ТЕАТР ВІДРОДЖЕННЯ - європейський театр в історичну епоху пізнього середньовіччя (16-17 ст.). Це був час формування нового соціального ладу, заміни феодальної суспільної формації на капіталістичну. Епоха Відродження ознаменувалася НЕ тільки формуванням нового гуманістичного світогляду, але й багатьма великими відкриттями і винаходами, а також - бурхливим сплеском розвитку культури і практично всіх видів мистецтва.
Термін «³дродженняВ» або В«РенесансВ» (франц. renaissance - відродження) ввів в культурний контекст Джорджо Вазарі. У терміні відбилася головна тенденція мистецтва тієї епохи - орієнтація на класичні зразки античного мистецтва, яке протягом десяти століть (після падіння Римської імперії в 5 століттях) фактично перебувало під забороною.
Якщо в епоху середньовіччя панівне світогляд визначається конфліктом між духовним і плотським, між Богом і дияволом, то у Відродженні основна доктрина укладена в гармонії, свободи, всебічному розвитку особистості. На зміну середньовічним ідеалам фанатичного аскетизму приходять гуманістичні ідеали, в центрі яких - образ людини, вільного у своїх думках і почуттях, господаря своєї долі, випромінюючого радість повнокровного життя.
Ренесансний театр в різних країнах Західної Європи мав свої індивідуальні особливості, міцно вписані в соціокуль-турний аспект розвитку своєї країни і різко відрізняють його від театру Відродження інших країн. Найбільш цікаво і показу-тельно ренесансний театр розвивався в трьох країнах Західної Європи, причому основні лінії розвитку мають між собою дуже мало спільного.
В Англію Відродження прийшло пізно, але було дивовижно потужним. При цьому англійська Ренесанс був саме театрали-ним. Ніколи - ні раніше, ні після - англійське театральне мистецтво та європейський театр взагалі не створювали подібних шедеврів.
Піком англійського ренесансного мистецтва стала творчість Шекспіра, що залишається донині самим репертуарним драматургом світового театру. Саме в Шекспірівському театрі відбилася головна особливість англійського Відродження: не стільки відновлення античних мотивів, сюжетів і схем, скільки-ко вихід на новий узагальнюючий філософський рівень. Театр Шекспіра став універсальною, позаісторичного моделлю миро-будівлі, де зосередилися вічні проблеми взаємини особистості і суспільства. До речі, цьому неабиякою мірою спосіб-ствовали і гранично умовні постановочні принципи англій-ського ренесансного театру: основний акцент переносився на смис-ловое зміст і на гру акторів. Це обумовлювало потужний сплеск розвитку і драматургії, і акторського мистецтва.
Англійська Ренесанс можна умовно розділити на три етапи розвитку.
Перший - кінець 15 ст. і перші три чверті 16 в. - Початковий пеіод формування нового мірровоззренія; в театрі супроводжуєтьсядається дався переходом від середньовічного мораліте і інтерлюдії (Перехідних форма від мораліте до фарсу) до основних театральним жан-рам - трагедії та комедії.
Другий - кінець 16 ст. і початок 17 в., до смерті Шекспіра в 1616 - найвищий розквіт англійського театру епохи Відродження.
Третій - від смерті Шекспіра в 1616 до закриття пуританськими владою театрів в 1642 - знаменує кризу та занепад англійського театру.
Відлік англійського театру Відродження можна вести від аматорських студентських постановок Оксфорда і Кембриджа, де в кінці 15 - початку 16 ст. ставилися спектаклі на латинській мовою. Поворот до професіоналізму стався наприкінці 1580-х, коли в англійську драматургію практично одночасно увійшов цілий ряд драматургів, які отримали прізвисько В«універ-сітетскіе умиВ»:
Роберт Грін, Крістофер Марло, Джон Лілі, Томас Лодж, Джордж Піль, Томас Кід. Майже всі вони мали університетські дипломи Оксфорда і Кембриджа.
Вже в середні віки громіздкі містеріальні уявлення ставилися в Англії з великими труднощами. Набагато більшу популярність здобуло тут мораліте. Цей театральних жанр зміг утриматися у всій своїй чистоті аж до кінця XV століття. Правда після того, як Генріх VIII на початку XVI століття порвав з Римом і почалася ера нової англійської церкви, склад персонажів мораліте різко оновився. Поряд з "Моральними персонажами" (Скупість, Багатство, Великодушність і пр.) з'явилися персонажі, пов'язані з народжувався інтересом до науки і світської літератури. Так більшу популярність придбала фігура Пророка. З'явилося відразу декілька п'єс, що зображують шлюб між Розумом і Наукою. Типовим була назва одного мораліте - "Про природу чотирьох елементів", головного героя якого звуть Жага знання. Його навчає Природа, а Досвід показує йому на карті знову відкриті країни. Так мораліте з релігійно моралістичного перетворювалося на ідеологічне та політичне засіб.
Довгий царювання Єлизавети (1558 - 1603), практично завершило реформацію англійської церкви, остаточно визначило вельми слабкий інтерес англійського мистецтва до релігійних питань. Тоді ж, в 1548 році, була написана перша англійська історична хроніка - п'єса єпископа Джона Бейля "Король Джон". Персонажі п'єси носять імена: Дворянство, Духовенство, Цивільний порядок, Громада, Узурпація. Негативний персонаж - Заколот - з'являється в масці Стівена Лангтона, архієпископа Кентерберійського, головного противника короля.
Майже одночасно з оновленим мораліте з'являється й інший драматичний жанр - інтерлюдія. Це не італійські або іспанські інтермедії, що давалися між актами великої п'єси. Англійська інтерлюдія - це ludus inter (гра між), тобто гра між дійовими особами, п'єса взагалі. Тут вже майже нічого не залишається від алегоричності мораліте. Сюжети майже реалістичні, а персонажі, хоча і не реальні особи, але маски з самих різних верств суспільства. Так в інтерлюдії Джона Хейвуд, одного з найяскравіших представників цього періоду англійської драматургії, "Чотири Р" розігрується сценка між чотирма персонажами, назви яких по-англійськи починаються з літери "Р": palmer, pardoner, poticary, pedlar (паломник, індульгенщік, аптекар і рознощик).
Однак всі ці театральні досліди були тільки початком надзвичайного злету англійського Відродження театру. Перш, ніж з'явилися закінчені зразки, англійська театр повинен був пройти захоплення античним репертуаром. У 1520 році відбувся перших античних спектакль в Англії. Учні школи св. Павла в присутності Генріха VIII розіграли одну з комедій Плавта. А незабаром випускники Кембриджа, Ітона, Оксфорда майже відразу зі шкільної лави поповнюють штат театральної богеми. Не випадково найбільших драматургів дошекспіровского часу об'єднують під назвою "університетські уми" - кожен з них мав університетський диплом. Саме в їхній творчості остаточно сформувалася англійська возрожденческая драма. Особливо яскраво проявився талант Крістофера Марло, прямого попередника і вчителя В. Шекспіра, автора знаменитого "Доктора Фауста".
Крістофер (Кіт) Марло (англ. Christopher (В«KitВ») Marlowe), (26 лютого 1564, Кентербері - 30 травня 1593, Дептфорде) - англійський поет, перекладач і драматург єлизаветинської епохи, один з найбільш видатних попередників Шекспіра. Марло був непересічною особистістю, свідчення чого не тільки його потужний поетичне обдарування, але й приналежність до філософського кухоль У. Релі, члени якого, мабуть, сповідували дуже нетрадиційні
Марло вніс великі зміни в англійську драму. До нього тут хаотично нагромаджувалися криваві події та вульгарні блазнівські епізоди. Він першим зробив спробу надати драмі внутрішню стрункість і психологічне єдність. Марло перетворив віршовану тканину драми введенням білого вірша, яке існувало до нього лише в зародковому стані. Він почав більш вільно, ніж його попередники, звертатися з ударними складами: хорей, дактиль, трібрахій і спондей замінюють у нього панувати у його попередників ямб. Цим він наблизив трагедію до класичної драмі типу Сенеки, популярної тоді в англійських університетах. Марло бачив...
