Від часу розквіту давньогрецького мистецтва нас відділяє дві з половиною тисячі років. Все в світі з тих пір невпізнанно змінилося. Але сила і слава античного мистецтва виявилася вічної. Ніка Самофракійська донині не переможно трубить у свій втрачений ріг, і ніякі бурі, бурі століть не можуть заглушити беззвучного шуму її мармурових крил.
Античність залишилася і вічної школою художників. Коли починаючий художник приходить в класи, йому дають малювати торс Геракла, голову Аполлона. Період учнівства залишається далеко позаду, а зрілий майстер знову і знову звертається до образів античності, розгадуючи таємницю їх гармонії і нев'янучою життя.
Стародавні греки, які називали себе еллінами, створили свою унікальну культуру, яку можна розглядати як базу світової культури.
До IV століття до н.е. в Греції існувало вже кілька широко відомих і добре себе зарекомендували шкіл малюнка: Сикионской, Ефеський та Фіванська. Особливо прославилася сикионской школа малюнка.
Ставлячи на чільне образотворчого мистецтва образ людини, грецькі художники спостерігали і вивчали людське тіло у всіх його деталях. Використовуючи традицію побудови зображення людський фігури за канонами, грецькі художники висунули нову проблему в мистецтві і вдало вирішили її в своїх творіннях. Вони стверджували, що в світі панує сувора закономірність, і сутність прекрасного полягає в стрункому порядку, в симетрії, в гармонії частин і цілого, у правильних математичних відносинах.
Один з великих скульпторів класичної епохи Стародавньої Греції (V-IV ст до н.е.) - Поліклет народився не раніше 480 р. до н.е. в Аргосі і був главою северопелопокесской, сикионской школи малюнка. Найбільш ранні його роботи - це статуї атлетів, переможців Олімпіад. Поліклета в першу чергу цікавила проблема форми. Він написав твір (трактат) про пропорційну закономірності частин людського тіла. В якості ідеальних - довжина ступні 1/6 висоти, висота голів - 1/8 довжини тіла, обличчя і кисть руки рівні однієї десятої, для особи встановлено принцип діленні на 3 рівні частки. Образами, створеними за В«КанонуВ», є В«ДорифорВ» (копьеносец) і В«ДіадуменаВ» (юнак з переможній пов'язкою). Проблема, цікавився Поліклета, - рух у стані спокою.
Балан енергій Поліклет створює за допомогою хаізма.
Хаізм (грец. chaismos - хрестоподібна розташування) - зображення стоїть людської фігури, в якій вага тіла перенесена на одну ногу, який піднявся стегну відповідає опущене плече, опущеного на стегну підняте плече.
Статуя В«ДорифораВ» служила зразком для художників.
Пліній у своїй В«Природній історіїВ» пише, що з цієї статуї художники витягували, неначе з книги, тверді правила і закони. Таким чином, Поліклет в цьому творі залишив подальшим поколінням художників як би підручник свого мистецтва.
Про методи навчання художників в цю епоху ми дізнаємося лише з теоретичних праць пізнішого часу - з творів Плінія, Павзанія, Ветрувія та інших, а також на основі вивчення збережених творів скульптури, Вазова розписів, копій творів античних художників (наприклад, помпейських розписів).
Приступаючи до аналізу методів навчання образотворчому мистецтву в Стародавній Греції, наскільки це можливо зробити за наявними відомостями, необхідно згадати передусім ім'я прекрасного рисувальника Полигнота. В Афінах, де йому були даровані права громадянства, він став при кімоно на чолі гуртка художників. Тут він і розгорнув свою педагогічну діяльність. Він закликав учнів прагнути до реальності зображення, передавати в малюнку природу такою, якою бачить її художник в житті. Володіючи лише засобами лінійного малюнка (Полигнот ще не вмів передавати явища світлотіні), він тим не менш прагнув передавати навіть фактуру предметів. Пліній пише, що В«Полигнот ... який намалював жінок в просвітчастої одязі, прикрив голови їх строкатими чіпцями і перший вніс у живопис дуже багато нового, коли незабаром почав відкривати рот, показувати зуби і замість колишнього нерухомого виразу обличчя давати різноманітність В».
Аристотель відзначав і вказував, що Полигнот ідеально передавав форму людського тіла. Малював Полигнот людські фігури в натуральну величину. Його живо-пись являла собою поліхромні (розфарбовані) малюнки, фон в цих малюнках - світлий. Полигнот по-справжньому розвинув культуру лінійного малюнка , почав поважати лінію і передавати нею рух і життя людських фігур. В«Скільки різноманітності і скільки краси в картині фазосского художника! В»-вигукує історик Павзаній. Вплив Полигнота на художників було величезним, він мав безліч учнів і послідовників.
Справжня ж революція в області малювання і методів навчання приписується Аполлодору Афінському (Близько V століття до н. Е..), Якого Пліній відносить до В«світочам мистецтваВ». Аполлодор вважається першим скіографом, тобто тенепісцем, і разом з тим перші станкові живописцем, ввімкнули в техніку живопису змішування фарб і їх градацій згідно світлу й тіні. Заслуга Аполлодора полягає в тому, що він вперше ввів світлотінь і став модулювати тоном об'єм форми в малюнку . До Аполлодора грецькі художники зображували форму предметів одними лініями і не уявляли собі, як можна інакше передати форму предмета на площині. Сучасному художнику тональна моделировка форми здається звичайною справою, але в той час світлотінь в малюнку, що створювала ілюзію реального обсягу , шанувалася за чудо.
Ці принципово нові положення відбилися не тільки на практиці образотворчого мистецтва, але й на методикою його викладання. З'явилася необхідність у зовсім інших методах навчання. Передача форми, обсягу на площині вимагали нової методики навчання.
Будучи чудовим художником, Аполлодор в той же час був і прекрасним педагогом. Його учнем був прославлений живописець давнину Зевксис, якого сам Аполлодор в одній з вигаданих їм епіграм назвав В«викрадачем свого мистецтваВ».
Зевксис (420-380 роки до н. е..) був родом з Гераклеї, навчався у Аполлодора в Афінах, а потім відкрив свою школу в Ефесі. Зевксис мав багато учнів і послідовників. Бажаючи допомогти учням зрозуміти прекрасне в житті і в мистецтві, він, як і багато художників Стародавньої Греції, намагався знайти та встановити ідеал і канон краси. Створював канон краси Зевксис не на основі фантазії і уявлення, а спираючись на вивчення нату-ри. Про те, як Зевксис малював красиву жінку Греції Олену, нам оповідає Пліній. Він розповідає, що Олену для кротонцев Зевксис написав не з одного натурниці, а з декількох. Кротонці прислали Зевксис найкрасивіших дівчат свого міста, щоб він з них вибрав кращу для позування. Серед них художник відібрав п'ять натурниць і, списуючи то з одного, то з іншого найбільш прекрасні форми, створив настільки ідеальний образ жінки, що В«поглянути на нього було неземним насолодою В».
Багато вдосконалень вніс Зевксис в методику побудови зображення форми предметів засобами світлотіні. Леон Баттіста Альберті пише: В«Кажуть, що Зевксис, найдавніший і найвідоміший живописець, шанується як би главою всіх інших у пізнанні властивостей світел і тіней і що подібна слава була долею небагатьох В».
Завдяки глибокому знанню законів природи, техніки і технології образотворчого мистецтва, Зевксис придбав величезну славу. За свої картини він отримував величезні гроші і накопичив колосальну стан. На схилі років він навіть перестав працювати за гроші і дарував свої твори царям і містам, заявляючи, що його картини перевершують всяку ціну. Вів він дуже розкішне життя і показувався в публічних місцях в золоті і пурпурі.
Як художник і педагог Зевксис був дуже вимогливим як до учнів, так і до самого себе. В«Передають, що ... згодом Зевксис намалював хлопчика, який несе виноград, до винограду підлетіли птиці, і Зевксис, розсердившись на свою карт...
