Введення
Масляна живопис досить довговічна і при дбайливому ставленні може зберігається століття. Художники, що виконують картини маслом, можуть домогтися на полотні максимальної глибини тону, насиченості кольору.
Художні прийоми, застосовувані в живопису маслом дуже багаті і різноманітні. Сучасна живопис олією дає можливість написати оригінальні картини і зробити творчість художника майже безсмертним.
Техніка і послідовність листи олійними фарбами засновані на використанні широкої шкали матеріалів і посібників, причому виробництво самих олійних фарб не є особливо складним.
Актуальність обраної теми обумовлена ​​широким розповсюдженням в даний час виконання натюрморту маслом.
Мета роботи: виявити сутність методики виконання натюрморту в техніці олійного живопису по сухому в кілька сеансів.
Для досягнення зазначеної мети були поставлені наступні завдання:
висвітлити питання історії розвитку олійного живопису; дати характеристику натюрморту як жанру образотворчого мистецтва; описати поетапний процес виконання натюрморту маслом, зупинившись на аналізі методу по сухому в кілька сеансів.
При виконанні роботи був використаний ряд навчальної та наукової літератури, такий як: навчальний малювання В«Спеціальне малюванняВ» під редакцією Василевська Л.А., В«Російський натюрморт кінця XIX - початку XX століття В»під редакцією Раковій М.М.,В« Як писати натюрморт В»під редакцією Хосе М. Паррамон та ін
1. Історія олійного живопису
До теперішнього часу не існує єдиної думки про те, коли з'явилася масляна живопис в справжньому сенсі слова. Вазарі називає винахідником олійного живопису нідерландського живописця Яна ван Ейка ​​- майстра першої половини XV століття. Однак ряд учених вказує, що олійні фарби та лаки були відомі раніше і в Європі, і в Азії (у Китаї). В середні віки для розмальовки статуй користувалися олійними фарбами. Однак ці заперечення не применшують історичного значення Яна ван Ейка. До кінця не відомо суті його нововведення: чи вживав він лляне або горіхове масло, вдаючись до з'єднання масла і темпери в прозорих лесування - у всякому разі, саме тільки з ван Ейка ​​олійна живопис стає самостійним методом, стилістичної основою нового живописного світосприйняття.
Характерно, що італійські живописці протягом всього XV століття незалежно від ван Ейка експериментують з маслами і лаками, але цей розвиток олійний живопис отримує в Італії тільки в кінці XV століття, коли Антонелло да Мессіна привозить в Венецію рецепти нідерландського живописця. Повний перелом відбувається в північноіталійській живопису у творчості Джованні Белліні, який використовує уроки Антонелло та в поєднанні олійних фарб з темперою знаходить стимул для свого глибокого, гарячого, насиченого колориту. А в наступному поколінні венеціанських живописців, в майстернях Джорджоне і Тиціана, відбувається остаточне звільнення олійного живопису від усяких традицій темпери і фрески, що відкриває повний простір для колористичної фантазії живописців.
Ще один перелом - історична цезура проходить десь у другій половині XIX століття - живопис старих майстрів відділяється від новітньої. Це радикальна відмінність - техніка старих майстрів і техніка новітньої живопису, як ніби належить двом абсолютно різним видам мистецтва. Згадаймо про два види світла, які відображає поверхню картини. Чим глибше під поверхнею картини знаходиться шар, що відображає світло, тим більше барвиста структура картини насичена кольором, фарби сповнені внутрішнього горіння і блискання. Досягалося це у старих майстрів нашаруванням декількох прозорих шарів. Вже в XVIII столітті живописці прагнуть до більш безпосереднього і динамічним методом, знаходячи в індивідуальному мазку, в більш вільної і густий живопису, у відмові від прозорих лесувань вираз своєї нової стилістичної концепції. Виходячи з різного розуміння фактури картини, контраст старого і нового методів можна було б формулювати Наступного чином. В основі техніки старих майстрів ми знаходимо в більшості випадків тришарову послідовність. [1, С.45]
Цією технічної послідовності відповідав внутрішній процес творчості живописця - спочатку малюнок, потім світлотінь, потім колір.
Інакше кажучи, концепція старих майстрів переживала послідовні стадії розвитку, від композиції до формі і колориту. Принципи новітньої живопису інші: вони тягнуть художника як би змішати, злити воєдино, одночасно вирішити ці технічні й стилістичні проблеми і процеси. Починаючи приблизно з імпресіоністів, категорії малюнка, форми і колориту тісно пов'язані, зрослися, здаються безперервним процесом: малюнок і колорит, ліплення "та композиція, тон і лінія виникають і розвиваються як би в один час. Процес писання картини може, так би мовити, продовжуватися безмежно, момент закінчення роботи є кілька-умовним: в будь-якому місці полотна художник може продовжувати її, накладаючи нові мазки на подібні ж, але нижче лежачі. [1, С.63]
2. Натюрморт як жанр образотворчого мистецтва
Натюрморт - Один з жанрів образотворчого мистецтва, присвячений відтворення предметів ужитку, фруктів, овочів, квітів тощо Завдання художника, що зображує натюрморт, - Передати колористичну красу навколишніх людини предметів, їх об'ємну і матеріальну сутність, а також висловити своє ставлення до зображуваних предметів.
Як самостійний жанр в мистецтві натюрморт з'явився на рубежі XVI - XVII ст. в Голландії і Фландрії і з тих пір використовується багатьма художниками для передачі безпосередній зв'язок мистецтва з життям і побутом людей. Це час художників, що прославили себе у жанрі натюрморту, П. Класа, В. Хеди, А. Бейерена і В. Кальфа, Снейдерс та ін Натюрморт - найбільш улюблений жанр і в мистецтві багатьох сучасних художників. Натюрморти пишуть на пленері, в інтер'єрі, прості і складні постановки, традиційні та остросовременним аранжовані набори предметів з повсякденного побуту людини.
В картині-натюрморті художники прагнуть показувати світ речей, красу їх форм, фарб, пропорцій, закарбувати своє ставлення до цих речей. При цьому в натюрмортах відбивається людина, її інтереси, культурний рівень і саме життя.
Складання натюрморту передбачає вміння зображувати форму різних предметів, використовуючи світлотінь, перспективу, закони кольору.
Основний складання натюрморту є такий підбір предметів, при якому загальне зміст і тема його виражені найбільш чітко.
Існує кілька видів натюрмортів:
- сюжетно-тематичний;
- навчальний;
- навчально-творчий;
- творчий.
Натюрморти розрізняють:
- за колоритом (теплий, холодний);
- за кольором (зближені, контрастні);
- по освітленості (пряме освітлення, бокове освітлення, проти світла);
- за місцем розташування (натюрморт в інтер'єрі, у пейзажі);
- за часом виконання (короткостроковий - В«наліпокВ» і довгостроковий - багатогодинні постановки); - по постановці навчальної завдання (реалістичний, декоративний і т.д.).
Натюрморт в пейзажі (на пленері) може бути двох типів: один - складений відповідно з обраною темою, інший - природний, В«випадковийВ». Він може бути як самостійним, так і бути складовою частиною жанрової картини або пейзажу. Нерідко краєвид або жанрова сцена самі лише доповнюють натюрморт. [3, С.105]
Натюрморт в інтер'єрі припускає розташування предметів в оточенні великого простору, де об'єкти натюрморту знаходяться в сюжетному супідрядності з інтер'єром.
Сюжетно-тематичний натюрморт увазі об'єднання предметів темою, сюжетом.
Навчальний натюрморт. У ньому, як у сюжетно-тематичному, необхідно узгодити предмети по розміром, тоном, кольором і фактурою, розкрити конструктивні особливості предметів, вивчити пропорції і виявити закономірності пластики різних форм. Навчальний натюрморт носить та...
