Міністерство науки і освіти Російської Федерації
Федеральне агентство за освітою
Російський Державний професійно -
педагогічний університет
Філія в місті Кемерово.
Контрольна робота № 1 з дисципліни: Історія та теорія дизайну.
Тема: Англійські художники - дослідники в галузі дизайну Вільям Морріс і Джон Рескін.
Виконав:
Перевірив:
Кемерово 2005
ЗМІСТ
1. Введення 2
2. Що таке дизайн 3
3. Джон Рескін 4
4. Вільям Морріс 6
5. Рух мистецтв і ремесел 8
6. Висновок 12
7. Література 13
ВСТУП
Як часто ми зараз чуємо слово В«дизайнВ». В«У неї в квартирі такий шикарний дизайн! Нове дизайнерське рішення! В»- ці та подібні їм висловлювання можна почути в останній час буквально на кожному кроці. Але часто чи хто - небудь з нас замислювався, а що насправді означає це поняття? Звідки воно взялося? З чого взагалі почався дизайн? Хто стояв біля витоків?
Питання, на перший погляд, не настільки вже важливі. Але це тільки на перший погляд. Історія дизайну - це захоплюючий світ, повний сюрпризів. Дізнаватися цей світ, вивчати його, не просто цікаво, але й необхідно кожній людині, всерйоз вирішив зайнятися цим видом діяльності. Ось чому в своїй контрольній роботі я вирішила розповісти про двох людей, які стояли біля витоку дизайну - Джон Рескін і Вільям Морріс. Мені подвійно приємно це робити, оскільки Англія завжди була мені симпатична і була для мене джерелом невичерпних культурних традицій.
Тому я буду сподіватися, що моя розповідь про цих культурних діячів здасться вам цікавим. І так ... дозвольте мені почати.
ЩО ТАКЕ ДИЗАЙН
Що ж таке В«дизайнВ»? В«Смислові коріння термінаВ« дизайн В»сходять до латинськогоВ« designare В»- визначати, позначати. Італійське В«disegnoВ» з часів Ренесансу позначало проекти, малюнки, а також основоположні ідеї. В Англії поняття В«designВ» поширилося в XVI столітті В». Сьогодні термін В«дизайнВ» вживається для характеристики процесу художнього чи художньо - технічного проектування, результатів цього процесу - проектів (ескізів, макетів, та ін візуальних матеріалів), а також здійснених проектів - виробів, поліграфічної продукції та ін Але, на жаль, суть, призначення і можливості не завжди зрозумілі не тільки основній масі обивателів, підприємців і студентів ВНЗ. Навіть практики зі стажем, мистецтвознавці, педагоги і особливо філософи розходяться в оцінках цілей, завдань і перспектив цього явища XX століття.
Дизайн, немов дитина, народився на початку століття і міцно став на ноги в його середині як специфічний вид проектування утилітарних виробів масового виробництва. Виробів, які відрізнялися надійністю, а найголовніше - красою. В англомовних, а потім та інших країнах це явище позначилося терміном Industrial design - індустріальний дизайн.
У дизайні сформувався комплекс явищ, пов'язаних з господарсько - економічним життям суспільства, явищами культури в цілому і мистецтва зокрема, діяльності, яка випереджає виготовлення виробів і створення об'єктів середовища.
З самого моменту зародження і особливо з початком американського періоду (30 - ті роки XX століття), дизайну став властивий комерційний характер. Одночасно з новими технологіями, оригінальними інже нерного рішеннями, організаційними нововведеннями дизайн став невід'ємним чинником підвищення конкурентоспроможності.
В останній третині сторіччя дизайн перетворився у всеосяжне явище постіндустріального суспільства, охопило нові області проектної практики, включаючи навіть ті, які не мають безпосереднього зв'язку з проектно - графічними методами.
XIX століття стало століттям наукового прогресу. Все більше і більше місце в промисловому виробництві займали машини. Наука і техніка зробили крок вперед так сильно, як раніше неможливо було і мріяти. Однак разом із зростанням машинного виробництва, росло і невдоволення ним. У культурному житті того часу панував романтизм. Всі естетичне вважалося безкорисливим, тобто позбавленим якої б то не було практичної цінності. Корисні ж предмети зі сфери естетичного виключалися. Машини, незважаючи на всю ту користь, що вони приносили, вважалися верхи каліцтва. За уявленнями того часу, вони просто не могли бути красивими. Інтелігенція вважала машини джерелом соціальних проблем, а знедолені робітники, вступаючи в ряди луддитів, громили ненависні створення.
На цій хвилі особливо сильно виділявся один чоловік - Джон Рескін.
Рескін, ДЖОН (Ruskin, John) (1819-1900), англійський письменник, мистецтвознавець, поборник соціальних реформ. Народився 8 лютого 1819 в Лондоні.
Батьками Рескина були Д.Дж.Рескін, один із співвласників фірми по імпорту хересу, і Маргарет Кок, що доводилася чоловікові двоюрідною сестрою. Джон виріс в атмосфері євангельського благочестя. Однак батько любив мистецтво, і коли хлопчикові виповнилося 13 років, сім'я багато подорожувала по Франції, Бельгії, Німеччини і особливо Швейцарії. Рескін навчався малюнку у англійських художників Коплі Філдінга і Дж.Д.Хардінга, і став майстерним малювальником. Він зображував в основному архітектурні об'єкти, особливо захоплюючись готичної архітектурою.
Основна ідея робіт Рескина полягає в доданні мистецтву великого значення як моральному чиннику. Будучи сучасником небувало інтенсивного розвитку техніки, він зробив висновок, що переможний хід машин і зростаюча влада капіталу перетворює людей, непомітно для них самих, в рабів і спотворює цілі країни. Дим, кіптява, руйнування людиною природного ландшафту, тьмяні фарби, незграбні і грубі форми позбавляють душу настільки необхідної їй емоційної їжі. З машинами він пов'язував загибель мистецтва, а з загибеллю мистецтва - неминучий крах добра і краси в людині. Тільки ручна праця зможе повернути людину до його істинної життя і призначенню.
Однак, незважаючи на свою утопічність в естетиці Рескина була і прогресивна думка, що вирізняла її від безлічі подібних ідей того часу. Так, він визначав красу храму відповідно його користь як притулку від негоди, красу кубка - пропорційно його корисності як посудини для пиття.
Всі його істота повставало проти, наповнили прилавки В«прекрасних штучокВ» тиражованих машинним виробництвом, В«бронзових свічниківВ» зроблених з гіпсу, або В«чудової золоченійВ» різьблення з пап'є - маше. Однак при всьому при цьому, Рескін не міг не визнати взаємозв'язку між красою речі і користю, яку вона приносить. Його естетика стала тим цеглинкою, на якому в дальній шем склалася естетика машинної продукції.
ВІЛЬЯМ МОРРІС
ВІЛЬЯМ МОРРІС (1834 - 1896) - англійський художник, поет і основоположник дизайну. Сім'я Морріса, що мала Уельський походження, не тільки забезпечила багате викторианское оточення, в якому Вільям розвивався і ріс, але і підтримувала багато його художні підприємства на протязі всього його життя. Його батьки, Вільям і Емма Морріс, мали дев'ять дітей, з яких Вільям був третім і найстаршим з дожили до зрілих років. У 1840 вдала фінансова операція його батька на мідній шахті в Девонширі, дозволила його сім'ї переїхати з Елм Хаус в Волтамстоу в Вудфорд Холл, в простору віллу в Епін Форест.
Ідилічне дитинство Морріса в Вудфорд Холі справила величезний вплив на його життя. Будинок розташовувався в найбільш мальовничому і зеленому передмісті Лондона і в дитинстві Вільям провів багато годин, розкриваючи для себе краси околиці. Він успадкував захоплення свого батька перед Середньовіччям, яким вони насолоджувались, відвідуючи церкви в Ессексі, Кентерберійський Кафедральний Собор. Візити в мисливський замок королеви Єлизавети I в Чінгфорд Хатч пр...
