ЗМІСТ
Введення .............................................................. 3
Глава I. Життя і творчість живописця ....................... 5
1. Рання творчість Пуссена .................................... 5
2. Пік генія: гармонія між розумом і почуттям ........ 9
3. Криза творчості художника .............................. 11
Глава II. Вплив Пуссена на розвиток мистецтва ......... 16
Висновок ......................................................... 18
Примітки ......................................................... 21
Список джерел ............................................... 22
Список літератури ............................................... 23
ВСТУП
З другої чверті 17 століття класицизм набуває провідне значення у французькій живопису. Творчість його найбільшого представника Николи Пуссена - вершина французького мистецтва 17 століття. Тому для того, щоб зрозуміти класицизм в цілому, необхідно вивчити творчість Пуссена.
Звідси мета роботи - досліджувати творчість цього художника.
Завдання:
а) простежити за етапами розвиток живописного методу Пуссена;
б) вивчити його біографію;
в) познайомитися з його творами;
г) з'ясувати, яку він зіграв роль в історії мистецтва.
Робота побудована за проблемно-хронологічним принципом: одна глава присвячена вивченню творчості живописця, друга - його впливу на розвиток мистецтва. Перша глава розділена ще на три параграфа за хронологією етапів:
1) до 1635-х років: період становлення художнього методу Пуссена;
2) 1635 - 1640-ті: досягнення гармонії між розумом і почуттям;
3) 1640 - 1665-е: криза творчості художника.
У роботі були використані такі книги.
Книга Ю. Золотова В«ПуссенВ» [1] містить не тільки повну біографію художника, але також аналіз його робіт, розглядаються вплив на нього тих чи них майстрів, його місце в історії мистецтва. Розглядається образна система живописця, його сюжети, дається загальна характеристика класицизму.
Достоїнством книги В. Н. Вольської В«ПуссенВ» [2] є те, що автор аналізує творчість художника в невідривно контексті із загальною ситуацією тоді у Франції та Італії, в його тісному зв'язку з іншими представниками класицизму - в літературі, філософії.
У книзі А. С. Глікмана В«Нікола ПуссенВ» [3] особливо цікаво те, що автор ретельно аналізує місце Пуссена в мистецтві Франції і Європи, його вплив на розвиток мистецтва в 17 - 18 століттях.
Певні відомості можна почерпнути з такої книги як В«Загальна теорія мистецтва. Т. 4. Мистецтво XVII - XVIII століть В». [4] Гідність цієї книги в тому, що вона коротко змальовує основні віхи життя художника і досить чітко ділить на періоди його мистецтво.
Глава I. Життя і творчість живописця
РАННЄ творчості живописців
Пуссен народився у 1594 році поблизу міста Андел в Нормандії в сім'ї небагатого військового. Про юнацькі роки Пуссена і його ранній творчості відомо дуже мало. Можливо, його першим вчителем був відвідав у цей час місто мандрівний художник Кантен Варен, зустріч з яким мала вирішальне значення для визначення художнього визнання юнаки. Слідом за вареної Пуссен таємно від батьків покидає Андел і їде в Париж. Але ця поїздка не приносить йому удачі. Лише через рік він вдруге потрапляє в столицю і проводить там кілька років. [5]
Вже в юнацькі роки Пуссен виявляє більшу цілеспрямованість і невтомну спрагу знання. Він вивчає математику, анатомію. Античну літературу, знайомиться по гравюрах з творами Рафаеля і Джуліо Романо.
У Парижі Пуссен зустрічається з модним італійським поетом кавалером Марино і ілюструє його поему В«АдонісВ».
У 1624 році художник їде до Італії і поселяється в Римі. Тут Пуссен замальовував і обміряв античні статуї, продовжував свої заняття наукою, літературою, вивчав трактати Альберті, Леонардо да Вінчі і Дюрера. Він ілюстрував один із списків трактату Леонардо, який в даний час знаходиться в Ермітажі.
Творчі шукання Пуссена в 1620-і роки були дуже складними. Майстер йшов довгим шляхом до створення свого художнього методу. Античне мистецтво і художники епохи Відродження були для нього вищими зразками. Серед сучасних йому болонських майстрів він цінував найбільш суворого з них - Доменікіно. Ставлячись негативно до Караваджо, Пуссен все ж залишився байдужим до його мистецтва.
Протягом 1620-х років Пуссен, вже вступивши на шлях класицизму, часто різко виходив за його рамки. Такі його картини, як В«Побиття немовлятВ» (шантільї), В«Мучеництво св. Еразма В»(1628, Ватиканська пінакотека) позначені рисами близькості до караваджізма і бароко. Відомої сниженностью образів, перебільшено драматичної трактуванням ситуації. Незвично для Пуссена по своїй загостреній експресії в передачі почуття несамовитої скорботи ермітажний В«Зняття з хреста В»(бл. 1630). Драматизм ситуації тут посилений емоційної трактуванням пейзажу: дія розгортається на тлі грозового неба з відблисками червоної зловісної зорі. [6]
Інший підхід характеризує його роботи, виконані в дусі класицизму.
Культ розуму - одне з основних якостей класицизму, і тому ні в одного з великих майстрів 17 століття раціональне начало не грає такої істотної ролі, як у Пуссена. Сам майстер казав, що сприйняття художнього твору вимагає зосередженого обмірковування і напруженої роботи думки. раціоналізм позначається не тільки у цілеспрямованому слідуванні Пуссена етичному та художньому ідеалу, але і в створеній ним образотворчої системі.
Він побудував теорію так званих модусів, якої намагався слідувати в своїй творчості.
Під модусом Пуссен подразумевал свого роду подібний ключ, суму прийомів образно-емоційної характеристики та композиційно-живописного рішення, найбільш відповідали вираженню певної теми.
Цим модусам Пуссен дав назви, що йдуть від грецьких найменувань різних ладів музичного стороя. Так, наприклад, тема морального подвигу втілюється митцем в строгих суворих формах, об `єднань Пуссена в поняттяВ« дорійського ладу В», теми драматичного характеру - у відповідних їм формах В«фригійського ладаВ», теми радісні й ідилічні - у формах В«іонійськогоВ» і В«лидийскогоВ» ладів.
Сильною стороною творів Пуссена є досягнуті в результаті цих художніх прийомів чітко виражена ідея, ясна логіка, висока ступінь завершеності задуму. Але в той же час підпорядкування мистецтва певним стабільним нормам, внесення до нього раціоналістичних моментів представляли також велику небезпека, оскільки це могло призвести до возобладанию непорушною догми, омертвіння живого творчого процесу. Тімен до цього прийшли всі академісти, слідували лише зовнішнім прийомам Пусссена. Згодом ця небезпека встала перед самим Пуссена. [7]
Одним з характерних зразків ідейно-художньої програми класицизму може служити пуссеновскіх композиція В«Смерть ГерманікаВ» (1626 - 1627, Міннеаполіс, Інститут мистецтв), зображає на смертному одрі мужнього і благородного римського полководця, отруєного за наказом підозрілого і заздрісного імператора Тіберія.
Дуже плідним для творчості Пуссена було захоплення мистецтвом Тиціана в другій половині 1620-х років. Звернення до тіціановской традиції сприяло розкриттю найбільш живих сторін дарування Пуссена. Велика була роль колоризму Тиціана і в розвитку живописного обдаровання Пуссена.
У 1625 - 1627 роках Пуссен пише картину «гнальдо і АрмінаВ» за сюжетом поеми Тассо В«Звільнений Єрусалим В», де епізод з леганди про середньовічному лицарство трактований швидше як мотив античної міфології. Пуссен воскрешає світ античних міфів і в інших полотнах 1620 - 1630-х років: В«Аполлон і ДафнаВ» (Мюнхен, Пінакотека В»,В« Вакханалії В» в Луврі і Лондонській Національній галереї, В«Ц...
