Зміст
1. Значення термінів садово-паркового мистецтва
1.1 Ікебана
1.2 имплювий
1.3 Інь (В«тьмаВ» кит.), ян (В«світлоВ» кит.)
1.4 Іподром
1.5 Італійський сад
1.6 Кабінет
2. Історія розвитку культури заданого рослини
2.1 Барвінок
2.2 Оксамитове дерево
2.3 Бульденеж
2.4 Габітус
2.5 Братство розаріїв
Список використаної літератури
1. Значення термінів садово-паркового мистецтва
1.1 Ікебана
ікебана - традиційне японське мистецтво аранжування квітів. Дослівно ікебана - це В«Квіти, які живутьВ».
Рослинний матеріал (власне аранжування гілок, квітів і трав) конструюється в ікебани по строгих нормах, її стилістична своєрідність виражена найяскравіше тим або іншим співвідношенням основних конструктивних елементів - В«гілокВ». Зазвичай їх три, але буває і від двох до дев'яти. Особливості стилю ікебани знаходять втілення і в характері геометричної фігури, яку вона утворює, і в організації простору, в абрисі порожнеч між основними конструктивними елементами.
Подібно середньовічного тексту, ікебана може бути В«прочитанаВ» і на самому глибинному філософсько-релігійному рівні, з'явитися, як образ ідеального світу і бути сприйнята як з'єднання декількох символів, що містять етичний урок; вона може бути і ніжним любовним або дружнім посланням і викликати захоплення своєю красою.
В ікебани знайшли образне втілення єдність і боротьба протилежностей - сил інь (тьми) і янь (світла). У мистецтві ікебани області інь і янь мають багатопланову символіку: і відвернуто космічну, коли вони виступають як сили темряви і світла, і у відомому сенсі еротичну, оскільки діалог між рослинами, віднесеними до чоловічої або жіночої частини композиції, усвідомлюється нерідко як образ любовного побачення.
Різноманіттю форм, які складають композицію ікебани, не поступається її колірним багатством, яке має такий же глибокий символічний зміст, як і геометричні фігури і лінії.
Зелений колір є уособленням весни і разом з тим символізує схід, бо там народжуються день, і весна як початок року. Зелений колір асоціюється з планетою Юпітер, має таємничий голубувато-зелений колір.
Вогонь утілює червоний колір - колір літа, півдні і планети Марс.
Білий колір символізує осінь - час визрівання білосніжного рису, він відповідає первоелементу металу (розжареного дочиста), його пов'язують із заходом і білястим кольором Місяця і сяйвом планети Венера.
Самое темне, глухе пора року - зима - асоціюється з чорним кольором, з водою (з темними глибокими водами), з найменше яскравою планетою Меркурій.
Символіка жовтого (золотого) кольору пов'язана з кінцем літа, що втілює життєдайні сили стихії, землю. Він втілює також ідею центру і асоціюється з планетою Сатурн.
Окремий семантичний ряд в мистецтві ікебани утворюють геометричні символи. Лінійно графічна і об'ємно-просторова структури ікебани - чи не найбільша головна її частина. Найважливішою геометричною формою в ній є трикутник, який втілюється в її композиціях у всіх варіантах. Трикутник символізує в ікебані плодоносні сили Матері-Землі, священну гору Сумеру; тріаду Небо, Земля, Людина, народження - життя - смерть, тіло - розум - душу.
Минуле втілюють повністю розпустилися квіти, стручки, усохле листя, сьогодення втілюють квіти, лише початківці розпускатися, і свіжі зелені втечі, майбутнє - бутони і набряклі нирки.
Часи року - основна тимчасова парадигма: весна - енергійні вигини гілок; літо - пишне цвітіння, буйна зелень; осінь - рідко поставлені тонкі гілки або стебла; зима - В«сплячаВ» природа.
Символіка квітів і дерев, їх поєднань в ікебані утворює складну мову. Так, сосна і троянда - це вічна молодість і довголіття, сосна і родея (омото) - молодість і вічність, сосна і піон - молодість і процвітання, піон і бамбук - процвітання та мир, квіти капусти (хаботан), хризантема, орхідея - радість.
Семантика ікебани, алегоричне і символічне значення її елементів, як ми бачимо, нерозривно пов'язані з естетичними якостями.
Гілочки бамбука, сосни і сливи часто групують разом, і вони втілюють довголіття, так як всі ці рослини залишаються зеленими і в холодну пору.
Символом Японії є квіти хризантеми. Природно, що ці квіти - частий мотив ікебани: мистецтво складання композицій з хризантеми продумане японськими майстрами з особливою ретельністю. Філософсько-поетичні асоціації, пов'язані з цією квіткою, особливо многопланови і глибокі. Хризантема уподібнює самотнім вершинам з їх почуттям власної гідності і спокоєм, вони немов благородні люди з їх почуттям обов'язку. Такі рослини унікальні - вони підносяться над вульгарністю і утілюють суть осяй.
Гілка абрикосового дерева також нерідко використовується в ікебані, ця рослина виступає як символ краси і витонченості жінки: очі японок часто порівнюють з яйцевидними зернятками абрикоси. Квітуча вітка яблуні виражає побажання миру в сім'ї, який запанував завдяки чесноті дружини і матері, ікебана в вигляді натюрморта з декількох яблук знаменує вічну згоду. Жасмін втілює солодкість насолоди життям, її повноту і терпкий аромат. Це рослина використовується в чайній церемонії. Білизна його квітів, досконалість кожної пелюстки, сильний запах окреслюють своєрідність жасмину як знаку справжнього буття і прагнення насолодитися їм, знайти це буття.
Наступні дванадцять рослин, зібрані в одній композиції, утілюють повноту життя, її ритм, втілюють дванадцять місяців року: слива, персик, піон, вишня, магнолія, гранат, лотос, груша, мальва, хризантема, гортензія і мак. Чотири пори року найчастіше втілено в композиціях з піонів (весна), лотосів (Літо), хризантеми (осінь), гілочок сливи (зима).
Істотно відзначити, що ряд рослин ніколи не включається в святкові композиції. Такі, наприклад, осіннє листя клена, чайне листя, квіти пурпурного кольору, японська троянда, піони, нестійкі різновиди вічнозелених рослин, якими за традицією прикрашають вівтар в буддійському храмі.
Ікебана - класичне японське мистецтво, що виникло понад 600 років тому і спочатку колишнє буддійським ритуалом покладання підношень в храмах. До середини XV століття з появою перших класичних стилів ікебана придбала статус мистецтва і здобула незалежність від релігійного змісту ритуалів, хоча це продовжувало розумітися в підтексті. Перші вчителі та учні були священиками і аристократією, але з плином часу з'явилося безліч шкіл, нових стилів і ікебана таким чином стала надбанням всього японського народу.
Проникнення буддизму до Японії і поява мистецтва ікебани
У VI столітті в Японію проникло буддійське вчення, який приніс із собою ритуал покладання квітів на вівтар на честь Будди. В Індії ритуал зводився до розсипання пелюсток, але в Японії до X століття квіти стали підносити у вазах або на підставках, а виконавцем ритуалу стало духовенство.
Поява першої школи
Найстарша школа ікебани бере свій початок від священика храму Роккакудо в Кіото, який був настільки вправний у складанні композицій, що його ради і настанов шукали інші священики. Оскільки він жив біля озера (по-японськи звучить як ikenobo), то ця назва (Ikenobo) і закріпилося за майстрами ікебани, навчалися у цього священика або жили в цій місцевості.
Розвиток нових стилів
До XV століття квіткові композиції поширилися і розвинулися настільки, що стали долею не тільки імператорського двору і знаті, але і популярні в народі. Це поклало початок закріпленню вимог до композиції і формі, які були записані найстарішим Sendensho (1443-1536).
З плином часу ікебана стала завсідником фестивалів та виставок. Правила складання композиції були закріплені, а матеріали мали бути об'єднані абсолютно певними способами. У цих ранніх ...
