Зміст
Введення
1 Основи режисури
2 Основні принципи сучасної режисури
3 Система Станіславського
Висновок
Список використаної літератури
1 Основи режисури
Режисура в сучасному розумінні - як особистісне творчість, стала інтенсивно формуватися в європейському театрі лише в 15-16 століттях. Важливу роль в цьому відношенні зіграло виникнення сценічної коробки - перенесення театральних вистав з вуличних, майданних, ярмаркових підмостків в закрите приміщення палацу, а потім - у спеціально збудовані будівлі. Став ретельно розроблятися зримий фон уявлень, що викликало до життя знаменну для європейського театру 17-19 століть фігуру художника-декоратора, в тій чи іншій мірі виконував функцію режисера-постановника.
Словник Ефрона і Брокгауза ще в 90-х роках 19 століття визначав професію режисера наступним чином: "... В наш час автор хоча й присутній на репетиціях, але вже не має більше потреби, піклується про деталях постановки; це - турбота режисера, від якого вимагається не тільки грунтовне знання сцени, літератури та археології, але ще багато такту і вміння ладнати з артистами ". Головне в цій статті - це виділення режисури в окрему професію і інтерес до цієї професії.
Все це підготувало театр до гігантського стрибка, який він скоїв у другій половині 19 століття, відзначеного діяльністю Р. Вагнера і Л. Кронега в Мейнінгенського театру і завершився своєрідною революцією в сценічному мистецтві на рубежі 19 і 20 століть, коли режисери повсюдно стали творчими керівниками театральних колективів. Це явище знаменувалося появою цілої плеяди "великих", визначили обличчя режисерської професії на багато років вперед: в Росії - К. Станіславського, нд Мейєрхольда, А. Таїрова, Є. Вахтангова; у Франції - А. Антуана, Ж. Капо; в Німеччині - М. Рейнгардта; В Англії - Г. Крега. Виникла режисура, як самостійний вид творчої діяльності.
Існує чимало формулювань визначають сенс професії Режисер. Від "режисура - це спосіб життя", до "режисер - це людина, яка мислить простором ". Але при цьому виникає як би багато різних режисерських професій: режисер драми, оперний режисер, балетмейстер, режисер музично-драматичного театру, режисер пантоміми, режисер цирку, режисер кіно (художнього, документального, науково-популярного, мультиплікаційного), режисер телебачення, режисер-постановник і т.д. і т.п. Однак при здорового роздуму дуже скоро приходиш до висновку, що є лише одна режисерська професія - Режисер, а весь перерахований вище абсурд пов'язаний лише з різницею технологій в різних просторово-часових видах мистецтв. Дуже грубо можна сказати, що режисер, фахівець, що здійснює свій творчий задум за допомогою специфічних засобів своєї професії, і реалізує його в часі і просторі, створюючи твори просторово-часових видів мистецтв. Таким чином, творчість режисера полягає, як би з двох основних етапів: задуму і реалізації (постановки).
Задум - це вихідне уявлення режисера про його майбутнє творі, його більш або менш усвідомлений прообраз, з якого починається творчий процес.
План, заявка, начерк, експлікація - ось найбільш поширені форми фіксації задуму. Деякі режисери дуже розгорнуто розписують на папері свій задум, намагаючись якомога точніше його конкретизувати (французькому режисерові Рене Клер належить фраза: "Мій фільм вже готовий - його залишилося тільки зняти"). Інші ж режисери, наприклад Мікельанджелло Антоніоні, намагаються не конкретизувати задум до початку роботи на майданчику.
У реалізації ж задуму режисера панує зображальність, - Тобто відтворення засобами режисури зовнішнього чуттєво-конкретного образу дійсності.
Однак, незважаючи на всі значення підготовчої роботи, задуму, все ж основний момент творчості режисера припадає на роботу на майданчику (Репетиційний період в театрі, знімальний період в кіно і на ТV). І як би не підготувався режисер до роботи, на цьому етапі його творчість завжди носить імпровізаційний характер.
Імпровізація - це творчий миттєвий акт створення художнього твори, фантазія на задану тему. Саме в процесі імпровізації найбільш виразно проявляються риси творчої індивідуальності режисера.
Від режисера вимагається творча індивідуальність, неповторне своєрідність особистості, що додає унікальний характер результатів його творчості. Обсяг і гідність створеного режисером, або того, що він здатний створити визначається тим, що він являє собою, як індивідуальність. Режисура - за самою своєю природою творчо-творча, авторська, "Драматургічна" діяльність. Тільки творча індивідуальність в мистецтві має інтуїцією - здатністю безпосередньо угледіти прихований цілісний смисл в явищах дійсності, цим "" несвідомим, інстинктивно-подібним принципом і стимулом творчості ". (Бергсон). Тільки індивідуальність у мистецтві здатна створити свою художню концепцію - образну інтерпретацію життя, її проблем. Концепція обіймає як все творчість режисера, так і кожне його окреме твір, укладає в собі якусь смислове його домінанту.
Для реалізації свого задуму режисер користується цілим комплексом зображально-виражальних засобів, тобто системою історично сформованих матеріальних засобів і прийомів створення художніх образів. У своїй конкретної сукупності і взаємозв'язку зображально-виражальні засоби утворюють художню форму твору мистецтва, що втілює його зміст. В якості елементів художньої форми зображально-виражальні засоби мають техніко-конструктивне, композиційно-структурне значення і разом з тим є носіями образного сенсу.
Багатство і образність зображально-виражальних засобів показник художності твору мистецтва. Як правило, чим складніше концепція твору, тим більш витончені зображально-виражальні засоби використовує режисер. Вершини складності вони досягають у так званому інтелектуальному, елітарному мистецтві.
Інтелектуалізм в мистецтві режисури - це особливий тип, манера, форма, концептуально-філософський склад художнього мислення, в якому світ постає, як драма ідей, персонажі якого уособлюють і своїми діями передають, (розігрують в особах) думки автора, виражають різні сторони його художньої концепції. Інтелектуалізм в мистецтві зазвичай пов'язаний з використанням так званої параболічної думки, включенням у твір притчі чи інших вставних елементів, які здавалося б, далекі від обговорюваних у ньому проблем. Однак відхід від цих проблем відбувається не по прямій, а по параболі, яка як би знову повертає що відійшла в сторону думка до проблеми. Таким чином, філософічність стає не тільки змістом, а й структурою художнього твору, змінюючи сам його тип: спектакль-концепція, балет-концепція, фільм-концепція. Твір стає носієм художньої інформації.
Художня інформація розкриває специфіку художнього повідомлення, яка полягає в тому, що воно надає емоційний вплив, не передається стандартними нормалізованими мовами, а являє собою систему індивідуалізованих художніх образів. Нерідко поєднуючи різну художню інформацію в єдине ціле, режисер використовує метод колажу, то є включення за допомогою монтажу, в витвір мистецтва різнорідних об'єктів або тим, для посилення загального ідейно-естетичного впливу. До цього методу зверталися Бертольд Брехт і Євген Вахтангов, Юрій Любимов і Ервін Пискатор, Федеріко Фелліні та Андрій Тарковський.
Колаж є організація зображально-виражальних засобів по параболическому принципом, і є структурною основою інтелектуалізму в режисурі, забезпечує численні смислові паралелі і контрасти. Він оперує всілякими зближення, аналогіями, варіаціями, повторами, граючими часом роль лейтмотивів. Монтуючи епізоди, кадри, мізансцени, репліки режисер створює зримий інтелектуальний колаж, що несе в собі художньо-образну інформацію. Монтаж, організація матеріалу, це і є праця режисера, його спосіб існування в мистецтві.
Режисер як творець ролей здійснює свою творчу волю не у власних, н...