Федеральне агентство з освіти
Державне освітня установа
Вищого професійної освіти
"Удмуртська Державний Університет "
Історичний факультет
Кафедра нової і новітньої історії міжнародних відносин
РЕФЕРАТ:
Джованні-Лоренцо Берніні - геній Бароко
Виконала: студентка ІФ
Шаймарданова Індіра Філюсовна
Перевірила: Сергеенкова І.Ф.
Іжевск.2009
Зміст
Введення
1. Біографія
2. Творчість
3. Давид
4. Плутон і Прозерпіна
5. "Екстаз святої Терези "
Висновок
Список літератури
Введення
Сімнадцяте століття являє собою новий період у розвитку європейської соціального життя, культури і мистецтва, наступний за епохою Відродження. Чимало явищ ідеології і мистецтва 17 століття, з одного боку, ще пов'язані з попередньою епохою і несуть на собі безсумнівну печатку свого ренесансного походження. Але, з іншого боку, багато свідчать про абсолютно новому підході до життя, а інші знаходяться в прямому протиріччі з поняттями 15-16 століть.
Тоді законодавицею у всіх областях культури-у науці, громадських теоріях, мистецтві та літературі-була Італія. У 16 столітті на ряду з нею у розвитку гуманістичної культури все більш активну участь стали приймати французи, німці, іспанці, нідерландці, англійці, західні слов'яни, угорці.
Загальна картина духовного і художнього розвитку Італії 17 століття, відрізняється великою складністю і простотою.
Важливе значення цієї епохи мали наслідки реформації церкви першої половини 16 століття і контрреформації в другій половині.
Усюди з'являються свої видатні діячі науки і мистецтва. У 17 столітті Італія дала світу Галілея і відновлювача усієї європейської музики Клаудіо Монтеверді, у сфері просторових мистецтв-Л.Берніні.
Бароко - це стиль європейського мистецтва і архітектури XVII - XVIII століть. В різний час в термін В«барокоВ» вкладався різний зміст. Спочатку він носив образливий відтінок, маючи на увазі щось дивне, абсурд (можливо, він сходить до португальському слову, що означає потворну перлину).
В даний час він уживаний в мистецтвознавчих працях для визначення, стилю панував в європейському мистецтві між маньєризму і рококо, тобто приблизно з 1600 року і до початку XVIII століття. Від маньєризму мистецтво бароко успадкувало динамічність і глибоку емоційність, а від Ренесансу - грунтовність і пишність: риси обох стилів гармонійно злилися в єдине нове ціле.
Найхарактерніші риси бароко - помітна барвистість і динамічність - відповідали самовпевненості і апломбу знову знайшла силу римської католицької церкви.
За межами Італії стиль пустив найглибші коріння в католицьких країнах, а, наприклад, в Британії його вплив був незначним.
Основною фігурою в розвитку барокової скульптури був Лоренцо Берніні, який був так само і видатним скульптором. Його перша крупна робота - балдахін над куполом Святого Петра в Римі.
У кожній країні мистецтво бароко живилося місцевими традиціями. В одних країнах воно ставало більш екстравагантним, в інших приглушувалося на догоду більш консервативним смакам.
Бароко в Італії
Багатство і пишність архітектури бароко, зокрема в Італії, символізує пік ласощі католицької церкви та католицьких князів аж до зародження ідей раціоналізму і націоналізму.
Рішеннями Тріентского собору церква підтвердила свою прихильність своїм традиційним догмам і, послабивши строгість перших років Контрреформації, з небаченим з часів Середньовіччя завзяттям спробувала, як можна переконливіше наділити вічні істини і вічні форми. В архітектурі це були введені першопрохідцями італійського Ренесансу класичні форми. У більш пластичному й потужному втіленні вони створювали динамічні просторові ефекти, посилені невідомої навіть духу готики розімкненням обсягів і фантастичним освітленням. Готичні майстри постійно звертали увагу на створення В«мінливого образуВ» і на прозорість архітектури, що передбачала ефект діагональної перспективи. Ці ефекти були засвоєні архітекторами бароко, твори яких, однак, були занадто монументальними, щоб вважатися прозорими.
Рим був безперечним центром архітектури бароко в Італії, однак, інші незалежні держави на території Італії розвивали свої власні напрями стилю бароко. Найбільш значущим був П'ємонт зі столицею в Турині. У Північній Італії, наприклад, в Генуї стиль бароко не отримав такого широкого поширення.
1. Біографія
Джованні Лоренцо Берніні народився 7 грудня 1598 в Неаполі Лоренцо було років десять, коли його батько, відомий скульптор П'єтро Берніні, переїхав на запрошення папи Павла V з Неаполя до Риму для роботи над мармурової групою в одній з ватиканських капел получівівшій на той час технічні навички обробки мармуру маль-Церква Сант-Андреа аль Квірінале в Римі. Хлопчик, потрапивши до Ватикану, замикався в залах, малюючи з ранку до вечора. Про його дарування пішли чутки, він попався на очі самому Павлу V, одержав замовлення від племінника папи, кардинала Шипионе Боргезе, і вразив всіх створивши незвичайні скульптурні твори В«Еней і АнхізВ», В«Викрадення Прозерпіни В»,В« Давид В»,В« Аполлон і Дафна В»(усі - 1619-1625) Юний самоучка зумів домогтися неймовірною динаміки мас і ліній відображає емоційне напруження персонажів, і майже ілюзорною речовинності, передавши в мармурі ніжність дівочої шкіри, пухнасті волосся Дафни, кору і листя лаврового дерева. З тих пір сменявшиеся на престолі папи передавали його один одному як драгоценнейшее спадок. Урбан VIII, задумав прикрасити Рим церквами і світськими будівлями, скульптурою, фонтанами і садами, поставив Берніні на чолі художньої майстерні, де працювали відомі скульптори, бронзіровщікі, ліпники, позолотники, В«архітектори водиВ» - гідравліки, будівельники. Саме йому, папському архітектору і скульпторові, багато в чому зобов'язаний своїм прославленим виглядом «³чне місто & raquo;. З початку 20-х років XVII століття по його ідеям, під його керівництвом створюються самі знамениті пам'ятники і формується стиль римського бароко. Цей новий стиль, гранично виразний і динамічний, зіштовхує в драматичних конфліктах земну і небесну, матеріальну і духовну стихії. Самим благодатним полем для цього виявилася архітектура, тісно пов'язана з реальним життям і відкриває широкі можливості для синтезу - одного з найважливіших принципів бароко, оскільки архітектурний ансамбль обов'язково включає в себе мальовниче і скульптурне оздоблення.
Особливо яскраво принцип синтезу проявився в церковній архітектурі. До 17-го сторіччя склався новий католицький ритуал, обставлений з театральною пишнотою, і храми повинні були служити йому гідним обрамленням. Саме в цій галузі починали свої пошуки найбільші італійські архітектори. Лоренцо Берніні одним з перших запропонував для церкви Санта-Бібіана новий тип фасаду - вільну мальовничу композицію. Він ще молодий і тільки пробує поєднувати різні традиції, стилі, манери, прийоми, але подібне поєднання стане однією з головних відмінних рис бароко. У 1624 році Берніні доручили унікальну роботу - спорудження так званого балдахіна в средокрестіі спроектованого Мікеланджело собору Св. Петра. Цьому монументального вівтаря належало символізувати догмати католицизму - ідею спокути, граду земного і граду небесного, нагадувати про батьків церкви, стверджувати папську владу. Висоту балдахіна - двадцять дев'ять метрів - багато сучасники вважали надмірною. Але майстер вгадав точно - вівтар видно з далекого д ^ ца головного нефа, вабить до себе, росте на очах, бронзові стовбури, дрддержівающіе перекриття, летять вгору, звиваючись і перекручуючи, немов живі істоти. Поблизу ж він знайде інший масштаб, ідеально сумірний з немислимою висотою куполу Мікеланджел...