Реферат Основи акторської майстерності

Система К.С. Станіславського як основа виховання актора і режисера

Система Станіславського має значення професійної основи сценічного мистецтва. Вона виникла як узагальнення творчого і педагогічного досвіду Станіславського, його театральних попередників і сучасників. Відкриття Станіславського, виявив найважливіші закони акторської майстерності, що вкорінені в самій природі людини, зробили переворот у театральному мистецтві та театральної педагогіці. Головний принцип системи Станіславського - життєва правда. Педагогу театральної школи необхідно навчитися відрізняти сценічну правду від брехні, для цього слід зіставляти виконання будь-якого творчого завдання з правдою самого життя. Це шлях до справжньої, живої театральності.

Щоб на сцену не тащілось з життя все підряд, необхідний відбір. Відбору сприяє другий принцип Станіславського - надзавдання. Це не сама ідея, це те, заради чого ця ідея втілюється. Це прагнення автора брати участь своєю творчістю в боротьбі за щось нове. Вчення про надзавдання - це не тільки вимога від актора ідейності творчості, це ще і вимога його ідейної активності. Пам'ятаючи пронадзавдання, художник не помиляється ні при відборі матеріалу, ні при виборі технічних прийомів і виразних засобів.

Третій принцип системи Станіславського - принцип, який стверджує дію в якості збудника сценічних переживань і основного матеріалу в акторському мистецтві. Це важливий принцип практичної частини системи - методу роботи над роллю. Всі методологічні і технологічні вказівки Станіславського мають мета розбудити природну людську природу актора для органічного творчості у відповідності зі надзавданням. Нічого штучного, нічого механічного у творчості актора не повинно бути, все повинно підкорятися в ньому вимогу органічності - такий четвертий принцип Станіславського.

Кінцевим етапом творчого процесу в акторському мистецтві, з точки зору Станіславського, є створення сценічного образу через органічне творче перевтілення актора в образ. Принцип перевтілення є вирішальним принципом системи. Але мистецтво актора - вторинне, виконавське. Актор в своїй творчості спирається на інше мистецтво - на мистецтво драматурга. А в творі драматурга образи вже дані, хоч і в літературній формі. Якщо відповідним чином одягнений і загримований актор хоча б тільки грамотно читає свою роль, в уявленні глядача все ж виникає якийсь художній образ. Творцем такого образу є не актор; його творцем як був, так і залишається драматург. Проте глядач бачить не драматурга, а актора на сцені, і враження отримує від його гри. Якщо актор слухає глядачів не образом, а особистою чарівністю або зовнішніми даними - це лжеіскусство. Станіславський був проти самозамилування й самопоказиванія. Не себе в образі повинен любити актор, вчив Станіславський, а образ в собі.

Величезне значення Станіславський надавав зовнішньої характерності і мистецтву перевтілення актора. Принцип перевтілення включає в себе ряд прийомів сценічного творчості. Актор ставить самого себе в пропоновані обставини і йде в роботі над роллю від себе. Стати іншим, залишаючись самим собою - ось формула вчення Станіславського. Не можна ні на хвилину втрачати на сцені самого себе і відривати створюваний образ від своєї власної органічної природи, бо матеріалом для створення образу служить якраз жива людська особистість самого актора. Станіславський наполягає на тому, щоб актор в процесі роботи над роллю, нагромаджуючи в собі внутрішні та зовнішні якості образу, стаючи поступово іншим і повністю перевтілюючись в образ, постійно перевіряв себе - чи залишається він при цьому самим собою чи ні. Зі своїх дій, почуттів, думок, зі свого тіла і голосу актор повинен створити заданий йому образ, В«йти від себеВ» - Такий щирий зміст формули Станіславського.

Робота актора над роллю

Робота над роллю складається з чотирьох великих періодів: пізнавання, переживання, втілення і впливу. Пізнавання - це підготовчий період. Він починається з першого знайомства з роллю. Пізнати - значить відчути. Однак перші враження можуть бути і помилковими. Неправильні, помилкові думки заважають подальшій роботі актора. Тому слід приділяти особливу увагу першому прочитанню п'єси і бути при цьому в хорошому душевному стані і не прислухатися до чужих думок, поки не зміцніє своє.

Другий момент великого підготовчого періоду пізнавання - процес аналізу. Це продовження знайомства з роллю. Це пізнавання цілого через вивчення його окремих частин. Результатом артистичного аналізу є відчуття. У мистецтві творить почуття, а не розум; почуттю належить головна роль та ініціатива. Артистичний аналіз це, насамперед, аналіз почуття, вироблений самим почуттям.

Творчі цілі пізнавального аналізу полягають:

1) у вивченні твори;

2) в шуканні духовного та іншого матеріалу для творчості, укладеного в самій п'єсі і ролі;

3) в шуканні такого ж матеріалу в самому артистові (самоаналіз);

4) в подготовлении в своїй душі грунту для зародження творчого почуття як свідомого, так і несвідомого;

5) в шуканні творчих збудників, що дають спалаху творчого захоплення і оживляючих ті місця п'єси, які не ожили при першому її прочитанні.

Засобами пізнавального аналізу є захват і захоплення. Вони надсвідомого осягають те, що недоступно зору, слуху, свідомості і самому витонченому розуміння мистецтва. Це кращі засоби шукання в собі творчих збудників.

Процес пізнавального аналізу будується на уявленні готівки фактів, їх послідовності і зв'язку. Всі факти являють зовнішній вигляд п'єси.

Третій момент - Процес створення і пожвавлення зовнішніх обставин. Пожвавлення вчиняється за допомогою артистичного уяви. Артист уявляє собі будинок, інтер'єр з п'єси або того часу, людей, і як би спостерігає - приймає пасивну участь.

Четвертий момент - процес створення і пожвавлення внутрішніх обставин. Він вчиняється при діяльній участі творчого почуття. Тепер артист пізнає роль власними відчуттями, справж...