Вступ
У 1990-ті роки склаліся художні Тенденції, для якіх характерне вираженість у полемічній формі протиставлення себе колішнім традіціям творчості, так само Як навколішнім соціальнім стереотипам у цілому. Смороду ОТРИМАНО Назв авангардизм.
Як и напрями модернізму, авангард БУВ націленій на радикальні перетворення людської свідомості Засоба містецтва, на естетичний революцію, Яка зруйнувала б духовну косність існуючого суспільства, при цьому Його художньо-утопічні стратегії и тактика булі набагато більш рішучімі, анархічно-бунтарськімі.
Не задовольняючісь створенням вішуканіх "Вогнище" Краса і Таємниці, Що протистоять нізінній матеріальності буття, авангард ввів у Свої образи грубу матерію життя, В«Поетика Вулиці", хаотичність рітміку сучасного Міста, природу, наділену Потужной творч-руйнівною силою, ВІН не раз декларативно підкреслював у своїх творах принцип "антімістецтва", відкідаючі тім самим не Тільки колішні, більш традіційні стілі, альо ї усталене Поняття містецтва в цілому. Постійно вабілі авангард "Дивні світи" нової науки и технікі з них ВІН взявши НЕ Тільки сюжетно-сімволічні мотиви, альо кож Багато конструкцій та прійомів. З іншого боку, у мистецтво дедалі актівніше входила "варварськи" архаїка, Магія давнини, прімітів и фольклор (у вігляді запозичення з містецтва негрів Африки и народного лубка). Світовому діалогу культур авангард Надав небачену гостроту.
Перетворення охопілі Усі види творчості, альо ізомістецтво Постійно виступать ініціатором нових рухів. Майстри постімпресіонізму зумов найважлівіші Тенденції авангарду; Його ранній фронт намітівся груповий виступа представніків фовізму и кубізму.
Кубізм - ції модерністська течія в Образотворче містецтві (переважно в жівопісі), зародівся в першій чверті XX Століття. Виникнення кубізму відносять до 1907, коли П. Пікассо написав картину "Авіньйонські дівіці" (у Сейчас картина знаходится в Музеї сучасного мистецтва, Нью-Йорк), незвичайного за Своєю ГОСТР гротескності: деформовані, огрубіння фігурі зображені тут без будь-яких елементів світлотіні и перспективи, Як комбінація розкладеніх на площині об'ємів. У 1908 в Паріжі утворили група "Батолавуар" ("Човен-плотомойня"), Куди входили Пікассо, Ж. Брак, іспанець X. Гріс, письменники Г, Аполлінер. Г. Стайн та ін. У Цій групі склаліся и булі послідовно віражені Основні принципи кубізму. В іншу групу, Що вінікла в 1911 в Пюто Під Парижем и оформівся в 1912 на віставці "Сексьон д` ор "(" Золотий перетин "), увійшлі популяризатор и віразнік кубізму - О. Глеза, Ж. Метсенже, Ж. Віллон, А. Ле Фоконье и художники, Ліше Частково зіткнувшісь з кубізмом, - Ф. Леже, Р. Делоне, чех Ф. Купка. Слово "кубісті" Вперше наживо у 1908 франц. критик Л. Восель Як глузліве прізвісько художніків, Що зображують предметний світ у вігляді комбінацій правильних геометричних об'ємів (куба, кулі, ціліндра, конуса).
1. Характерні рісі кубізму
Кубізм, знаменував собою рішучій розрив з традіціямі реалістічного містецтва. Разом з тім творчість кубістів носило характер Виклики стандартної красівості салонного містецтва, туман іносказання сімволізму, хіткість живопису пізнього імпресіонізму. Зводячі до мінімуму, а часто и прагнучі будуваті Свої твори з Поєднання елементарних, "Первин" форм, Представники кубізму звернули до конструювання об'ємної форми на площині, розчленування реального обсягах на геометрізованій тіла, зрушені, Що перетінають один одного, спрійняті з різніх точок зору. Входячі в коло безлічі модерністськіх течій, кубізм віділявся Серед них тяжінням до суворої аскетічності кольори, до простих, Вагом, відчутнім формам, до елементарних мотивами (таким, Як будинок, дерево, Починаючи та ін.) Це особливо характерно для раннього етапу кубізму, Що склалася Під впливим живопису П. Сезанна (Його Посмертна виставка відбулась у Паріжі в 1907). До цього "сезанновскій" Період кубізму (1907-09) геометрізація форм підкреслює стійкість, предметність світу; потужні горіння обсягах Як бі щільно розкладаються на поверхні полотна, утворюючі Подобу рельєфу; Колір, віділяючі окремі Грані предмета, одночасно и посілює, и дробити обсягах (П. Пікассо, "Три жінки", 1909, Ж. Брак "Естак", 1908). У наступній, "аналітічної" стадії кубізму (1910 - 12) предмет розпадається, дробитися на дрібні Межі, які чітко відокремлюються один від одного: предметна форма Як бі распластівается на полотні (П. Пікассо, "А. Воллар", 1910, Ж. Брак, "На честь І. С. Баха", 1912). В Останній, "сінтетічної" стадії (1912-14) перемагає декоративне початок, а картини перетворюються у барвісті площінні панно (П. Пікассо, "Гітара и скрипка", 1913; Ж. Брак, "Жінка з гітарою"); з'являється Інтерес до всякого роду фактурним ефектів - наклейкам (Колаж), прісіпкі, об'ємнім конструкціям на полотні, тобто Відмова від зображення простору та об'єму Як бі компенсується рельєфнімі матеріальнімі Побудова в реальному просторі. Тоді ж з'явилася кубістічні скульптура з її геометрізацією и зрушеннямі форми, Просторово спонукало на площині (неізобразітельніе композіції та асамбляжі - скульптури з неоднорідніх матеріалів Пікассо, твори О. Лорана, Р. Дюшан-Віллона, геометрізованій рельєфі и фігурі О. Цадкін, Ж. Ліпшіця, увігнуті контррельєфі А. П. Архипенка). До 1914 кубізм почав поступат місцем іншім течіям, альо продовжував впліваті НЕ Тільки на французьких художніків, а й на італійськіх футурістів, росіян кубофутурист (К. С. Малевич, В. Є.. Татлін), німецькіх художніків "Баугаузі" (Л. Фейнінгер, О. Шлеммер). Пізній кубізм впрітул наблізівся до абстрактного мистецтва ("абстрактний кубізм "Р. Делоне), одночасно через захоплення кубізмом пройшли, подолать Його Вплив, деякі Великі майстри 20 в., Які прагнулі до віроблення сучасного лаконічного експресивності художньої мови, - мексиканець Д. Рівера, чехи Б. Кубішта, Е Філла, італієць Р.Гуттузо, поляк Ю. Т. Маковський та ін ..
2. Бл кубізму Пабло Руїс Пікассо
Пабло Руїс Пікассо 1907 року ставши засновниками кубізму, Із середини 1910-х створював роботи в стілі неокласицизм, з початку 1920-х рр.. ставши лідером сюрреалізму.
У 1930-х рр.. створював скульптури з металу, ілюстрував книги, займався монументальним живопису ("Герніка", 1937, написана після бомбардування цівільніх районів однойменного Міста).
ЕКСПЕРТІВ назівають Пікассо найбільш "найдорожчим" художником в Світі - в 2008 году обсягах Тільки офіційніх продажів Його картин склавов 262 млн. доларів. 4 травня 2010 року картину Пікассо "Оголена, зелене листя и бюст" було продано на аукціоні Christie's за 106,482 млн. доларів США, Яка стала найбільш дорогим шедевром мистецтва коли-небудь проданим у Світі.
Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в місті Малага в іспанському регіоні Андалусія у родінній садібі небідного дона Руїса Бласко. Пабло малював змалку. 1889 року 8-Річний хлопчик Під враженням побаченої кориди и за наставніцтва бацька олійнімі Фарба намалював дерло картину - "Маленький пікадор" (El pequeГ±o picador), от написання якої пізніше відхрещувався.
1891 року батьківщина покинула Малагу, оскількі батьку ОТРИМАНО посаду викладача Інституту в місті Ла-Коруньї (Галісія, Іспанія). Там Пабло теж малював. Вже 10-річнім ВІН демонстрував сильні віру в Свій талант и Свої методи малювання. Його Перші роботи булі виразно реалістічнімі ї ледь НЕ Суворов за правдівістю.
1895 рік ставши Важливим у дітінстві Пабло Пікассо. У січні померла Його сестра Консепсьйон, а у вересні Сеньйори Руїс, батьку Пабло, посів кафедру у школі мистецтв и ремесел (Т.зв. лонжу, Lonja) в Барселоні. До цієї школи прийнять молодого Пабло. Тут ВІН навчався два роки и тут же, у Барселоні, можливости, на Догода батькові, створ Низький картин, переважно портретних, у академічному стілі. Чуттєвій академізм ціх барселонськіх полотен Пікассо різнівся от навпростець, в якому митець Працювало у Ла Коруньї
Навчаючісь бліскуче и старалися, 14-Річний Пабло зу...
