Веласкес, Дієго да Сільва (1599-1660) - Іспанський художник епохи Бароко.
Навчався в Севільї у Ф. Еррери Старшого і у Ф. Пачеко, на дочці якого він був одружений. В1622 р. приїхав до Мадрида, де його замовником і покровителем став граф Оліварес. За клопотанням всесильного міністра в 1623 р. був призначений придворним художником: цей пост Веласкес обіймав до кінця життя. У 1659 р. Пилип IV завітав майстру особисте дворянство. Веласкес жив його інтересами, підкорявся розміреного ритму і манірному ритуалу життя, з усією ретельністю виконував придворний етикет, брав участь в нескінченних церемоніях, полюваннях і святах. Але він не піддався (як цього можна було б очікувати, будь на його місці інша людина) тиску середовища, в умовах якої гинули багато талантів, Веласкес змусив королівський двір рахуватися зі своїм поглядом на життя. Портрети пензля Веласкеса стоять трохи осторонь від основної барокової лінії портретного живопису. У них втілений ідеал, який своїм корінням сягає в національне іспанське мистецтво. Тому, напевно, ніде з такою яскравістю не розкривається чисто іспанське поняття "дворянська честь", як у портретах Дієго Веласкеса. Особливості творчого методу Веласкеса: глибоке осягнення дійсності у всьому її багатстві та суперечливості, цілісність її образно-пластичного втілення, єдність всіх елементів художньої форми. Веласкес писав без попереднього начерку, прямо на полотні, органічно поєднуючи безпосереднє враження від натури і строгу продуманість композиції, досягаючи відчуття, здавалося б, вільної імпровізації і разом з тим широкого узагальнення. Веласкес уникав сюжетів священних, які були не по його характером, йому потрібні були тільки люди, яких він зображував з чистотою непогрешітельной, як ніби грав труднощами форми і світла. То, наприклад, вигадав картину темну, без найменшого ознаки світла, то засліпить одним освітленням. І те, і інше виходило у нього однаково прекрасно. Його могутній реалізм, глибоке і багатопланове сприйняття людської особистості справили величезний вплив на все наступне світове мистецтво. Художник писав картини на міфологічні (В«Кузня ВулканаВ», 1630) та історичні (В«Здача Бреди В», 1634) сюжети, пейзажі і жанрові замальовки (В« Тріумф Вакха В», 1628), перевершують по сміливості і новизні художніх рішень роботи його сучасників.
Веласкес був великим портретистом. Їм написаний цілий ряд портретів короля, його сім'ї, іспанської знаті, придворних блазнів, в кожному з яких він зумів вгадати і яскраво й правдиво передати основні риси характеру. Однією з вершин портретного майстерності Веласкеса став знаменитий В«Портрет папи Інокентія XВ», написаний у Римі в 1650 р. Зараз хотілося б докладніше зупинитися на деяких картинах Веласкеса, які більш яскраво змогли відбити його творчість. В останні роки життя Веласкес написав дві найзнаменитіші свої роботи: "Меніни" ("Фрейліни"), в якій зображений приватний епізод придворного життя, і картину "Пряха", живопису сцену в королівській майстерні килимів.
У "Лас Менінас", що відрізняється сміливо розгорнутої композицією, приватний епізод придворного побуту (дівчинка інфанта Маргарита в оточенні фрейлін і карликів) постає як один із моментів загального плину життя зі всією складністю її взаємозв'язаних і мінливих проявів. Чарівна краса і живописне різноманіття реальності втілилися в сіро-перловому колориті картини з нанесеними вільними ударами кисті блакитними, рожевими, темно-сірими, коричневими прозорими мазками.
Д. Веласкес. "Лас Менінас" ("Фрейліни"). 1656. Переді. Мадрид.
Первісна назва композиції - "Міф про Арахне". На картині зображена сцена в королівській майстерні килимів. На передньому плані знаходяться фігури прях, в глибині кімнати придворні дами милуються килимом, що зображує міф про Арахне - ткалі, що перевершила в майстерності богиню Афіну.
Д. Веласкес. Пряхи.
У 1634 р. Веласкес написав картину "Здача Бреди", яка стала одним із самих значних творів європейського живопису в історичному жанрі.
Д. Веласкес. Здача Бреди
У цих картинах Веласкес постає містичним художником. В«Непорочне зачаттяВ» та В«Іоанн Євангеліст на острові Патмос В»- картини парні. Вони були створені одночасно незабаром після того, як Веласкес завершив своє навчання у Франсіско Пачеко, і призначалися для севільського монастиря Кармелітас Кальсадас (згодом зруйнованого). Картини тісно пов'язані між собою за змістом і символіці. Вперше вони почали згадуватися в літературі з 1800 року, коли ще перебували в монастирі. Потім, близько 1810 року, потрапили в приватні руки, передавалися у спадок і, врешті решт, виявилися в лондонській Національній галереї.
Непорочне зачаття Іоанн Євангеліст на острові Патмос
На портреті Інокентій X був змальований таким, яким художник бачив його. Сильне енергійне особа тата, різнився великий підозрілістю, художник підкреслює лише зображенням основних ліній. При написанні портрета Веласкес свідомо звузив колористичну гаму, вона побудована на поєднанні лише двох тонів - червоного і білого. На полотні переважали червоно-малинові фарби, але червоний колір був так глибокий і яскравий, що важко було собі уявити існування такого нескінченного багатства і різноманітності його відтінків. Недарма на роботу Веласкеса стікалися дивитися митці з усіх кінців Риму. Знавці і цінителі мистецтва заявляли: "Все створене в минулому і сьогоденні було лише малюванням, і тільки це сама правда ". Коли Інокентій X побачив свій портрет, він довго мовчки дивився на нього, а потім вимовив всього два слова: "Troppo vero! ", які згодом стали класичними -" Занадто правдиво! ". На наступний день, коли портрет був піднесений татові в дар, Веласкес отримав незвично щедру нагороду - масивну золоту нагрудну ланцюг з мініатюрним портретом Інокентія X в медальйоні, обсипали самоцвітами.
Три людини, зображених на картині, написані Веласкесом з натури - це прості люди, та й сама сценка носить повсякденний характер: люди приступають до сніданку. Кожен з них тримається по-своєму - в відповідно до віку. Поруч зі спокійним, зосередженим старим стоїть, піднявши в руці бутель з вином, весело сміється хлопчик - його радує можливість випити з дорослими. Іронічно сміється над ним юнак, жестом руки пропонуючи і нам, глядачам, звернути увагу на недоречний захват хлопчика. Живі особи, простота і виразність самого задуму, майстерність вираження речей (стіл, покритий зім'ятої скатертиною, В«натюрмортВ», що знаходиться на ньому, одяг і зброю, що висять на стіні в глибині) говорять про живе сприйнятті дійсності, про реалістичної спрямованості, властивої таланту Веласкеса. Світло падає від нас зліва, прямо в обличчя молодій людині. На хлопчика світло падає зліва - це ранок. Прямі промені сонця на юнака говорять про полудень життя. Світло на праву частину обличчя старого говорить про занепад життя. Порожній плащ на стіні - людини вже немає, ніч життя, небуття. Естафета життя передана нового життя - хлопчикові. Риба віри, плід зрілості, спадщину старого (хліб, вино) юності - його досвід, знання, майстерність. Отже, зміст картини - круговорот життя, її зміст та закономірності.
Веласкес Д. "Сніданок" Близько 1617-18. Ермітаж. Ленінград.
Творчість Веласкеса - вершина іспанського живопису XVII століття і одне з найяскравіших явищ світового мистецтва. Сучасники і нащадки називали Веласкеса "главою і князем всіх іспанських живописців". Отримавши освіту в різних художніх школах, він створив свій напрямок, вивчаючи натуру у всіх її проявах і всіляких подробицях. І досяг у цьому тієї вражаючою істини, яка присутня у всіх його картинах, особливо в портретах, в них він перевершив всіх живописців своєї батьківщини.
