Волгоградська Академія МВС РФ
Кафедра філософії
Реферат на тему:
В«Мадонни РафаеляВ»
Виконав: курсант
343 навчальної групи
Сомов М.Г.
Волгоград 2006 г
Введення
З творчістю Рафаеля (1483 - 1520) в історії світового мистецтва пов'язується уявлення про піднесену красу і гармонію. Прийнято вважати, що в сузір'ї геніальних майстрів Високого Відродження, в якому Леонардо уособлював інтелект, а Мікеланджело - міць, саме Рафаель був головним носієм гармонії. Звичайно, в тій чи іншій мірі кожен з них володів всіма цими якостями. Безсумнівно, однак, що невпинне прагнення до світлого здійсненого початку пронизує все творчість Рафаеля, складає його внутрішній сенс.
Батько Рафаеля Джованні де Санті (посередній художник, за свідченням Вазарі) рано побачив у сина талант і почав сам навчати його живопису. Зрештою добрий і люблячий батько, розуміючи, що син може навчитися від нього самого лише небагатьом, вирішив продовжити його освіту в майстерні відомого живописця, глави умбрійской школи П'єтро Перуджіно. Вже в ранніх творах Рафаеля, в їх витончених фігурах, що гармонують з пейзажем, відчувається рука високообдарованого художника ("Сон лицаря", Національна галерея, Лондон; "Три грації", Музей Конде, Шантійі; "Мадонна Конестабіле", Ермітаж, Ленінград; всі три - близько 1500-02). Покинувши майстерню Перуджіно, Рафаель створює вівтарний образ "Заручини Марії "(1504, Галерея Брера, Мілан), по просторовій побудові близький до фресці Перуджіно "Передача ключів"; композицію увінчує витончена купольна споруда, співвіднесення з напівциркульним обрамленням зображення.
У 1504 Рафаель відправляється у Флоренцію, де вивчає твори її видатних художників (особливо Фра Бартоломмео і Леонардо да Вінчі), а також анатомію і перспективу. У живопису Рафаеля з'являється більше дії, але загальна система композиції як і раніше залишається строго врівноваженої ("Св. Георгій", близько 1504-05, Національна галерея, Вашингтон). Славу Рафаелю приносять численні вівтарні образи; його мадонни 1504-08, повні чистої материнської принади, або тримають немовля на руках, або сидять на зеленій галявині, а немовля Христос грає з немовлям Іоанном.
Рафаеля називали Майстром Мадонн. Мадонни, створені ним у Римі, відрізняються від мадонн флорентійського періоду. Флорентійські мадонни Рафаеля - це прекрасні, миловидні, зворушливі і чарівні юні матері. Мадонни, створені ним у Римі, тобто в період його повної художньої зрілості, набувають інші риси. Це вже володарки, богині добра і краси, владні своєї жіночністю, облагороджує світ, пом'якшувальні людські серця і обіцяють світу ту одухотворену гармонію, що вони собою висловлюють. Нова, поліфонічно складна трактування образу Мадонни знайшла найбільш повне вираження в одному з найдосконаліших творінь Рафаеля - вівтарі В«Сикстинська МадоннаВ» (бл. 1513, Картинна галерея, Дрезден. Всесвітньо відомі мадонни, то в повній свободі вписані в коло, то що панують у слави над іншими постатями у великих вівтарних композиціях, знаменують нові пошуки Рафаеля, шлях його до досконалості у втіленні ідеального образу мадонни.
Мадонни Рафаеля
У ранньому творі Рафаеля, названому "Мадонна Конестабіле" по імені останнього власника, гармонія, єдність людини і природи оспівані з великим ліризмом і безпосередністю. Задумливість, відтінок легкого смутку в особі юної Мадонни співзвучні настрою, яке народжує прозорий весняний краєвид. Плавні лінії фігур, що відповідають формі картини, м'яка мальовнича манера підкреслюють ніжність і крихкість вигляду жінки-матері, красу світу її окружающего.Когда Рафаель писав "Мадонну Конестабиле", йому було близько сімнадцяти років. Тому в ній важко знайти характерні риси творчості геніального майстра. Немає в ній ще ні класичної краси його мадонн зрілого періоду, ні їх величавості. Ермітажний картина не відрізняється також тієї Побудова композиції, яка змусила багато поколінь художників вивчати твори Рафаеля як недосяжні приклади. Але в "Мадонні Конестабиле "є інші якості, які роблять її не менше чудовою, ніж інші творіння того ж майстра. Основна її особливість - пронизуюче картину почуття лірики. Воно присутнє і в самому способі мадонни і в наївному пейзажі, м'яко розстеляється за її спиною. Природа відіграє роль акомпанементу образу мадонни, яка зображена зовсім молоденькою дівчиною. І в природі панує весна. Світлої зеленню покриті невисокі пагорби, на деревах тільки починають розпускатися листя. Основна риса мадонни - задумлива ясність, навколо неї - то ж настрій.
Картина задумана спеціально для невеликого формату. Її навіть важко собі представити більш значного розміру. За своїм камерному характером вона нагадує книжкову мініатюру. Обравши формою для свого твору коло, Рафаель відповідно будує свою композицію. Вона вся витримана в м'яких округлих лініях: плече мадонни, схилена голова, друге плече. Її фігура поставлена строго в центрі. Тільце немовляти розташоване під тим же нахилом, що і голова його матері. Це вже спроба розробки геометричної побудови композиції. І в образі мадонни і в характері пейзажу ще видно сліди впливу творчості Перуджіно, вчителі Рафаеля.
Флорентійський період (1504-08). Першим твором Рафаеля у Флоренції була В«Мадонна дель Гандука В». Ця картина тепер прикрашає галерею палацу питті. З часу Рафаеля про неї зовсім забули і тільки великий герцог Тосканський Фердинанд 3 відшукав її і ніколи, навіть в дорозі, з нею не розлучався; тому-то вона і отримала назву "Madonna del Ganduka "(В« Мадонна великого герцога В»). У ній Рафаель з незвичайною силою зобразив ідеал прекрасної і соромливою материнської любові. Особливу красу надають особі Марії опущені, напівзакриті очі, звернені на божественного сина. Як рослина, пересаджене з темного місця на світ, відразу оживає, зеленіє і розпускається повним світлом, так видно в цій картині вплив зміни, яку випробував Рафаель по приїзду у Флоренцію. Тут немає нічого понад чутливого, як в творах Умбрії; художник оглядівся навкруги, вдихнув на повні груди, вдивився в навколишнє його живу натовп і, пізнавши красу людини, втілив її у фарбах на полотні. На жаль невідома та жінка-мати, чиї риси надихнули Рафаеля.
Настрій душевної чистоти, ще кілька наївне в однією з його перших невеликих картин - "Мадонна Конестабіле", - набуло піднесений характер в кращому творі раннього періоду Рафаеля - "Заручини Марії ". Що здійснюється на тлі чудової архітектури сцена заручення Марії та Йосипа являє собою образ високої краси. Ця невелика картина вже цілком належить мистецтву Високого Відродження. Головні дійові особи, групи дівчат і юнаків підкоряють своїм природним добірністю. Виразні, співучі, мітки і пластичні їх руху, пози і жести: наприклад, сближающиеся руки Марії та Йосипа, надягають їй на палець кільце. У картині немає нічого зайвого, другорядного. Золотисті, червоні і темно-зелені тони, співзвучні з м'якою блакиттю неба, створюють святковий настрій. Картина "Заручини Марії" (тепер у Міланському музеї) композиційною схемою, навіть окремими постатями нагадує твори Перуджіно. Але наскільки у Рафаеля і пози, і архітектура, і обличчя гарніші, вишуканіше, скільки в його стилі недосяжної для його вчителя аристократичної витонченості! Чисті, "святкові" фарби, "музичні" ритми ліній, "балетна" грація рухів Марії та Йосипа (який, всупереч Євангелію, зображений привабливим і струнким молодою людиною) - під всьому цьому відбилася своєрідна атмосфера урбінського двору.
Головна тема живопису флорентійського періоду - Мадонна з немовлям, якій присвячено не менше 10 робіт. Флорентійські мадонни Рафаеля - це дуже витончені, миловидні, зворушливі і чарівні юні матері. Серед них виділяються три близьких по комп...
