Морозових
Висновок
Бібліографічний список
Додатка
ВСТУП
XIX століття в Росії в цілому, і особливо другу половину сторіччя, не випадково називають золотим століттям російського мистецтва. Це була одна з найбільш цікавих епох в історії російської художньої культури.
Глибокий психологізм і звернення до складних філософських і морально-етичним проблемам - відмінна риса російської портретного живопису. У складному пошуку істини, який відбувався в мистецтві другої половини XIX століття, портретного живопису належить одне з самих гідних місць. Суперечливі, а часом трагічні зв'язку людини з навколишнім світом глибше всього розкрила російська література. Слідом за нею і поряд з нею живописці писали портрети своїх сучасників, створивши таким чином чудову портретну галерею, яка стала невід'ємною частиною російської духовної та художньої культури.
Саме в портреті нова проблематика в мистецтві 80-х років знаходить своє найбільш неупереджене художнє вираження, визначивши багато в чому і, може бути в самому головному, подальший розвиток російського реалізму - в першу чергу в творчості його лідера - В. А. Сєрова.
Ліричний початок, поезія, захопленість характерним своєрідністю натури, притаманні портретним образам молодого Сєрова в період 1880-1890-х років, у своїй вихідній позиції розвивають високий гуманізм.
Поетизація прекрасної людської особистості, "Отрадне" відчувається в полотнах раннього Сєрова ("Дівчинка з персиками "," Дівчина, освітлена сонцем "). Їм ознаменований поворот від критичного реалізму передвижників до "реалізму поетичному".
Валентин Олександрович Сєров - Найбільший художник рубежу століть. Жанр портрета був основним у його творчості, хоча він писав і пейзажі, і історичні картини. Учень Рєпіна, він багато в чому успадкував і розвинув властивий цьому майстру глибокий художній психологізм. Портрети Сєрова - Найважливіший підсумок розвитку портретного жанру, одне з досягнень російського реалістичного мистецтва (портрети Ф. І. Шаляпіна, І.А.Морозова, О.К. Орлової, Миколи II). Цим пояснюється актуальність даного дослідження.
Об'єкт дослідження - психологічний компонент у творчості В. Серова.
Предмет дослідження становить ряд картин В. Сєрова.
Мета дослідження - розкрити психологізм портретних образів Валентина Сєрова.
Завдання:
В· Вивчити літературу по темі дослідження;
В· Дати коротку біографічну довідку;
В· Розглянути етапи формування портретного живопису Сєрова;
В· Провести аналіз портретних образів Сєрова в картинах "Дівчинка з персиками", "Дівчина, освітлена сонцем ", портретів членів родини Морозових.
При написанні даної роботи були використані праці багатьох авторів. Дуже докладно і відкрито згадує про творчість Валентина Сєрова художник і мистецтвознавець Грабар І.Е. в книзі "Валентин Олександрович Сєров. Життя і творчість ". Також своєрідність психологізму портретних образів Сєрова допомагають розкривати Реріх Н.К. ("З літературної спадщини", 1974), Мамонтов В.С. "Спогади про російських художників ", 1951). В альбомі "В.Сєров", автором вступної статті та упорядником якого є Д.В. Сарабьянов, представлено творчість великого російського живописця.
Структура роботи - курсова робота складається з вступу, двох розділів, висновків, бібліографічного списку, додатків.
ГЛАВА 1. Портретні ЖИВОПИС Валентина Сєрова: ФОРМУВАННЯ СТИЛЮ І ЕТАПИ ТВОРЧОСТІ
1.1 Біографічна довідка
Сєров Валентин Олександрович (Valentin Serov, 7.1.1865, Петербург, - 22.11.1911, Москва) - російський живописець. Сєров народився в родині відомого композитора О.М. Сєрова. З тих пір, як Валентин Олександрович пам'ятав себе, його оточувало мистецтво. Крім музикантів, у їхньому будинку бували М.М. Антокольський, І.Є. Рєпін. До того ж сам батько майбутнього художника був пристрасним любителем малювання. Рідкісна спостережливість і здібності до малювання прокинулись у хлопчика рано, а умови, в яких він ріс, сприяли розвитку обдарування. Спочатку він навчався у німецького художника-офортист А. Кемпінг, потім його вчителем став І.Є. Рєпін, якому, за порадою М.М. Антокольського, В.С. Сєрова показувала малюнки сина. І.Є. Рєпін починає працювати з юним Сєровим спочатку в Парижі, а потім у Москві та в Абрамцеві. Після поїздки зі своїм талановитим учнем в Запоріжжі Рєпін в 1880 році направляє його в Академію мистецтв до славнозвісному П. П. Чистякову. Сєров беззаперечно підкорявся Чистякову - його думка була для нього навіть дорожче рєпінського. Але і Чистяков любив Сєрова і пишався ним. Молодий художник завойовує повагу, його талант викликає захоплення. П.П. Чистяков говорив про Сєрову, що вона ще не зустрічав в іншій людині такого заходу всебічного художнього осягнення в мистецтві, яка відпущена була природою його учневі. "І малюнок, і колорит, і світлотінь, і характерність, і відчуття цілісності свого завдання, і композиція - все було у Сєрова, і було в чудовій ступеня ". Чистяков був першим, хто відкрив Сєрову скарби Ермітажу і почав говорити про необхідність вивчення старих майстрів. Впливу Чистякова Сєров зобов'язаний і своєю "вдумливої" манері письма: Чистяков не терпів легкості і приблизності в запечатлении натури. Надалі Серовское надто повільна і кропітка робота деколи викликала подив. "Інакше писати не вмію, - говорив він на це, - винен, не стільки не вмію, скільки не люблю ".
Не закінчивши курсу, Сєров покинув Академію мистецтв у 1885, завершивши художню освіту в музеях Голландії й Італії, котрі на нього величезний вплив. Почавши свій творчий шлях як передвижник, Сєров йшов від натуралізму до умовності художнього мови, віддавши данину імпресіонізму, "Світу мистецтва", стилю "Модерн", і багато в чому визначив мистецьке обличчя свого часу. Сєров став широко відомий як живописець, художник, ілюстратор, театральний художник.
Друзі художника, його сучасники відзначали дорогоцінні людські якості його натури, рідкісну прямоту і чесність. Велике значення у формуванні художніх поглядів мала життя Сєрова в Абрамцеве і Домотканове. Середньоросійська природа з гаями, полянами, ярами, перелісками, з околицями російських сіл полюбилася художнику з дитинства, а будинок Мамонтова, де над ескізами декорацій трудилися Коровін і Врубель, де була майстерня майоліки, де з успіхом йшла приватна опера, надихнув художника на щасливі творчі успіхи. У віці двадцяти двох-двадцяти трьох років Сєров створює твори, які стали класичними в російській мистецтві.
У 1887 році Сєров одружився на Ользі Федорівні Трубнікової. Сім'я була великою і дружною. Дітей В. А. Сєров любив ніжно і з задоволенням писав їх. Портрет-картина "Діти" (1899, ГРМ), де зображені сини художника Юра і Саша, малюнок "Сестри Боткіна" (1900, ГТГ), портрет Мікі Морозова (1901, ГТГ) залучають ліричністю і тонким розумінням дитячого характеру.
З середини 90-х років Сєрова в облогу беруть високопоставлені замовники. Після написання портрета Марії Федорівни Морозової (1897, ГРМ), матері архімілліонеров Морозових, і картини-портрета С. М. Боткіній (1899, ГРМ), показаного на Всесвітньої паризькій виставці, почалася нова лінія в творчості художника. Сучасники говорили, що Сєрова нерідко боялися, боялися його прозорливості, непідкупних оцінок, навіть дорікали в тому, що він шаржує модель.
Революція 1905 року залишила помітний слід у творчому доробку і життя художника. У Петербурзі Сєров став очевидцем розстрілу р...
