Університет Економіки та Управління
Реферат
На тему: В« Мистецтво Бароко В»
Виконала:
студентка317ф групи
Валєєва Дарина
Сімферополь, 2007
План
1. Бароко: ідейно-художні стилі в мистецтві і літературі
2.Розвиток образотворчого мистецтва України в 19 столітті
2.1 Живопис
2.2 Графіка
Література
1. Бароко: ідейно-художні стилі в мистецтві і літературі
Один із чільних стилів у європейській літературі та мистецтві кінця 16-середини 18 ст. в., бароко утвердився в епоху інтенсивного додавання націй і національних держав (Головним чином абсолютних монархій). Бароко втілило нові представлення про єдності, безмежності і різноманітті світу, про його драматичну складність і вічної мінливості, інтерес до реального середовища, до навколишнього людини природного стихії бароко прийшло на зміну гуманістичній художній культурі Відродження і витонченому суб'єктивізму мистецтва маньєризму. Відмовившись від властивих класичній ренесансній культурі уявлень про гармонії і суворої закономірності буття, про безмежні можливості людини, її волі і розуму, естетика бароко будувалася на колізії людини і світу, ідеальних і почуттєвих початків, розуму і влади ірраціональних сил. Людина в мистецтві бароко постає багатоплановою особистістю, зі складним внутрішнім світом, залученим в круговорот і конфлікти середовища.
Епоха бароко - одна з найбільш цікавих епох в історії світової культури. Цікава вона своїм драматизмом, інтенсивністю, динамікою, контрастністю і, в Водночас, гармонією, цілісністю, єдністю. Для нашого часу - смутного, невизначеного, гипердинамичного, шукає стабільності і впорядкованості, - епоха бароко надзвичайно близька по духу.
В різний час в термін "бароко" вкладався різний зміст. Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд (можливо, він сходить до португальського слова, що означає потворну перлину). В даний час він уживаний у мистецтвознавчих працях для визначення стилю, панував в європейському мистецтві між маньєризму і рококо, тобто приблизно з 1600 р. до початку 18 століття. Від маньєризму Бароко мистецтво успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу - грунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в одне єдине ціле.
Існує декілька версій походження терміну:
1) від італійського " baruecco " - перлина неправильної форми;
2) " baroco " - Одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму (Міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського barocco - химерний, дивний;
У 18 столітті термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Барочним позначалося все неприродне, довільне, перебільшене.
В 50-і роки 19 століття починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього відродження.
В 80-і роки 19 століття відбувається справжнє "відкриття" бароко: роботи Гурлита, Вельфліна, Юсті. За бароко визнали право на існування як особливого художнього явища.
В 20ті роки 20 століття відбувається криза капіталістичного світогляду. Пробуджується інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні межі.
Самі характерні риси Бароко - помітна барвистість і динамічність - відповідали самовпевненості і апломбу знову знайшла силу римської католицької церкви. За межами Італії стиль Бароко пустив найглибші коріння в католицьких країнах, а, наприклад, у Британії його вплив був незначним. Біля витоків традиції Бароко мистецтва в живописі стоять два великих італійських художника - Караваджо і Аннібале Карраччі, що створили самі значні роботи в останнє десятиліття 16 століття - перше десятиліття 17 століття.
В образотворчому мистецтві бароко переважають віртуозні декоративні композиції релігійного, міфологічного або алегоричного характеру, парадні портрети, що підкреслюють привілейованість суспільного становища людини. Ідеалізація образів поєднується в них з бурхливою динамікою, несподіваними композиційними й оптичними ефектами, реальність - з фантазією, релігійна афектація - з підкресленою чуттєвістю, а нерідко і з гострою натуральністю і матеріальністю форм, межує з ілюзорністю. У творах мистецтва бароко часом включаються реальні предмети і матеріали (статуї з реальними волоссям і зубами, капели з кісток і т. п.).
В живописі великого значення набувають емоційне, ритмічне і колористичне єдність цілого, часто невимушена свобода мазка, в скульптурі - мальовнича плинність форми, відчуття мінливості становлення образу, багатство аспектів і вражень. Для італійського живопису кінця 16 століття характерні неприродність і стильова невизначеність.
Караваджо і Карраччі своїм мистецтвом повернули їй цілісність і виразність.
В італійській архітектурі самим видатним представником Бароко мистецтва був Карло Мадерна (1556-1629 рр..), Який порвав з маньєризму і створив свій власний стиль. Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603 р.). Основною фігурою у розвиток барокової скульптури був Лоренцо Берніні, чиї перші виконані в новому стилі шедеври відносяться приблизно до 1620 р. Квінтесенцією бароко, вражаючим злиттям живопису, скульптури та архітектури вважається капела Коранаро в церкві Санта-Марія делла Вікторія (1645-1652 рр..).
Самими видними італійськими сучасниками Берніні в цей період зрілого бароко були архітектор Борроміні і художник, і архітектор П'єтро да Кортона. Кілька пізніше творив Андреа дель Поццо (1642-1709 рр..); розписаний їм плафон в церкві Сант-Іньяціо в Римі (Апофеоз св. Ігнатія Лойоли) є кульмінацією тенденції бароко до помпезного пишністю. У 17 столітті Рим був столицею світу в галузі мистецтва, приваблював художників всієї Європи, та Бароко мистецтво скоро поширилося за межі "вічного міста". У кожній країні Бароко мистецтво живилося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, як, наприклад, в Іспанії та Латинській Америці, де розвинувся стиль архітектурного прикрашення, названий чуррігересько; в інших приглушувалося на догоду більш консервативним смакам. У католицькій Фландрії Бароко мистецтво розцвіло у творчості Рубенса, на протестантську Голландію воно зробило не настільки помітний вплив. Правда, зрілі роботи Рембрандта, надзвичайно живі і динамічні, явно відзначені впливом Бароко мистецтва. Під Франції воно найяскравіше висловило себе на службі монархії, а не церкви. Людовик XIV розумів важливість мистецтва як засобу прославлення королівської влади. Його радником в цій області був Шарль Лебрен, який керував художниками і декораторами, що працювали в палаці Людовика у Версалі. Версаль з його грандіозним поєднанням пишної архітектури, скульптури, живопису, декоративного і ландшафтного мистецтва явив собою один із самих вражаючих прикладів злиття мистецтв.
Бароко мистецтво сприяло створенню театральних ефектів, досягалися освітленням, помилкової перспективою та ефектними сценічними декораціями. Однак воно мало відповідало стриманому британському смаку. В англійській архітектурі вплив бароко було помітно лише на початку 18 століття в своєрідному творчості Ванбру і Хоксмора. До цього стилю наближаються деякі з більш пізніх робіт Рена. Тяга Бароко мистецтва до масштабності відчувається у величних проектах собору Св. Павла (1675-1710 рр..) та Гринвичеського госпіталю (початок 1696 м.)....
