Місце мистецтва в житті людини
1. Поняття мистецтва. Майстерний працю як творчість і краса
Тяга до естетики у людей - це не просто задоволення допитливості. Естетичний розвиток особистості - важливий ознака загального розвитку. Без краси, як явища, без мистецтва з його неосяжним змістом з душі людини йде величезний, світлий світ високих думок і почуттів. І людина опиняється спустошеним, бідним.
В«Підручником життяВ» назвав мистецтво поряд з наукою Н.Г. Чернишевський у своїй знаменитій дисертації В«Естетичне відношення мистецтва до дійсності В». Потреба в осмисленні життя (в особливості сучасної), у виробленні на цій, основі певних орієнтирів власного поведінки і діяльності особливо насущна в юні і молоді роки. Мистецтво - один з найефективніших засобів, здатних задовольнити цю потребу.
Термін В«мистецтвоВ» багатозначний. В розширювальному сенсі він означає високий рівень, майстерності в будь-якій сфері діяльності, вказує на красу і досконалість її продукту. Кажуть, наприклад, про мистецтво муляра, кравця і т. д. У філософії під мистецтвом розуміють тільки ті види діяльності, які відтворюють світ в специфічних образах ", живопис, музика, театр, поезія, художня література та ін
Навіщо людям мистецтво? На цей питання мислителі відповідали по-різному. Так, німецький філософ-ідеаліст Гегель (XIX в.) Стверджував, що людина, як духовна істота, для усвідомлення себе самого удвояет себе за допомогою зміни зовнішнього світу, впливу на предмети і явища цього світу. Людина накладає відбиток власної сутності на зовнішній світ, олюднює його. Звідси і виникає потреба в мистецтві, яка виникає з розумного прагнення людини духовно усвідомити внутрішній і зовнішній світ, представивши його як предмет, у якому він дізнається своє власне В«ЯВ». Мистецтво, на думку Гегеля, має своїм завданням розкрити істину в художньо-чуттєвому образі і оформленні.
Своєрідне розуміння мистецтва склалося в російської релігійної філософії. Так, Вл. Соловйов також бачив завдання мистецтва в перетворенні світу, але саме це перетворення він не пов'язував з соціально-класовими орієнтаціями. Мистецтво, для Соловйова, має двояке дія: по-перше, воно виробляє прекрасні предмети, яких не було в природі, по-друге, ці предмети впливають на душу людини і очищають її. Іншими словами, твори мистецтва сприяють реальному поліпшенню матеріально-речовій дійсності і світу людських переживань. В цьому Вл. Соловйов бачив глибинний сенс формули: В«Краса врятує світВ». Мистецтво, вважав він, здійснює, творить красу в нашій далеко не прекрасною реальному житті. Але створена мистецтвом краса - це маленький і тендітний світлий острів в темному морі нашого жорстокого і важкого існування, це тонкий промінь надії. Де гарантія, що краса врятує світ? Адже мистецтво до цих пір не зуміло перетворити світ і людей, не зробило їх прекрасними. Оптимізм Вл. Соловйова грунтувався на переконанні що існуючі способи і прийоми художньої творчості не є остаточними, що людство у своєму розвитку зможе вийти на такий рівень, де сила здійснення краси в художній творчості стане достатньою для того, щоб зробити прекрасним весь світ.
2. Різноманіття видів мистецтва
В звичайному житті людина нерідко говорить про мистецтво і його законах, як якщо б воно існувало в єдиному числі. У широкому сенсі так воно і є, але вчені досі сперечаються про принципи класифікацій мистецтв. Джерело цього різноманіття філософи минулого бачили по-різному: Кант - в різноманітті здібностей суб'єкта, Гегель - у внутрішній диференціації об'єктивної ідеї, французькі матеріалісти - у відмінностях художніх засобів, якими користуються музиканти, поети, живописці.
Причина поділу мистецтва на види - різноманіття типів суспільної практики людини у сфері художнього освоєння світу, що спирається на естетичне різноманіття Насправді, На основі історичної практики людства, в процесі життєдіяльності людей виникло багатство людського духу, розвинулися естетичні почуття людини, її музичний слух, зір, вміє насолоджуватися красою.
Немає головних і другорядних мистецтв, але кожен вид має своїми сильними і слабкими сторонами в Порівняно з іншими.
Архітектура . Архітектура зародилася в далекій давнині, на вищому щаблі варварства, коли в будівництві починають діяти закони не тільки потреби, але й краси.
У Стародавньому Єгипті будували величезні гробниці (висота піраміди Хеопса в Гізі - близько 150 м), храми з безліччю потужних колон (в Храмі Амона в Карнахе висота колон 20,4 м, а діаметр 3,4 м). .
У Древній Греції архітектура знаходить демократичний вигляд. Культові споруди (храм Парфенон) стверджують красу, свободу, гідність грека-громадянина. Виникають суспільні споруди - театри, стадіони, школи.
У середні століття західноєвропейська архітектура стає провідним і найбільш масовим видом мистецтва. У скурованих до неба готичних соборах висловлювався релігійний порив до бога і пристрасна земна мрія народу про щастя.
Досягнення російського зодчества відображені в кремлях, кріпаків спорудах, палацах, культових і цивільних будівлях (дзвіниця Івана Великого, храм Василя Блаженного, будівлі з дерева з їх багатими орнаментальними формами - ансамбль Кижи, Зимовий палац, ансамблі Царського Села - творіння Растреллі).
У всіх випадках споруди, що мають явну естетичну цінність, виражають дух епохи, певний світогляд тих чи інших історичних класів, в них проявляється уявлення про людину в світі, його значущості. Архітектура - це В«кам'яна філософіяВ» епохи, яка розповідає нам про поривах людської душі, про спроби висловити свої почуття і думки в грі матеріальних обсягів.
Таким чином, архітектура - це формування дійсності за законами краси при створенні будівель і споруд, покликаних обслуговувати потреба людини в житлі і громадських приміщеннях.
Скульптура - Це просторово-образотворче мистецтво, що освоює світ у пластичних образах, які вкарбовуються в матеріалах, здатних передати життєвий вигляд явищ.
Можна виділити кілька видів скульптури: станкова (призначена для близького розгляду), монументальна (Сприймається здалеку, тому що має більш узагальнені форми), монументально-декоративна (пов'язана з архітектурними ансамблями - атланти і каріатиди), декоративно-прикладна (рельєфи, орнаменти).
Живопис є зображення на площині картин реального світу, перетворених творчою уявою художника. Або, як сказав французький мислитель Д. Дідро: В«Живопис - це мистецтво єднатися з душею допомогою очейВ». Живопису не дано займати реальний простір, як архітектурі та скульптурі, жити в природному світлі середовища. Зате у неї є своя зброя, яким вона перевершує описані вище види. Це різнобарвності фарб. Колір - головний засіб виразності живіт шиї.
В епоху Відродження живопис стає провідним мистецтвом.
Відродження відкрило закони, перспективи чи навіть ширше - вільне володіння простором. Живопис Ренесансу закладає основи колористичної композиції, що виділяє головне в картині за допомогою кольору і світла. Рембрандт в своїх портретах, користуючись темним фоном, створює світловий акцент, що виділяє найвиразніше в людині - його обличчя і руки.
У XIX в. поглиблюється та завершується намітився раніше процес розмежування живопису та графіки. Специфіка графіки - лінійні співвідношення, відтворення форм предметів, передача їх освітленості. Живопис відображає співвідношення фарб світу, через колір вона виражає істота предметів, їх естетичну цінність. Процес принципового розмежування живопису та графіки завершують імпресіоністи. Не малюнок, а Колірні співвідношення зображуваних предметів стають носієм естетичного сенсу живописних творів.
Так, в картинах К. Моне, які змальовують лондонські тумани, схоплюються і вкарбовуються найтонші переливи світла.
Сама компози...
