Доповідь присвячено темі: В«Історія виникнення і розвитку кінодокументиВ»
Актуальність теми полягає в тому, що нові технології в кіно з'являються, мало не кожен день, і кожен наступний проект дивує нас новими можливостями і спецефектами, тому цікаво і корисно озирнутися назад, і подивитися, з чого ж усе починалося.
Завдання:
Щоб розкрити тему моєї доповіді, я поставила три основні завдання:
Розповісти, як почав розвиватися кінодокументи за кордоном і в Росії;
Висвітлити історію та сучасний стан кінодокументірованія;
Визначити особливості кінодокументірованія в порівнянні з іншими способами документування.
Вступ:
Кінодокументірованіе з'явилося завдяки винаходу фотографії і, природно, пізніше. Кіно - це по суті динамічна фотографія. У результаті кінозйомки на плівці виходить зображення, яке представляє собою ряд фотографічних знімків. При проекції цих зображень на екран, внаслідок швидкої зміни кадрів, рух сприймається як безперервне (24 кадрів в секунду).
Родословная кіно також йде углиб століть:
ПЕРШІ "Рушійною КАРТИНИ"
Самі ранні спроби записати рух відносяться до XV-VIII тисячоліттям до н. е.. В печері Альтаміра в провінції Сантандер (Північна Іспанія) в 70х рр.. XIX в. були виявлені малюнки первісної людини - безліч зображень тварин. Серед них є два диких кабана, перший - біля входу, інший - в глибині. В одного з них цікаво передано рух: крім чотирьох ніг художник домалював кабану ще дві, зображені менш виразно. Інші частини тіла тварини не подвоєні, -Значить, первісний художник зобразив вісім ніг свідомо: він не виправляв малюнок, а намагався "записати" біг кабана. Цікаво, що точно так само передавали стрімкість життя деякі живописці XX сторіччя. Наприклад, італійський футурист Джакомо Балла в картині "Динамізм собаки на повідку "малює не вісім ніг, а набагато більше.
ТЕАТР ЗОБРАЖЕНЬ
Створити "Рухомі картини" можна і самому, без складної техніки. Варто лише погасити в кімнаті верхнє світло, залишивши горіти настільну лампу, скласти певним чином руки - і на стіні з'являться рис, вовк, клацали щелепами, або ще яка-небудь настільки ж завлекательно фігура. Театр тіней існував ще в Стародавньому Єгипті.
Силуети "Китайських тіней" створювали за допомогою спеціальних фігурок Фігурки вирізали з буйволової шкіри; руки, ноги і голову прикріплювали до тулуба так, щоб ними можна було рухати, отчого картини дійсно виходили рухомими. Частини тіла плоскою фігурки переміщаються тільки в одній площині (вгору-вниз або вправо-вліво), тому з часом такі фігурки стали замінювати об'ємними восковими. Їх поміщали між джерелом світла і екраном, який робили з промасленого паперу, а в багатих театрах - з шовку. Теми для вистав зазвичай черпали з стародавніх переказів. Іноді відтворювали відомі історичні події, і тоді на екрані розігрувалося те, що тепер називають документальним фільмом
"ЧАРІВНИЙ ЛІХТАР "
У цього апарату є "прабатько" - камера обскура "(в дослівному перекладі з латині - "темна кімната"), винайдена за кілька століть до кіно. В 1470 великий італійський художник Леонардо да Вінчі писав: "... якщо портал якої будівлі, площа або пейзаж освітлені сонцем і якщо на протилежної, не освітленої сонцем стороні поставити закрите будова з не великим отвором, всі освітлені сонцем предмети відкинуть через отвір на протилежну стіну будови свої справжні, але перевернуті образи ".
Уривок з твору Леонардо вважається першою згадкою камери обскури. Вчений чернець Атаназіус Кірхер в книзі "Велике мистецтво світла і тіні" описав ще більш досконалий прилад: Пристрій Кірхер назвав "laterna magica", що в перекладі з латинської означає "чарівний ліхтар".
Винахід Кирхера - перший в історії людства проекційний апарат. Його прямими "Нащадками" є знімальна камера і проектор. Якщо на протилежної отвору стінці "ліхтаря" помістити світлочутливу плівку, вийде камера. І навпаки, якщо всередині виявиться джерело світла, а перед ним будуть прокручувати плівку, апарат почне функціонувати як проектор. Однак "Чарівний ліхтар" довелося пройти довгий шлях, перш ніж стати знімальному камерою і проектором. Широко користуватися "Чарівним ліхтарем" стали з середини XVIII в. Поряд з "Чарівними ліхтарями" існував інший тип пристроїв, що показували картинки не "на білому полотні", як писав Пушкін (тобто не на екрані), а через окуляр, в який потрібно заглядати. Малося багато видів таких апаратів, об'єднаних загальною назвою "оптичний ящик".
"Оптичні ящики "і" чарівні ліхтарі "втілювали абсолютно різні способи демонстрації картинок. "Чарівний ліхтар" показує їх відкрито, т. е. не зберігає картинки в собі, а викидає на біле полотно екрану. "Оптичні скриньки" не властива відкритість - в нього слід заглядати, ніби в замкову щілину. Обидва принципи зіткнулися, коли винаходити кіно. Перемога залишилася за відкритою демонстрацією, притаманною "Чарівний ліхтар".
Однак вирішальними стали успіхи в різних галузях науки і техніки, досягнуті до Наприкінці 19 століття:
винахід хронофотографіі, тобто покадрової зйомки послідовних фаз безперервного руху;
використання стрічкового перфорованого носія зображення;
здійснення проекції зображення безперервного руху на екран;
створення механізму переривчастого руху світлочутливої вЂ‹вЂ‹плівки в процесі зйомки і при кінопроекції.
В Відтак уже в 1880-ті роки були винайдені перші Кіносистема. Розробку однієї з них здійснив француз О.Ле Пренс, першим застосував гнучку світлочутливу стрічку і частоту зйомок 16 кадрів/сек. Дослідження активно проводилися і в інших країнах - Англії, Сполучених Штатах Америки, Німеччини. Однак народження кінематографа згодом виявилося пов'язаним з іменами братів Люм'єр. Взагалі історія кінематографа невелика, і відома навіть точна дата його народження - це 28 грудня 1895. Тоді в "Великому кафе" на бульварі Капуцинів у Парижі відбувся публічний показ "кінематографа братів Люм'єр ". Але все не так просто. Вже в 1888году проходили лабораторні та публічні демонстрації фільмів, але вони носили випадковий характер. Мало того, в тому ж 1895 році проходило пристойну кількість сеансів рухається фотографії, але їх винахідники, як правило, не знали один про одного, що послужило згодом причиною нескінченних суперечок про пріоритет в кіно. Чому в цій суперечці перемогли брати Люм'єр? Так, просто тому, що їхні публічні платні сеанси виявилися найбільш успішні ... з точки зору комерції.
Десятки операторів, навчених Люм'єр, поширили його апарат по всьому світу. Вони і створили популярність в більшій частині земної кулі слову "сінематограф" (Або його похідним "сінема", "синьо", "кіно" і т. д.), що означає новий вид видовища. Російський цар, король Англії, австрійська імператорська сім'я - все короновані особи хотіли бачити новий апарат і цим створили йому велику рекламу.
За 1895-96 ними було знято близько 50 коротких стрічок на різні теми. Брати Люм'єр є винахідниками багатьох прийомів кінозйомки, що стали нині класичними.
Перший фільм Луї Люм'єра "Вихід із заводу" носив майже рекламний характер. Він вперше демонструвався на конференції, присвяченій розвитку фотопромисловості у Франції. Два відомих і найбільш популярних фільму Луї Люм'єра - "Прибуття поїзда" і "Политий поливальник" - намічають шляхи подальшого розвитку кіно.
В "Прибуття поїзда" паровоз, з'являючись з глибини екрану, кидався на глядачів, змушуючи їх підхоплюватися з місць з боязні бути розчавленими. Вперше апарат став як би дійовою особою фільму. Спочатку на екрані показали загальний план порожнього вокзалу і робітника, що проходить з візком по перону. Потім на горизонті з'являється швидко зростаюча чорна крапка. Незабаром паровоз займає майже весь екран, стрімко насуваючись на глядачів. При цьому плани не знімалися окремо, а були результатом своєрідного варіанту...
