Зміст
Введення
1. Імпресіонізм як явище в мистецтві
2. Імпресіонізм в живописі
3. Художники - Імпресіоністи
3.1 Клод Моне
3.2 Едгар Дега
3.3 Альфред Сіслей
3.4 Каміль Піссаро
4. Імпресіонізм в музиці
5. Імпресіонізм в літературі
Висновок
Бібліографічний список
Введення
Даний реферат присвячений імпресіонізму в мистецтві, музиці і літературі.
Імпресіонізм - Одне з найяскравіших і найважливіших явищ в Європейському мистецтві, багато в чому визначило все розвиток сучасного мистецтва. В даний час роботи не визнаних у свій час імпресіоністів цінуються дуже високо і їх художні достоїнства незаперечні. Актуальність обраної теми пояснюється необхідністю для кожної сучасної людини розбиратися в стилях мистецтва, знати основні віхи його розвитку.
Я вибрала цю тему, тому що імпресіонізм був свого роду революцією в мистецтві, яка змінила уявлення про твори мистецтва як про цілісні, монументальних речах. Імпресіонізм вивів на перше місце індивідуальність творця, його власне бачення світу, відсунув на задній план політичні та релігійні сюжети, академічні закони. Цікаво, що емоції та враження, а не сюжет і мораль відігравали головну роль у творах імпресіоністів.
1. Імпресіонізм як явище в мистецтві
Імпресіонізм - Одне із самих яскравих і цікавих напрямків у французькому мистецтві останньої чверті 19 століття, народилося в дуже складній обстановці, що відрізняється строкатістю і контрастами, і дало поштовх до виникнення багатьох сучасних течій. Імпресіонізм, незважаючи на свою короткочасність справив істотний вплив на мистецтво не тільки Франції, але й інших країн: США, Німеччини, Бельгії, Італії, Англії. У Росії вплив імпресіонізму випробували К. Бальмонт, Андрій Білий, Стравінський, К. Коровін (найбільш близький за своєю естетикою до імпресіоністам), ранній В. Сєров, а так само - І. Грабар. Імпресіонізм став останнім великим художнім рухом у Франції XIX століття, проклали грань між мистецтвом Нового і Новітнього часу.
За думку М. Аплатова, "чистого імпресіонізму, мабуть, немає. Імпресіонізм - не доктрина, він не міг би мати канонізованих форм ... Французьким художникам-импрессионистам в різній мірі притаманні ті чи інші його риси В». Зазвичай під терміном В«імпресіонізмВ» мається на увазі напрям в живописі, хоча його ідеї знайшли своє втілення і в інших видах мистецтва, наприклад, в музиці.
Імпресіонізм - Це в першу чергу досягла небаченої витонченості мистецтво спостереження дійсності, передачі або створення враження, мистецтво, в якому сюжет не важливий. Це нова, суб'єктивна художня реальність. Імпресіоністи висунули власні принципи сприйняття і відображення навколишнього світу. Вони стерли грань між головними предметами, гідними високого мистецтва, і предметами другорядними.
Важливим принципом імпресіонізму був відхід від типовості. У мистецтво увійшла сюхвилинність, випадковий погляд, складається враження, що полотна імпресіоністів написані простим перехожим, які гуляють по бульварах і насолоджується життям. Це була революція в баченні.
Як мистецька течія імпресіонізм, зокрема в живописі, досить швидко вичерпав свої можливості. Класичний французький імпресіонізм був занадто вузький, і мало хто все життя залишалися вірними його принципам. В процесі розвитку імпресіоністичного методу суб'єктивність мальовничого сприйняття долала предметність і піднімалася на все більш високий формальний рівень, відкриваючи шляхи всім течіям постімпресіонізму, зокрема символізму Гогена і експресіонізму Ван Гога. Але, незважаючи на вузькі часові рамки - якихось два десятиліття, імпресіонізм вивів мистецтво на принципово інший рівень, зробивши істотний вплив на всі сучасні живопис, музику та літературу, а також кінематограф. Деякі принципи імпресіонізму - передача миттєвого руху, плинність форми - в різній мірі позначилися в скульптурі 1880-1910-х років.
2. Імпресіонізм у живописі
Навесні 1874 року група молодих художників-живописців, що включає Моне, Ренуара, Пісарро, Сіслея, Дега, Сезана і Берту Морізо, знехтувала офіційним Салоном і влаштувала власну виставку, ставши в наслідку центральними фігурами нового напрямки. Вона проходила з 15 квітня по 15 травня 1874 р. в майстерні фотографа Надара в Парижі, на бульварі Капуцинів. Там було представлено 30 художників, всього - 165 робіт. Подібний вчинок вже сам по собі був революційним і рвав з віковими засадами, картини ж цих художників на перший погляд здавалися ще більш ворожими традиції. Знадобилися роки, перш ніж ці, згодом визнані, класики живопису змогли переконати публіку не тільки в своїй щирості, а й у своєму таланті. Усіх цих дуже різних художників об'єднала спільна боротьба з консерватизмом і академізмом в мистецтві. Імпресіоністи провели вісім виставок, останню - в 1886 році.
Саме на першій виставці 1874 році в Парижі з'явилася картина Клода Моне, що зображає схід сонця. Вона привернула загальну увагу насамперед незвичайним назвою: В«Враження. Схід сонця В». Але і сама живопис була незвичайною, вона передавала ту майже невловиму, мінливу гру фарб і світла. Саме назва цієї картини - В«ВраженняВ» - завдяки глузуванню одного з журналістів, поклало початок цілому напрямку в живописі, названому імпресіонізмом (від французького слова В«impressionВ» - враження).
Намагаючись максимально точно висловити свої безпосередні враження від речей, імпресіоністи створили новий метод живопису. Його суть полягала у передачі зовнішнього враження світла, тіні, рефлексів на поверхні предметів роздільними мазками чистих фарб, що зорово розчиняло форму в навколишньому световоздушной середовищі.
Правдоподібність приносилася в жертву особистісному сприйняттю - імпресіоністи могли в Залежно від свого бачення небо написати зеленим, а траву синьою, фрукти на їх натюрмортах були невпізнанні, людські фігури - розпливчасті і схематичні. Було важливо не що зображується, а важливо "як". Об'єкт ставав приводом для рішення зорових задач.
Характерна стислість, етюдность творчого методу імпресіонізму. Адже тільки короткий етюд дозволяв точно фіксувати окремі стани природи. Те, що раніше допускалося тільки в етюдах, тепер стало головною рисою завершених полотен. Художники-імпресіоністи всіма силами прагнули подолати статичність живопису, назавжди закарбувати всю красу ускользающего миті. Вони почали використовували асиметричні композиції, щоб краще виділити зацікавили їх дійових осіб і предмети. В окремих прийомах імпресіоністського побудови композиції і простору відчутно вплив захопленості своїм століттям - не античністю як раніше, японської гравюри (таких метрів, як Кацусіка Хокусай, Хіросіге, Утамаро) і частково фотографії, її великих планів і нових точок зору.
Імпресіоністи також оновили колорит, вони відмовилися від темних, земляних фарб і лаків та наносили на полотно чисті, спектральні кольору, майже не змішуючи їх попередньо на палітрі. Умовна, "музейна" чорнота в їх полотна поступається місцем грі кольорових тіней.
Завдяки винаходу металевих тюбиків для фарб, вже готових і придатних до перенесенні, які замінили старі фарби, що готувалися вручну з масла і порошкових пігментів, художники змогли покинути свої майстерні, щоб працювати на пленері. Працювали вони дуже швидко, тому що рух сонця змінювало освітлення і колорит пейзажу. Іноді вони видавлювали фарбу на полотно прямо з тюбика і отримували чисті блискучі кольору з ефектом мазка. Кладучи мазок однієї фарби поряд з іншою, вони часто залишали поверхню картин шорсткою. Щоб зберегти в картині свіжість і різноманітність фарб натури, імпресіоністи створили живописну систему, яка відрізняється розкладанням складних тонів на чисті кольори і взаємопроникненням роздільних мазк...
