Сальвадор Далі
Розуміння місця Сальвадора Далі в історії сучасного мистецтва схоже з сприйняттям його картин - відчутні і чіткі образи виявляються одночасно повними невизначеності і двозначності. Судячи з того, що відомо про його ранню юності, їм рухало бажання відрізнятися від своїх сучасників, і в той же час йому хотілося бути визнаним ними чільної особистістю зі своїми завжди правильними поглядами.
Психологічне пояснення - самому Дали воно дуже подобалося - могло б бути таким, що він ясно усвідомлював свою власну неповноцінність, яку йому потрібно було якось компенсувати. Але якщо все було таким чином, звідки взялися ці почуття і як вони розвинулися? Його життя в невеликому каталонському містечку Фігерас на півночі Іспанії, здавалося, була щасливою і типовою для вихідця з провінційної сім'ї середнього достатку.
ПОЧАТОК
Сальвадор Філіп Яхінто Дали і Домінік народився II травня 1904 року. Його батько був державним нотаріусом у Фігерасі. Він знав своє місце в суспільстві і, як багато каталонці, був антімадрідскім республіканцем і до того ж атеїстом. Мати Сальвадора також була типовим представником свого класу. Вона була люблячою дружиною і непохитної католичкою, яка, поза всяким сумнівом, наполягла на тому, щоб її сім'я регулярно відвідувала церкву. Обоє батьків любили Сальвадору і його молодшу сестру Анну-Марію і забезпечили їм найкраще для того часу освіту, яке було доступне ім.
Незабаром у Сальвадора склалася стійка думка про те, що батьки любили зовсім не його, а старшого брата, померлого в 1903, за рік до його народження. Це одкровення з'явилося в "Невисловлених одкровеннях Сальвадора Далі", книзі, опублікованій в 1976 році, після видання трьох попередніх його автобіографій. Чи було це вигнанням наслідків травми або плодом живої уяви художника, всю свою життя створював приховані і двозначні образи, автора так званого процесу параноїдально-критичного мислення, ми можемо лише здогадуватися.
Дали, безсумнівно, був розумним юнаків, хоча він любив стверджувати зворотне. Він володів природним талантом в малюванні, що відбилося в малюнках на полях його підручників і карикатурах, які він малював, щоб потішити свою сестру. Його талант розвивав Рамон Піхоя, місцевий художник імпресіоніст-пуантіліст і друг сім'ї Дали.
Велика частина юності Далі пройшла в сімейному будиночку біля моря в Кадакесі. Тут хлопчик з багатим уявою спілкувався з місцевими рибалками та робітниками, вбираючи в себе міфологію нижчих верств суспільства і вивчаючи забобони свого народу. Можливо, це вплинуло на його талант і стало передумовою вплетення містичних тим у його мистецтво. Як стверджувала Ганна-Марія, їх будинок був такий же, як і всі інші. Життя здавалася щасливою, хоча смерть матері від раку в 1921 році стала величезним емоційним потрясінням і важким ударом для сім'ї.
Коли Далі виповнилося сімнадцять, він вже почав завойовувати визнання в мистецьких колах Фігерасі. Він покинув будинок, умовивши батька допомогти заснувати свою художню студію в Мадриді при Академії витончених мистецтв Сан-Фернандо, одним з найвідоміших директорів якої був Франсіско Гойя. Сальвадор Далі відправився в Мадрид в 1922 році. Він був сповнений самовпевненість молодого людини, що шукає пригод, але знаючого, що вдома його чекає тиха пристань. Однак згодом це переконання було сильно розхитані.
ВПЛИВ НА РАННЄ ТВОРЧІСТЬ І ІНТРИГИ
Чотири роки потому після смерті дружини батько Далі одружився на колишній дружині свого брата. Дали визнав це зрадою. Так народилася одна з найперших його алегорій, заснована на історії Вільгельма Телля, якого Далі перетворив на Едіповского батька, який бажає знищити свого сина. Далі використовував цю тему в деяких своїх картинах на Впродовж багатьох років. Іноді він включав в них свою дружину Галу і Володимира Ілліча Леніна, якого Далі вважав недоторканною фігурою батька (як того вчили сюрреалісти).
У Мадриді Далі познайомився з людьми, які зробили великий вплив на його життя. Одним з них був Луїс Бунюель, який згодом став одним з найбільш шанованих в Європі кіноавангардістов на наступні півстоліття. Іншим великим другом Далі, надали на нього величезний вплив, був Федеріко Гарсія Лорка, поет, який став незабаром одним з найпопулярніших драматургів Іспанії. Під час громадянської війни він був застрелений солдатами диктатора генерала Франсиско Франке. Відносини між Далі і Лоркою були дуже близькими. У 1926 році було опубліковано вірш Лорки "Ода Сальвадору Далі", а в 1927 році Далі розробив декорації і костюми для постановки "Маріан Пі-Неди" Лорки.
Як Бунюель, так і Лорка були частиною нової інтелектуального життя в Іспанії. Вони кидали виклик консервативним і догматичним доктринам політичної верхівки і католицької церкви, які, в основному, формували іспанське суспільство того часу. Нові ідеї стимулювали і без того радикальне мислення Далі. Це привело його до незгоді з методами Академії витончених мистецтв Мадрида, де він почав вчитися і звідки був виключений у 1926 році за підбурювання до безладів серед студентів. До цього часу на його рахунку вже була перша персональна виставка, пройшла в листопаді 1925 року в Галереї Делмо в Барселоні, де її прихильно зустріли.
Більшість його робіт у той час було зроблено в дусі дослідження нових течій, які переважали тоді в художньому світі Парижа. Він спробував себе в як імпресіоніста в "Автопортреті з шиєю в стилі Рафаеля" (1921-22). Гори в Кадакесі на другому плані картини стали типовим пейзажним мотивом робіт Далі. Потім була спроба створення картини в стилі кубізму. Наслідуючи його засновникам Жоржу Шлюбу і Пабло Пікассо, Далі написав ще один автопортрет: "Автопортрет з" Ла Публічітат "(одна з компаній Барселони газет). У 1925 році Далі написав ще одну картину в стилі Пікассо: "Венера і моряк ". Вона увійшла в число сімнадцяти картин, що експонувалися на першій персональній виставці Дали.
реаліст і сюрреаліст
Навіть до поїздки Дали в Париж в його роботах виявлялися сюрреалістичні якості. На картині "Фігура жінки біля вікна", написаної в 1925 році, художник зобразив свою сестру Анну-Марію дивиться з вікна на затоку в Кадакесі. Полотно просякнуте духом нереальність сну, хоча написано в дотошно реалістичному стилі. У ньому присутній аура порожнечі і одночасно чогось невидимого, що причаїлося за простором картини. Крім того, картина створює відчуття тиші. Якби це була робота імпресіоністів, глядач відчував б її атмосферу: чув би море або шепотіння бризу, але тут здається, що все життя завмерло. Фігура Анни-Марії ізольована, вона знаходиться в іншому світі, і її широкий зад, частина жіночого тіла, яким Далі був одержимий, позбавлений чуттєвості жіночих образів Ренуара або Дега.
Більшість сюрреалістів, таких як Андре Массон, Макс Ернст і Хоан Миро, почали дослідження підсвідомого, звільнивши свій розум від свідомого контролю і дозволивши думкам спливати до поверхні, як мильна бульбашка, без будь-якої свідомо встановленій послідовності. Це назвали "автоматизмом", і при листі це відбилося у створенні абстрактних форм, які представляли собою образи з підсвідомості.
Підхід Далі був іншим. Він малював образи, знайомі розуму: людей, тварин, будівлі, пейзажі - але дозволяв їм з'єднатися під диктовку свідомості. Він часто зливав їх в гротескній манері так, що, наприклад, кінцівки перетворювалися на риб, а тулуба жінок - в коней. В якійсь мірі це кілька схоже на сюрреалістичний автоматизм листи, де слова були знайомими, так як використовувалися в щоденному спілкуванні, але вишиковувалися в ряд вільно і без обмежень, щоб висловити вільні ідеї. Згодом Далі назве свій унікальний підхід "Параноїдально - критичним методом". Як стверджував художник, він звільнявся від підсвідомих образів, як божевільний. Єдиним його відмінністю від божевільного було те, що він не був таким.
...
