ЗМІСТ
2
1. Рання творчість Д. Г. Левицького ........................................... ................. 3
2. Розквіт творчості художника ................................................ ................... 5
3. Пізній період творчості ............................................... ....................... 11
14
Список 15
ВСТУП
Один з видатних російських художників XVIII століття Дмитро Григорович Левицький (1735-1822 рр..) Походив із старовинного українського роду. Батько художника Григорій Кирилович був потомственим священиком містечка Маячка, проте постійно жив у Києві, займався живописом і гравюрою, він і передав синові перші навики живописної майстерності. Важливу роль в подальшій долі юнака зіграв відомий петербурзький художник А. П. Антропов, який приїхав до Києва у 1752 році для розпису Андріївського собору. Батько і син Левицькі познайомилися з Антроповим і, можливо, брали участь у убранні собору, так як Антропов мав повноваження залучати до цих робіт місцевих майстрів.
У 1758 році Левицький їде в Петербург, стає учнем Антропова, живе в його будинку і кілька років працює у співдружності з ним. Разом з Антроповим в 1762 році він їде до Москви, виконує розписи Тріумфальних воріт, споруджених у зв'язку з урочистостями з нагоди коронації Катерини II. Левицький працює разом з найбільш видатними майстрами Канцелярії від будівель і, безумовно, такий творчий контакт виявився корисний молодому художнику. Успадкувавши від А. П. Антропова не тільки майстерність, але й безкорисливість, чесність, працьовитість, він починає самостійний творчий шлях.
Чудовий живописець з віртуозною майстерністю володів всіма засобами побудови портрета (композицією, пластичною формою і особливо колоритом), будь то парадне або інтимне зображення.
Завдяки цьому Левицький у своїх творах досяг гармонійної єдності розкриття сутності характеру портретованого, життєвого змісту своєї епохи, прогресивних прагнень сучасників і знайшов прекрасну, життєво переконливу форму для їх втілення.
1. РАННЄ ТВОРЧІСТЬ Д.Г. ЛЕВИЦЬКОГО
Вперше ім'я Левицького отримує популярність у зв'язку з виставкою в Академії мистецтв у 1770 році, на яку він представив шість ма-терень написаних портретів.
1770-1780-ті роки - час розквіту дарування Левицького. За ці двадцять років він створює найзначніші твори. У 1770 році роботи Левицького були з великим успіхом показані на щорічній річної академічної виставці. Саме з цього моменту починається загальне визнання живописця. За один з виставлених портретів - архітектора А. Ф. Кокоринова. (1769. ГРМ) - йому було присуджено звання академіка. У 1775 році Левицький був проведений в радники Академії. У 1771 році художник очолив портретний клас і беззмінно керував ним майже сімнадцять років. Тоді ж він починає отримувати придворні замовлення, замовлення від Академії та приватних осіб з дворянської еліти Петербурга.
Серед збережених творів Левицького 1770-х років переважають різні варіанти парадних портретів. Парадний портрет - великий, майже в повний зріст - мав вже до того часу свою історію в російського живопису. Головним завданням такого портрета було прославлення людини високого соціального положення. Зображуваний з'являвся перед глядачами в самому представницькому вигляді - В мундирі, з орденами, знаками відмінності і монаршого заохочення. Обстановка і атрибути повинні були красномовно свідчити про значущість персони і її діянь, про досягнутий рівень престижу. При цьому портретую виступав на картині в строго певної соціальної ролі: можновладних осіб, воєначальника, придворного, державного діяча. Конкретну особу на портреті наділялося загальними якостями, які грали важливу роль в социокультуре ХVIII століття, бо портрет визначав місце персони на ієрархічній драбині російського суспільства.
Вже самі ранні роботи Левицького говорять про чудовий знанні загальної схеми і особливостей парадного портрета іноземного типу. Художник волів використовувати один з найпоширеніших у вітчизняній практиці видів портрета - покоління. У порівнянні з портретом в зростання таке зображення, завдяки зменшенню формату, дозволяло як би наблизитися до моделі і дати її більш глибоку характеристику.
Обов'язкова в таких творах В«мовецьВ» обстановка безпосередньо перегукувалася з творчими інтересами Левицького. Художник не просто підкорявся загальноприйнятим прийомам - вони висловлювали істота його живописних устремлінь. На тлі лягає важкими складками завіси, висунутого на перший план і заваленого паперами столу або секретера легше було розгорнути фігуру в русі, в невимушеному повороті. Можна було занурити композицію в гаму півтонів, що знімають інтенсивність кольору і являющих фігуру в цветовоздушной середовищі.
Левицький - один з небагатьох в російській живопису XVIII століття, хто надавав саме серйозне значення фактурної розробці живописного твори. Портретист волів поруч з людиною зобразити безліч оточуючих речей. Зіставлення тонкопомічених і віртуозно переданих поверхонь предметів відкривало можливість дати більш глибоку характеристику портретируемому. М'якість оксамиту, пружність атласу, прозорість серпанку, ажурність мережива, холодний відлив діамантів, молочний відсвіт від перел, жорсткість сукна кожен раз по-іншому перегукувалися з особливостями людського особи - з шкірою юної або зморшкуватою, яскравими або вже зворушеним каламутній пеленою старості очима.
З творів молодого Левицького в цьому відношенні симптоматичний вже згаданий портрет А. Ф. Кокоринова (1769. ГРМ), ректора Академії мистецтв і одного з авторів її будівлі на Василівському острові. Блискуче написаний в згоді з каноном парадного портрета, він цікавий у багатьох відношеннях. Перед нами один з перших виконаних російським майстром портретів людини творчої праці. Кокорін відображений в робочому кабінеті - звичайна обстановка для зображення високопоставлених державних діячів. Архітектор жестом вказує на лежачий перед ним план будівлі Академії мистецтв - Свого улюбленого дітища. На зодчих розкішний костюм з віртуозно виписаної фактурою - шитий золотом камзол і облямований хутром каптан. Перед глядачем постає аристократ, чиї заслуги полягали в трудах на благо розвитку мистецтв у Росії. Однак глибоке психологічне проникнення у внутрішній світ людини ще не було досягнуто.
Іншим прикладом може служити портрет Н. А. Сеземова (1770. ГТГ). На початку 1770-х років за дорученням І. І. Бецкого, директора Академії мистецтв, Левицький створює портрет жертводавця на Московський Виховний будинок - В«человеколюбивого подавця села Вихіно поселянина Никифора Артем'єва Сеземова В», кріпосного графа П. Б. Шереметєва, найбагатшого винного відкупника. Він вніс величезні гроші на підставу Виховного будинку. Портрет Сеземова - одна з найбільш незвичайних і цікавих робіт у російській портретістіке XVIII століття.
Полотно вирішено в традиційному жанрі парадного портрета, але в той же час це глибоко реалістичне зображення селянина, причому аж ніяк не прикрашеного-благовиде, як бувало на провінційних портретах.
2. РОЗКВІТ ТВОРЧОСТІ ХУДОЖНИКА
Сімдесяті роки вісімнадцятого століття стали для Левицького десятиліттям найвищого підйому творчих сил. Художній метод портретиста розвивався в руслі просвітницького класицизму: на перший план у розумінні людини виступало його відповідність зразком ідеального громадянина, його моральні якості. Риси світогляду і ставлення до людей у ​​відомій мірою обумовлені віком художника, досягнутими успіхами, його надіями на майбутнє.
Серед образів, створених Левицьким в ці роки, досить виразно простежуються два типи, що розрізняються за авторським відношенню, а отже - за змістом і прийомам втілення.
З одного боку, блискучі майстерні полотна, де характеристика моделі залишається в межах зовнішнього репрезентати...
