Введення
XX століття, який приніс так багато нового, неоднозначного, трагічного; змусив людину засумніватися в своїй розумності, людяності, вперше в історії противопоставивший в такій ступеня один одному досягнення культури і цивілізації, служить і ще довго буде служити предметом дослідження для всього соціогуманітарного знання. Таким чином, актуальність даної теми не викликає сумніву, тим більше, ніяка історична епоха не може зсередини адекватно оцінити себе. В якості прикладу можна послатися на Відродження, вивчення якого в якості особливого періоду культури почалося тільки в XIX столітті.
Кожен період в історії культури являє собою складну мозаїку подій і тенденцій розвитку. В даній роботі головна увага приділяється становленню та розвитку в культурі образу сучасності (модерну), його передумов і трансформацій, результатом яких є стан суспільства і культури, який називається зараз постсучасності (постмодерном).
Мистецтво з давніх років є невід'ємною частиною життя людей. У ньому консолідувалися духовні цінності і зусилля людей різних епох і часів. Роботи модерністів помітно відрізнялися від творів мистецтва, раніше створених людством: В«чистеВ» творчість проявило себе в творах станкових, які матеріалізували підсвідомі, інтуїтивні рухи, виявляючи ірраціональне в противагу логізірованному створенню речей.
Мистецтво модернізму не створювалося небудь певної групою художників; його напрямки виникали в різні роки, в різних країнах; в рядах модерністів виявлялися художники, письменники, поети, часом не знали один одного і не пов'язані між собою спільними прагненнями та ідеалами. Численні модерністські напрямки не були пов'язані і національними традиціями мистецтва своїх країн. Розкидані по різних країнах, розділені десятиліттями, модерністські течії пов'язані між собою одним: їх об'єднує антиреалістичних метод. Це в свою чергу визначає спільність вирішення естетичних проблем в різних напрямках модернізму. Модерн як стиль проіснував недовго і був забутий на багато років. Останнім часом, протест проти засилля техніцизму, рутинності, практицизму привів до появи нової хвилі інтересу до модерну, що обумовлює актуальність теми роботи.
Основна мета розпочатої роботи - проаналізувати характерні риси стилю В«модернВ», В«постмодернВ» і показати їх вплив на всі види художньої діяльності кінця ХІХ - початку ХХ століття.
Загальна характеристика стилю В«модернВ»: поняття і зародження
Модернізм - (італ. modernismo - В«сучасна течіяВ», від лат. modernus - В«сучасний, недавнійВ») - Напрям у мистецтві та літературі XX століття, що характеризується розривом з попереднім історичним досвідом художньої творчості, прагненням затвердити нові нетрадиційні начала в мистецтві, безперервним оновленням художніх форм, а також умовністю (схематизацией, абстрагованістю) стилю. Модерністська парадигма була однією з лідируючих в західній цивілізації перший половини XX століття, у другій же половині століття вона була піддана розгорнутої критиці. Термін В«модернізмВ» властивий лише вітчизняної мистецтвознавчої школі, в західних джерелах - це термін В«modernВ». Так як в російській естетиці В«МодернВ» означає художній стиль, що передує модернізму, необхідно розрізняти ці два поняття, щоб уникнути плутанини. До передумов формування ідей Модернізму може бути віднесено: 1) конституювання комплексу ідей про самодостатність людського розуму (елімінація із структур відповідних філософських міркувань трансцендентно-божественного розуму як підстави розуму в його людської артикуляції); 2) складання комплексу уявлень про креативної природі Розуму, з одного боку, і про його історичної обмеженості - з інший. (Ідея абсолютності, універсальності і тотальності Розуму була поставлена під сумнів ще І. Кантом, який висунув стратегію "критики" різних - "Чистого" і "практичного" - разумов.); 3) позитивістські ідеї (починаючи від Канта), згідно з якими людський розум по своєю природою контекстуален і здатний трансформувати соціальну реальність (Відповідно до правил соціології як дисциплінарно організованою науки), і аналогічна цим ідеям програма, запропонована в рамках марксизму, згідно якій розум покладався історично мінливим і здатним до помилок (ідеологія як "помилкове свідомість"); завдання філософської рефлексії вбачалася в "Зміні світу" ("Тези про Фейєрбаха" Маркса). Таким чином, ідеал відображення дійсності і когнітивний пафос класичного світогляду заміщає установкою на соціальний конструктивізм. Таким чином, тези історичної мінливості розуму у всіх його вимірах (від політичного до художнього), соціального конструктивізму за посередництвом осмисленої діяльності людини, позитивності "розриву" з класичною традицією склали основу М.
Модернізація суспільства мала неоднозначні наслідки для розвитку культури. З одного боку, були створені небувалі можливості реалізації індивідуальних життєвих проектів, з інший - це обернулося історично безпрецедентним протистоянням людини і суспільства, викликаним ослабленням групових цінностей (аномією, за визначенням французького соціолога Е. Дюркгейма). Парадокс полягає в тому, що в міру заміни традиційних соціальних спільнот абстрактними мегаструктури людина стала сприймати себе як складної і унікальної особистості, що відчуває величезну потребу в особистій участі, яке навряд чи можливо в цих умовах. Суть парадоксу вичерпується простим питанням: якщо людина живе в неминуче технологізувати і бюрократизована (абстрактному) світі, то де в ньому знайдеться місце конкретного різноманіттю людського життя?
Теоретично це усвідомлюється у формі протиставлення цивілізації і культури та констатації кризового стану останньої. Постановка даних проблем - доля XX століття, коли вже повністю реалізувалися тенденції розвитку суспільства модерну. Просвещение перебувало у впевненості щодо необмежених можливостей розуму, які реалізуються в політиці (ідея освіченої абсолютної монархії), філософії (На думку І. Канта, філософ - це "законодавець, задаючий правила роботи людського розуму "), мистецтві (класицизм), концепції людини як істоти, від природи наділеного здоровим глуздом. Прагненні до раціональної впорядкованості буття проявилося і в новоєвропейської картині світу як основі самосвідомості цієї культури.
Виникло нове ставлення людини до світу - ставлення суб'єкта до об'єкта, "коли суще в цілому інтерпретується й оцінюється від людини і по людині "[8, с.50]. Наслідком такої світоглядної позиції стала поява нового способу інтерпретації буття - відтворення картини світу. "Де світ стає картиною, там до сущого в цілому приступають як до того, на що людина націлена і що він тому хоче відповідно піднести собі, мати перед собою і тим самим в рішучому сенсі представити перед собою. Картина світу, сутнісно зрозуміла, означає, таким чином, не картину, що зображає світ, а світ, зрозумілий в сенсі такої картини "[8, с.49].
Новоєвропейська картина світу включає в себе три основоположні ідеї: природу, особистість, культуру [1].
Під природою розуміється все існуюче, включаючи й людину, те, що визначається універсальним природним законом і може бути вивчено в досліді і раціонально пояснено.
У понятті особистості отримує остаточне оформлення образ людини, що виник в епоху Відродження. Особистість, суб'єкт - це людина, що розвивається на основі власних обдарувань і ініціативи.
І, нарешті, культура, зрозуміла як сфера самостійної творчості людини, в якій він може ставити собі цілі на власний розсуд. Особливо відзначимо, що поняття культури, так само як і позначала їм проблематика, стає предметом теоретичного дослідження тільки з XVIII в., хоча термін "культура" античного походження і використовувався Цицероном вже в I в. до н.е.
Таким чином, з XVIII в. людська діяльність розуміється і здійснюється як культура. "Культура є в цьому зв'язку реалізація верховних цінн...
