План
2
1. Виникнення мистецтва ікебани ............................................... ......... 3
2. Основні напрямки ікебани ............................................... .............. 7
3. Мистецтво ікебани сьогодні ............................................... ................... 10
14
Список 15
Введення
Однією з найкрасивіших традицій Країни Вранішнього Сонця - можна назвати стародавнє мистецтво ікебани. Японці не дарма вважають його - національною гордістю свого народу. Ікебана народилася в Кіото.
Ікебана в перекладі з японської - "жива квітка". Мистецтву створювати вишукані композиції з рослин європейців навчили буддистські ченці. Сьогодні в Японії працюють близько двохсот різних шкіл ікебани.
Ікебана - світ, сконструйований за своїми власними законам. Проникнення в нього вимагає від людини і професійних знань цього мистецтва, і особливого дару - тонкого зорового сприйняття просторових відносин і колориту, - необхідного для цілісного бачення всіх, ледве вловимих властивостей ікебани. Творець ікебани повинен володіти "Абсолютним зором", як композитор в музиці - абсолютним слухом.
Мета реферату - розкрити суть мистецтва ікебани.
1. Виникнення мистецтва ікебани
Культ хризантеми і вміння складати композиції з квітів прийшли з Китаю в Японію. Шестнадцатілепестковая хризантема "кіку" ("Сонце") стала квіткою імператора Японії, а мистецтво аранжування квітів - ікебана ("шлях кольорів" або "квіти, які живутьВ») - Розвивалося так бурхливо, що незабаром вийшло за рамки релігійного обряду - підношення Будді і почало грати велику роль в культурі і житті суспільства.
Коріння японського мистецтва аранжування квітів йдуть у VI століття, коли в Японію прийшов буддизм. І півтори тисячі років ця традиція, не перериваючись, розвивалася, збагачувалася новими фарбами і ідеями.
Ікебана одержала широке поширення в Японії і стала відігравати значну роль у культурному житті суспільства.
Дослівно "ікебана" перекладається як "квіти, які живуть ". Однак найбільш точним буде поняття "друге народження ". В основі цього мистецтва в Японії лежить не ідея продовження колишнього життя рослини, а ідея створення "другої реальності", особливого мікросвіту, на новому рівні відтворює природу.
Ікебана грунтувалася на протистоянні двох сил - світла й тьми. У композиції використовували дві гілки, які символізували небо і землю.
Першим майстром ікебани вважається буддійський чернець Сенуму. Композиції, які він ставив у храмі, були простими й складалися всього з трьох гілок або квітів. Будинок, в якому жив Сенму, називали "Ікенобо", тобто хатина біля озера. Цим ім'ям і була названа найдавніша школа ікебани.
Перші композиції ікебана з'явилися в храмах і були достатньо великими, потужними, що досягали висоти 1,5 м і навіть більше. Пізніше вони отримали назву рикка або Татібана - "стоять квіти".
Кожна гілка і кожна квітка, що входять до рикка, були наповнені філософською і релігійною символікою і носили особливі назви - пряма гілка, підтримуюча, прихована, спадаюча, приймаюча тяжкість, плаваюча і ін
Квіти, які вибиралися для композиції, також мали символічне значення. "Квіти сливи роблять нас піднесеними духом, орхідеї занурюють нас у глибоку задуму, хризантеми повертають нас до життя природи, лотос спонукає нас відмовитися від плотських задоволень, вишневий колір вселяє в нас радість, півонія пробуджує дрімаючі в нас сили, банан і бамбук налаштовують на поетичний лад, квіти бегонії роблять нас грайливими, сосна спонукає відвернутися від мирської суєти, тунгове дерево очищає нашу душу, а верба вселяє в серце хвилювання "(Чжан Чао" Тіні глибокого сну ").
Сама композиція уособлювала Світ, як він представлявся древнім: з широкої горловини посудини - символ Світового Океану - піднімалось дерево - Світове Дерево, що росте на горі Сумеру або хору - центрі всієї Землі. Саме з тих пір і збереглася до нашого часу символічність, осмисленість композицій ікебана, а також строгі пропорції і закони їх побудови.
З середини VII століття в ікебану внесли третій елемент, який позначав людини. Цим виражалася гармонія природи і людини. І зараз традиційно зберігається трехчастность композиції - три головні гілки - символи Неба, Землі і Людини. Ці три гілки утворюють трикутник, обов'язково асиметричний, оскільки ще в давнину було записано: "Квіти слід поміщати в вазу так, щоб було видно витончений смак; треба уникати симетрії, одноманітності або строкатості ... Якщо ж гілки складають якусь правильну фігуру, а квіти вже занадто строго підпорядковані правилам поєднання, то це буде схоже на сад у міській управі ... Як же побачити в сем істинне досконалість? "(Юань Чжунлан" Книга квітів ").
Композицію можна було читати, як вірші, розгадуючи її внутрішній сенс, і навіть саме милування квітами стає дією, свого роду обрядом, молитвою.
Але йде час, змінюється епоха, і з храмів і святилищ композиції входять в будинки і палаци, стають окрасою інтер'єрів і набувають велику легкість і природність. Епоха Хейан (IX-XI ст) - золотий вік японської культури. Це дивовижний час, коли вміння відчувати прекрасне вважалося головним достоїнством людини. І, відображаючи епоху, ікебана набуває особливу витонченість і витонченість, примхливість і гнучкість ліній.
Але ось усе сильніше звучать нові ідеали. Клас воїнів - самураї, - починають відігравати все більш важливу роль в житті країни. І сувора простота, аскетизм Шляху Воїна - Бусідо, - стають головними і в естетиці. Епоха Камакура (XII - XIV ст) допомагає композиціям позбутися від пишноти, перевантаженості, зайвої химерності, Символом воїна, готового без жалю віддати своє життя в момент найбільшого її злету, стають миттєво розцвітають і облітали під вітром квіти сакури - японської вишні.
Наступний етап розвитку ікебана знову пов'язаний з духовною життям країни. В Японію приходить дзен - особливий напрямок буддійської філософії, в якому "думка изреченная є брехня", а мовчання виконано найглибшого сенсу. Навколишній людини світ - лише обман і ілюзія, а Вища Істина може бути знайдена в душі, що йде по шляху досконалості. І, поряд з живописом, каліграфією, віршуванням, ікебана стає шляхом осягнення Істини, Шляхом Квітки - Ка-До. Мистецтвом складання композицій з квітів займаються ченці в монастирях і правителі в палацах, мудреці пишуть трактати, присвячені канонам ікебана, а ім'я одного з кращих майстрів - Ікенобо Сен'ей - пізніше дасть назву дійшла до наших днів найстародавнішої і традиційної школи ікебана - Ікенобо. Композиції стають лаконічними і природними до межі. Виникають такі напрямки, як нагеіре - "Квіти, кинуті у вазу", і тябана - "чайні квіти" (квіти для чайної церемонії).
І новий поворот в історії ікебана. XVII - XIX століття - епоха Едо. Знову розквіт мистецтв, музики, живопису, поезії, театру. Але, можливо, в противагу аскетичною духовності попередньої епохи, основним життєвим принципом стають прості людські радості, насолода життям. Мистецтво з елітарного, таємного дійства стає масовим. З'являється знаменита японська гравюра Укійо-е ("картини миттєвою, мінливої вЂ‹вЂ‹життя") - шедевр великого майстра може бути тиражований в сотнях примірниках. Поряд з Церемонія, наповненим символічним змістом театром "Але" з'являється театр Кабукі - народний і демократичний. А десь на дорогах Півночі геній японської поезії Басьо створює свої безсмертні тривірші хокку.
І мистецтво ікебана знову чуйно реагує на новий світ. Залишаються, але йдуть на другий план її символізм, філософія та естетика Вищої Простоти. Ікебана стає масовим, доступним заняттям. Вона входить в обов'язкову програму загальноосвітніх шкіл, будучи неодмінним елементом виховання, і мета занять - розвиток смаку і ...
