Зміст
Введення. 3
1. Балет до 1900 р. 4
1.1. Походження балету як придворного видовища. 4
1.2. Балет в епоху Просвітництва. 5
1.3. Романтичний балет. 7
2. Балет 20в. 9
2.1. Російський балет С. П. Дягілєва. 9
2.2. Балет в США .. 10
3. Світовий балет. 12
3.1. Великобританія. 12
3.2. Радянська Росія та інші країни .. 13
3.3. Франція. 14
Німеччина. 15
Висновок. 16
Список використаної літератури .. 18
Введення
Балет - вид театрального мистецтва, де основним виразним засобом служить так званий В«КласичнийВ» (історично сформований, підпорядкований суворому кодексу правил) танець; сценічний твір, що належить цьому виду мистецтва.
Сюжет балету викладається в лібрето (сценарій). На основі лібрето пишеться музика, що виражає емоційно-смисловий зміст твору, потім створюються танець і пантоміма декорації і костюми. У створенні балету беруть участь сценарист, композитор, балетмейстер і художник. Балети бувають і безсюжетні, де хореографія виражає виключно зміст музики. Нерідко в балеті використовується музика, спочатку не призначена композитором для танцю ("Шехеразада" Римського-Корсакова, "Карнавал" Шумана та ін.) Танець є основним компонентом балетного спектаклю. У балет входять класичні танці та характерні танці, бальні, народні, в окремих випадках акробатичні і ритмо-пластичні ганці. Є спектаклі, побудовані тільки на класичному або тільки на характерному танці, а в сучасному західному балеті.
Балет зародився при княжих дворах Італії в епоху Відродження і, у міру того як зростала його популярність і удосконалювалася техніка виконання, поширювався по всій Європі, а в подальшому завоював також Північну і Південну Америку, Азію і Австралію.
Протягом більшої частини 18 ст. балет розвивався переважно в Італії; на початку 19 ст. балетними трупами прославилася Франція, а пізніше - Росія. У 20 в. балет займав міцне місце на сценах США (особливо в Нью-Йорку), Великобританії та Радянського Союзу.
Мета реферату - простежити історію виникнення і розвитку балету як виду театрального мистецтва.
Завдання - вивчити і проаналізувати літературу по темі реферату.
1. Балет до 1900
1.1. Походження балету як придворного видовища
В кінці епохи Середньовіччя італійські князі приділяли велику увагу пишним палацовим святам. Важливе місце в них займав танець, що породило потребу в професійних танцмейстер.
Майстерність ранніх італійських вчителів танців справило враження на знатних французів, які супроводжували армію Карла VIII, коли в 1494 він вступив до Італії, пред'явивши свої претензії на трон неаполітанського королівства. В результаті італійські танцмейстер стали запрошуватися до французького двору. Танець розцвів в епоху Катерини Медичі, подружжя Генріха II (правив в 1547-1559) і матері Карла IX (Правив у 1560-1574) і Генріха III (правив в 1574-1589). На запрошення Катерини Медичі італієць Бальдасаріно ді Бельджойозо (у Франції його називали Бальтазар де Божуайе) ставив придворні вистави, найбільш відоме з яких носило назву Комедійний балет королеви (1581) і зазвичай вважається першим в історії музичного театру балетним спектаклем. У царювання трьох французьких королів - Генріха IV (1533-1610), Людовика XIII (1601-1643) і Людовика XIV (1638-1715) - вчителя танців проявили себе як у сфері бального танцю, так і в тих його формах, які розвивалися в рамках придворного балету. В Англії в ту ж епоху, тобто в царювання Єлизавети I, йшов аналогічний процес, що знайшов вираз в постановках т.зв. масок при дворі в Уайтхоллі. В Італії техніка професійного танцю продовжувала збагачуватися, з'явилися перші труди по танцю (Il Ballarino Фабріціо карозії, 1581 і Le Gratie d'Amore Чезаре Негри, 1602).
У середині 17 ст. намітився відхід від строгих форм, властивих придворному балету. Балетні артисти виступали тепер на сцені, піднесеною над рівнем залу і відокремленій від глядачів, як це було, наприклад, в театрі, побудованому кардиналом Рішельє в початку 17 в. Цей театр в італійському стилі знаходився в його палаці і мав просценіум, що відкривало додаткові можливості для створення сценічної ілюзії і видовищних ефектів. Так вироблялася чисто театральна форма танцю.
У царювання Людовика XIV спектаклі придворного балету досягали особливого пишноти як у Парижі, так і у Версальському палаці. В«Король-сонцеВ» з'явився, зокрема, в ролі Сонця в балеті ночі (1653).
Багато збереглися понині особливості балетних танців пояснюються походженням балету, стилем поведінки перших його виконавців - придворних, навчених благородним манерам. Всі дворяни були знайомі з мистецтвом фехтування, і багато його прийоми використовувалися в танцях: наприклад, В«виворотнаяВ», тобто таке положення ніг, при якому вони від стегна до стопи повернені назовні. Обов'язкові позиції ніг, голови і рук в балеті також нагадують позиції фехтувальників.
У 1661 Людовик XIV створив Королівську академію музики і танцю, що об'єднала 13 провідних танцмейстер, які були покликані охороняти танцювальні традиції.
1.2. Балет в епоху Просвітництва
У 18 в. стрімко розвивалися обидва стилю танцю - благородний і віртуозний. У галузі театрального танцю з'явилися майстри, що сформували свій індивідуальний стиль. Поряд з Дюпре це був блискучий Гаетан Вестріс (1729-1808), високотехнічний П'єр Гардель (1758-1840) і новатор Огюст Вестріс (1760-1842), що відрізнявся незвичайною зовнішністю і феноменальною елевацією (тобто здатністю високо стрибати). Більше прості і легкі одягу, що ввійшли в моду напередодні Французької революції, давали більшу свободу для виконання піруетів і заносок (особливих стрибкових рухів), і захоплення ними стало загальним, що дратувало прихильників традиції.
Однак ще більш істотним для розвитку балету, ніж зростання техніки, стало нове ставлення до цьому мистецтву, породжене Просвітництвом. Сталося відділення балету від опери, з'явився новий вид театральної вистави, де виразними засобами були танець і пантоміма. Жан Жорж Новерр (1727-1810) був найзначнішим хореографом цього напряму, причому не тільки практиком-новатором, але й автором досить переконливих публікацій. Його Листи про танець і балети (1760) заклали естетичні основи мистецтва балету, і багато його твердження не втрачають значення і в наші дні. Новерр прославився як постановник багатьох ballets d'action, В«дієвих балетів" (тобто балетів, що мають сюжет) в Штутгарті в 1760-і роки, а в 1776 був запрошений балетмейстером в Паризьку оперу. Подолавши чималі труднощі, він зумів затвердити балет як самостійну форму спектаклю в цьому знаменитому оперному театрі.
Балет став поширюватися по Європі. До середини 18 ст. князівські двори повсюдно прагнули наслідувати розкоші Версаля, одночасно в багатьох містах відкривалися оперні театри, так що танцівники і вчителя танців, яких ставало все більше, легко знаходили собі застосування. Не тільки у Франції, але і в інших країнах хореографи пропонували важливі для розвитку балету нововведення. В Австрії Франц Хільфердінг (1710-1768) одним з перших створював постановки, де сюжет викладався засобами міміки і танцю. Італійський педагог, Дженнаро Магри, видав докладний підручник театрального танцю, яким він став в Останніми роками перед падінням старого режиму у Франції.
Коли вибухнула революція 1789, балет вже затвердився в якості особливого виду в мистецтві. Публіка звикла до умовностей сценічної міміки, а танець, під впливом ідей Освіти, звільнився від тієї штучності, проти якої боровся Новерр. Балет перестав сприйматися як явище придворного життя.
Русское вплив проявилося в тому, що Шарля Луї Дідлі, до цього працював балетмейстером у Петербурзі, запросили поставити в...
