Зміст
Введення
Мистецтво парсуни XVII в
Загадковість парсуни
Історія російського живопису XVII-XVIII
Висновок
Література
Введення
Парсуна - mech.math.msu.su/ ~ apentus/znaete/images/parsuna.jpgпроізведеніе російської портретного живопису кінця 16-17вв. Термін "парсуна" був введений в 1854 р. російським дослідником І. Снєгирьовим, проте спочатку він означав те ж, що "персона", тобто просто портрет. У парсуни з'єднуються риси і прийоми традиційної давньоруської іконопису і західноєвропейської світської картини з натури.
Перші парсуни, зображали реальних історичних осіб, ні технікою виконання, ні образною системою фактично не відрізнялися від творів іконопису. У другій половині 17 ст. парсуни іноді писали на полотні олійними фарбами, часом з натури. Мистецтво парсуни проіснувало до 1760-х рр.., а в провінційних російських містах парсуни писалися і пізніше.
Мистецтво парсуни XVII в
Вже в XI-XIII століттях на стінах соборів з'являються зображення історичних осіб - храмоздателей: князя Ярослава Мудрого з родиною, князя Ярослава Всеволодовича, піднощик модель храму Христа. Починаючи з середини XVI століття, з'являються ікони із ще дуже умовними зображеннями живих членів царської сім'ї.
Портретні образи в іконі другої половини XVII століття виявлялися на перехресті сходження людини до божественного, і сходження божественного до людського. Іконописці Збройової палати, спираючись на власні естетичні канони, створили новий тип лику Спаса Нерукотворного, що відрізняється визначеністю людської подоби. Образ "Спаса Нерукотворного" 1670-х років Симона Ушакова можна вважати програмою цього напрямку.
Як придворні художники, іконописці не могли собі уявити вигляд "Царя небесного", минаючи добре знайомі їм риси "царя земного". Багато хто з відомих нам майстрів цього напрямку (Симон Ушаков, Карп Золотарьов, Іван Рефусіцкій) були портретистами царського двору, про що вони самі з гордістю розповіли у своїх трактатах і чолобитних. Створення царських портретів, а потім портретів представників церковної ієрархії і придворних кіл стало принципово новим кроком в культурі Русі. В 1672 році був створений "Тітулярнік", який зібрав у собі цілий ряд портретних мініатюр. Це зображення російських царів, патріархів, а також зарубіжних представників верховної знаті, померлих і живих (їх писали з натури).
Русскому глядачеві представиться можливість вперше побачити привезений в Росію знаменитий потре Івана Грозного, який опинився в Данії ще наприкінці XVII століття (Національний музей Данії, Копенгаген). У колекції Державного музею образотворчих мистецтв (Копенгаген) зберігається серія з чотирьох портретів вершників. Серія, що представляє двох російських царів - Михайла Федоровича і Олексія Михайловича - і двох легендарних східних правителів, потрапила в Данію не пізніше 1696; портрети споконвічно належали королівської Кунсткамері, зборам рідкостей і чудасій. Два з них - Михайла Федоровича і Олексія Михайловича - представлені на виставці.
Живописний портрет останній третині XVII століття - 1700-х років є головним розділом виставки. Мальовнича парсуна - одночасно спадкоємиця духовної та образотворчої традиції російського Середньовіччя і родоначальниця світського портрета, феномена Нового часу.
Примітні хрестоматійні пам'ятки, такі як зображення Олексія Михайловича "в великому вбранні "(кінець 1670 - початок 1680-х, Гим), Л. К. Наришкіна (кінець XVII століття, Гим), В. Ф. Люткіна (1697, Гим) та інші. Зовсім особливий інтерес представляє нещодавно відкритий, всебічно досліджений і відреставрований портрет патріарха Іоакима Карпа Золотарьова (1678, Тбіліський історико-архітектурний музей-заповідник). Він є на даний момент найбільш раннім передплатним і датованим твором серед парсун, в основній своїй масі анонімних.
Хоча парсуни являють собою принципово унікальний матеріал, але і в їх колі є особливі раритети. Один з них - тафтяні портрет патріарха Никона (1682, Гим). Портрет є аплікацією з шовкових тканин і паперу, та лише обличчя і руки виконані живописом.
Портрети іноземних художників, що працювали при царському дворі в період прилучення Русі до цінностей художньої культури Нового часу, мали для російських майстрів виняткове значення як зразки, яких вони прагнули наслідувати. У даній групі мальовничих портретів є свій раритет - знаменитий портрет патріарха Никона з кліром, написаний на початку 1660-х років (Державний історико-архітектурний і художній музей "Новий Єрусалим "). Це найбільш ранній з відомих нам живописних портретів XVII століття, створений на російському грунті, єдиний збережений прижиттєвий портрет патріарха Никона і єдиний до нас груповий портрет тієї епохи. Груповий портрет патріарха Никона з кліром - ціла образотворча енциклопедія патріаршого і церковно-монастирського побуту того часу.
Великий інтерес представляє Експонований комплекс пам'ятників, об'єднаних назвою Преображенська серія. Вона включає в себе групу портретних зображень, замовлених Петром I для свого нового Преображенського палацу. Створення серії відносять до 1692-1700 років, а авторство - до невідомих російським майстрам Збройової палати. Персонажі основного ядра серії - учасники "Всепьянейшего навіжених собору Всешутейшего князь-тата ", сатиричного установи, створеного Петром I. Членами "собору" складалися люди знатних прізвищ з найближчого оточення царя. У порівнянні з чистою парсуною, портрети серії відрізняються більшою емоційною і мімічної розкутістю, мальовничістю і іншим духовним зарядом. У них можна побачити зв'язок з гротескної струменем в західноєвропейської барокової живопису XVII століття. Не випадково, саме цю групу дослідники вже не називають парсуною, а говорять лише про традиції парсуни в кінці XVII століття.
Загадковість парсуни
Дивна подвійність притаманна великий парсуни В«Портрет царя Федора ОлексійовичаВ» (1686, Гим), виконаної в традиціях іконного писання. Особа юного царя написано об'ємно, а шати і картуші вирішені площинно. Божественну владу царя підкреслюють німб навколо голови, зображення Спаса Нерукотворного вгорі. Є особливу чарівність в боязких, невмілих парсунах, в яких ми вбачаємо знак часу.
В XVII сторіччі, коли в Росії посилювалися світські тенденції і виник гострий інтерес до європейських смакам та звичкам, художники стали звертатися до західноєвропейського досвіду. У такій ситуації, коли спостерігаються пошуки портретности, поява парсуни цілком закономірно.
В«ПарсунаВ» (спотворене В«ПерсонаВ») з латинської перекладається як В«особаВ», не В«людинаВ» (homo), а якийсь тип - В«ЦарВ», В«вельможаВ», В«посолВ» - з підкресленням поняття роду. Парсуни - світські парадні портрети в інтер'єрі - сприймалися як знак престижності. Російської знаті було необхідно пристосуватися до нових культурним віянням, проникавшим в традиційні форми побутового укладу. Парсуна добре підходила для культивованої в князівсько-боярської середовищі церемоніальною обрядовості урочистого придворного етикету, для демонстрації високого положення моделі. Не випадково парсуни порівнюють з віршованими панегіриками.
У парсуни, перш за все, підкреслювалася приналежність зображеного до високого чину. Герої постають у пишних шатах, в багатих інтер'єрах. Приватне, індивідуальне в них майже не виявлено.
У парсуни завжди було головним - підпорядкування становим нормам: стільки значущості і імпозантності в персонажах. Увага художників зосереджується не на обличчі, а на позі зображеного, багатих деталях, аксесуарах, зображенні гербів, написів. Вперше настільки повне і різноманітне уявлення про перший жанрі світло-ського мистецтва в Росії - парсуни, її витоки, модифікації - дає масштабна, пізнавальна і видовищна виставка В«Російський історичний портрет. Століття парсуни В». Більше ста експонатів (ікони, фрески...
