Зміст
Введення. 2
1. Історія створення балету "Ромео і Джульєтта". 4
2. Головні герої, образи, їх характеристики. 7
3. Тема Джульєтти (аналіз форми, засоби музичної виразності, прийоми викладу музичного матеріалу для створення образу) 12
Висновок. 15
Список літератури .. 16
Введення
Сергій Прокоф'єв був одним з великих творців XX століття, створили новаторський музичний театр. Сюжети його опер і балетів разюче контрастні. Спадщина Прокоф'єва вражає як різноманітністю жанрів, так і кількістю створених ним творів. Понад 130 опусів написав композитор за період з 1909 по 1952 рік. Рідкісна творча продуктивність Прокоф'єва пояснюється не тільки фанатичним бажанням складати, але і дисциплінованістю, працьовитістю, вихованими з дитинства. У його творчості представлені практично всі музичні жанри: опера і балет, інструментальний концерт, симфонія, соната і фортепіанна п'єса, пісня, романс, кантата, театральна і кіномузика, музика для дітей. Дивовижні широта творчих інтересів Прокоф'єва, його разюче вміння переключатися з одного сюжету на інший, артистичне уживання в світ великих поетичних творінь. Уявою Прокоф'єва заволодівають образи скіфства, що розробляються Реріхом, Блоком, Стравінським ("Ала і Лоллий "), російський фольклор (" Блазень "), трагедії Достоєвського (" Гравець ") і Шекспіра ("Ромео і Джульєтта"). Він звертається до мудрості і вічної доброті казок Андерсена, Перро, Бажова і самозабутньо працює, поглинений подіями трагічних, але славних сторінок російської історії ("Олександр Невський "," Війна і мир "). Він вміє весело, заражаються сміятися ("Дуенья", "Любов до трьох апельсинів"). Вибирає сучасні сюжети, відображають час Жовтневої революції (кантата "До 20-річчя Жовтня"), громадянської війни ("Семен Котко"), Великої Вітчизняної війни ("Повість про справжню людину "). І ці твори не стають даниною часу, бажанням "підіграти" подіям. Всі вони свідчать про високу громадянської позиції Прокоф'єва.
Абсолютно особливою областю творчості Прокоф'єва стали твори для дітей. До останніх днів своїх Прокоф'єв зберіг юнацьке, свіже сприйняття світу. З величезної любові до дітей, від спілкування з ними виникли пустотливі пісеньки "базікою" (На вірші А. Барто) і "Поросята" (на вірші Л. Квітки), захоплююча симфонічна казка "Петя і вовк", цикл фортепіанних мініатюр "Дитяча музика ", драматична поема про відібрання війною дитинство" Балада про хлопчика, що залишився невідомим "(текст П. Антокольського).
Нерідко Прокоф'єв використовував власні музичні теми. Але завжди перенесення тим з твору в твір супроводжувалося творчими переробками. Про це свідчать ескізи та чернетки композитора, що грали особливу роль в його творчому процесі. На процес твори часто безпосередньо впливало живе спілкування Прокоф'єва з режисерами, виконавцями, диригентами. Критичні зауваження перших виконавців балету "Ромео і Джульєтта" призвели до динамізації оркестровки в деяких сценах. Однак поради приймалися Прокоф'євим тільки тоді, коли вони переконували і не йшли врозріз з його власним баченням твори.
В той же час Прокоф'єв був тонким психологом, і не менше, ніж зовнішня сторона образності, композитора займало психологічну дію. Його він також втілював з дивовижною тонкістю і точністю, як в одному з найкращих балетів XX століття - балеті "Ромео і Джульєтта".
1. Історія створення балету "Ромео і Джульєтта"
Істинним шедевром стала перша велика робота - балет "Ромео і Джульєтта". Важко починалася його сценічне життя. Він був написаний в 1935-1936 роках. Лібрето розроблено композитором спільно з режисером С. Радлова і балетмейстером Л. Лаврівський (Л. Лаврівський і здійснив першу постановку балету в 1940 році в Ленінградському театрі опери та балету імені С.М. Кірова). Але поступове вживання в незвичну музику Прокоф'єва все ж увінчалося успіхом. Балет "Ромео і Джульєтта "був закінчений у 1936 році, але задуманий раніше. Доля балету і далі розвивалася складно. Спочатку виникли труднощі із завершенням балету. Прокоф'єв разом з С. Радлова, розробляючи сценарій, подумував про благополучному кінці, що викликало бурю обурення у шекспіроведов. Пояснювалася удавана нешанобливість до великого драматургу просто: "Причини, які штовхнули нас на це варварство, були чисто хореографічні: живі люди можуть танцювати, Помирати не станцюють лежачи ". На рішення, закінчити балет, як у Шекспіра, трагічно, більш за все подіяло те, що в самій музиці, в її заключних епізодах не було чистої радості. Проблема була залагоджена після бесід з хореографами, коли виявилося, що "можна дозволити балетно кінець зі смертельним результатом ". Однак Большой театр порушив договір, визнавши музику нетанцювальної. Вдруге від договору відмовилося Ленінградське хореографічне училище. У результаті перша постановка "Ромео і Джульєтти "відбулася в 1938 році в Чехословаччині, в місті Брно. Постановником балету став відомий хореограф Л. Лаврівський. Партію Джульєтти танцювала прославлена ​​Г. Уланова.
Хоча в минулому були спроби представити Шекспіра на балетній сцені (наприклад, в 1926 році Дягілєвим було поставлено балет "Ромео і Джульєтта" з музикою англійського композитора К. Ламберта), але жодна з них не визнається вдалою. Здавалося, що якщо образи Шекспіра можна втілити в опері, як було зроблено Белліні, Гуно, Верді, або в симфонічній музиці, як у Чайковського, то в балеті через його жанрової специфіки - не можна. У цьому зв'язку звернення Прокоф'єва до шекспірівського сюжету було сміливим кроком. Однак традиції російського і радянського балету даний крок підготували.
Поява балету "Ромео і Джульєтта" становить важливу переломну віху в творчості Сергія Прокоф'єва. Балет "Ромео і Джульєтта" став одним із найбільш значних завоювань на шляху пошуків нового хореографічної вистави. Прокоф'єв прагне до втілення живих людських емоцій, утвердженню реалізму. Музика Прокоф'єва яскраво розкриває основний конфлікт шекспірівської трагедії - зіткнення світлої любові з родової ворожнечею старшого покоління, характеризує дикість середньовічного укладу життя. Композитор створив в балеті синтез - злиття драми і музики, як в свій час Шекспір ​​саме в "Ромео і Джульєтті "з'єднав поезію з драматичною дією. Музика Прокоф'єва передає найтонші психологічні порухи людської душі, багатство шекспірівської думки, пристрасність і драматизм його першою з найдосконаліших трагедій. Прокоф'єву вдалося відтворити в балеті шекспірівські характери в їх різноманітності і повноті, глибокої поетичності і життєвості. Поезія кохання Ромео і Джульєтти, гумор і пустощі Меркуціо, простодушність Годувальниці, мудрість Патера Лоренцо, шаленство і жорстокість Тібальда, святковий і буйний колорит італійських вулиць, ніжність ранкового світанку і драматизм сцен смерті - все це втілено Прокоф'євим з майстерністю і величезною виразною силою.
Специфіка балетного жанру вимагала укрупнення дії, його концентрації. Відсікаючи все побічне або другорядне в трагедії, Прокоф'єв свою увагу зосередив на центральних смислових моментах: любов і смерть; фатальна ворожнеча між двома пологами веронской знаті - Монтеккі і Капулетті, яка призвела до загибелі закоханих. "Ромео і Джульєтта "Прокоф'єва - це багате розвинена хореографічна драма зі складною мотивуванням психологічних станів, безліччю чітких музичних портретів-характеристик. Лібрето стисло й переконливо показує основу шекспірівської трагедії. У ньому збережена основна послідовність сцен (скорочені лише деякі сцени - 5 актів трагедії згруповані в 3 великих акта).
"Ромео і Джульєтта "- балет глибоко новаторський. Новизна його проявляється і в принципах симфонічного розвитку. Сімфонізірованние драматургія балету укладає три різних типи.
Перший - конфліктне протиставлення тим добра і зла. Всі герої - носії добра п...
