Зміст
Вступ 3
1. Віденська класична школа як художній напрям
в музичній культурі XVIII - початку XIX століття 4
1.1. Особливості стилю віденської класичної школи 4
1.2. Музичні жанри 7
2. Ф.Й. Гайдн - основоположник віденської класичної школи 10
3. Музичний геній - В.А. Моцарт 12
4. Творчий шлях Л. ван Бетховена 16
Висновок 19
Список використаної літератури 20
Введення
На протязі XVIII століття в ряді країн (Італії, Німеччини, Австрії, Франції та ін) відбувалися процеси формування нових жанрів і форм інструментальної музики, остаточно склалися і досягли своєї вершини в так званій В«віденської класичній школі В».
Віденська класична школа, органічно ввібрала в себе передові досягнення національних музичних культур, сама була явищем глибоко національним, коренилася в демократичній культурі австрійського народу. Представниками даного художнього напрямку були Й. Гайдн, В.А. Моцарт, Л. ван Бетховен. Кожен з них був яскравою індивідуальністю. Так, стиль Гайдна відрізняло світле світосприйняття, провідна роль жанрово-побутових елементів. Для стилю Моцарта більш характерним було лірико-драматичне начало. Стиль Бетховена - Втілення героїчного пафосу боротьби. Однак поряд з відмінностями, котрі зумовили неповторність індивідуальності кожного з цих композиторів, їх об'єднують реалізм, життєстверджуюче начало і демократичність.
Мистецтво віденських класиків внесло в світову музичну культуру потужну реалістичну і демократичну струмінь, засновану на багатствах народної творчості, і тому воно зберегло для нас всю свою цінність і художню значимість.
1. Віденська класична школа як художній напрям в музичній культурі XVIII - початку XIX століття
1.1. Особливості стилю віденської класичної школи
Художній стиль класицизм (від лат. classicus - В«зразковийВ») виник в XVII столітті у Франції. Грунтуючись на уявленнях про закономірності, розумності світового устрою, майстри цього стилю прагнули до ясним і строгим формам, гармонійним зразкам, втіленню високих моральних ідеалів. Вищими, неперевершеними зразками художньої творчості вони вважали твори античного мистецтва, тому розробляли античні сюжети і образи. Класицизм багато в чому протистояв бароко з його пристрасністю, мінливістю, суперечливістю, стверджуючи свої принципи в різних видах мистецтва, у тому числі і в музиці.
Вершиною в розвитку музичного класицизму стала творчість Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта і Людвіга ван Бетховена, які працювали переважно у Відні і утворили напрямок у музичній культурі другої половини XVIII - початку XIX століття - віденську класичну школу.
Діяльність композиторів віденської класичної школи була підготовлена ​​художнім досвідом їх попередників і сучасників, включаючи італійську і французьку оперу і інструментальну культуру, досягнення німецької музики. Величезну роль у становленні віденської класичної школи зіграли музичний побут Відня - найбільшого музичного центру, музичний фольклор багатонаціональної Австрії. Мистецтво віденських класиків тісно пов'язане з загальним підйомом австро-німецької культури, з просвітою, віддзеркалив гуманістичні ідеали третього стану напередодні Великої французької революції. Творчі ідеї віденських класиків тісно стикаються з поглядами Г.Е. Лессінга, І.Г. Гердера, І.В. Гете, Ф. Шиллера, І. Канта, Г. Гегеля, з деякими положеннями французьких енциклопедистів.
Для мистецтва представників віденської класичної школи характерні універсальність художнього мислення, логічність, ясність художньої форми. У їх творах органічно поєднуються почуття та інтелект, трагічне і комічне, точний розрахунок і природність, невимушеність висловлювання.
В творчості віденських класиків виражено динамічне розуміння життєвих процесів, найшло найбільш повне втілення в сонатної формі і зумовило симфонізм багатьох їх творів. З симфонізмом, в широкому сенсі, пов'язані розквіт провідних інструментальних жанрів епохи - симфонії, сонати, концерту і камерного ансамблю, остаточне формування 4-хчастного сонатно-симфонічного циклу.
Музика композиторів віденської класичної школи - новий етап у розвитку музичного мислення; для їх музичної мови характерні сувора впорядкованість, централізованість в поєднанні з внутрішнім розмаїттям, багатством. У їхній творчості формуються класичні типи музичних структур - період, пропозицію та ін
Розквіт віденської класичної школи збігся із загальним процесом становлення симфонічного оркестру - Його стабільного складу, функціональної визначеності оркестрових груп. Склалися головні класичні типи камерних ансамблів - фортепіанне тріо, струнний квартет та ін З музики для сольних інструментів особливо виділилася фортепіанна. Оперне творчість Моцарта відкрило широкі перспективи розвитку різних типів опери - ліричної і соціально-викривальної комедії, музичної драми, філософської опери-казки та ін
Кожен з майстрів віденської класичної школи володів неповторною індивідуальністю. Гайдну і Бетховену найбільш близькою виявилася сфера інструментальної музики, Моцарт рівною мірою проявив себе і в оперному, і в інструментальних жанрах. Гайдн більше тяжів до об'єктивних народно-жанровим образам, гумору, жарту, Бетховен - до героїки, Моцарт, будучи універсальним художником - до різноманітних відтінків ліричного переживання.
Творчість композиторів віденської класичної школи, що належить до вершин світової художньої культури, справила величезний вплив на подальший розвиток музики.
1.2. Музичні жанри
Як вже зазначалося вище, у творчості композиторів віденської школи багато музичні жанри отримали свій класичний вигляд. В даному розділі нашого реферату розглянемо найбільш значні з них.
Симфонія
Найбільш складна форма інструментальної музики - симфонія (грец. В«співзвуччяВ»). Вона розрахована на виконання симфонічним оркестром. Можливості цього жанру великі: він дозволяє висловити музичними засобами філософські і моральні ідеї, розповісти про почуття і переживаннях. Сформувався жанр в середині XVIII століття у творчості представників віденської класичної школи. Композитори розробили сонатно-симфонічний цикл із чотирьох частин, які розрізняються характером музики, темпом і прийомами розвитку теми. Перша частина, побудована в сонатної формі і зазвичай виконується в швидкому темпі, наповнена драматичним змістом. Іноді їй передує повільне вступ. Друга частина повільна, споглядальна; це ліричний центр композиції. Третя - Контрастна по відношенню до другої: рухлива, жива музика носить або танцювальний, або жартівливий характер. До початку XIX в. композитори використовували форму менуету (Фр. menuet, від menu - В«маленький, дрібнийВ»), поширеного салонного танцю XVIII сторіччя. Пізніше менует був замінений скерцо (від італ. Scherzo - В«жартВ») - так називалися невеликі вокальні або інструментальні твори, швидкі по темпу і жартівливі за змістом. Четверта, зазвичай швидка, частина - фінал симфонії; тут підводяться підсумки розвитку тем і образів твору.
Композитори віденської школи надали симфонії надзвичайну гнучкість і здатність втілювати в узагальненій формі різноманітні сторони людського буття. Ними створені різні типи симфонізму - Народно-жанровий, лірико-драматичний, героїко-драматичний, які згодом були розвинені і збагачені композиторами-романтиками.
Сонатна форма
Одна з найскладніших і багатих за змістом музичних форм, сонатная, почала складатися в першій половині XVIII в. і остаточний вигляд знайшла у другій половині століття в творах композиторів віденської класичної школи. Сонатная форма - це принцип викладу музичного матеріалу. Він пере...
