Клод Дебюссі
Клод Ашиль Дебюссі народився 22 серпня 1862 в передмісті Парижа Сен-Жермен. Його батьки - дрібні буржуа - Любили музику, але були далекі від справжнього професійного мистецтва. Випадкові музичні враження раннього дитинства мало сприяли художньому розвитку майбутнього композитора. Найяскравішими з них були рідкісні відвідування опери. Лише з дев'яти років Дебюссі почав навчатися грі на фортепіано. За наполяганням близькою їхній родині піаністки, розпізнати неабиякі здібності Клода, батьки віддали його в 1873 році в Паризьку консерваторію.
Старанні заняття перших років приносили Дебюссі щорічні премії з сольфеджіо. У класах сольфеджіо та акомпанементу проявився його інтерес до нових гармонійним оборотам, різноманітним і складним ритмам.
Дарування Дебюссі розвивалося надзвичайно швидко. Вже в студентські роки його гра відрізнялася внутрішньої змістовністю, емоційністю, рідкісним розмаїттям та багатством звукової палітри. Але своєрідність його виконавського стилю, позбавленого модною зовнішньої віртуозності і блиску, не знайшло належного визнання ні у викладачів консерваторії, ні у однолітків. Вперше його талант був відзначений премією лише в 1877 за виконання сонати Шумана.
Перші серйозні зіткнення з існували методами консерваторського викладання відбулися у Дебюссі в класі гармонії. Лише композитор Е. Гіро, у якого Дебюссі займався композицією, по-справжньому перейнявся устремліннями свого учня і виявив їх схожість у художньо-естетичних поглядах і музичних смаках.
Вже в перших вокальних творах Дебюссі, які стосуються кінцю 1870-х і початку 1880-х років ("Дивний вечір "на слова Поля Бурже і особливо" Мандоліна "на слова Поля Верлена), проявилася самобутність його таланту.
Ще до закінчення консерваторії Дебюссі зробив свою першу закордонну подорож по Західній Європі по запрошення російської меценатки Н.Ф. фон Мекк, яка була протягом багатьох років близьким другом П.І. Чайковського. У 1881 році Дебюссі приїхав в Росію в як піаніста для участі домашніх концертах фон Мекк. Ця перша поїздка в Росію (потім він побував там ще два рази - в 1882 і 1913 роках) пробудила величезний інтерес композитора до російської музики, який не слабшав до кінця його життя.
Після трьох літніх сезонів його учениця Соня (п'ятнадцяти років) запаморочила йому голову. Він просив дозволу одружитися з нею у її матері - Надії Філаретівна Фролівській фон Мекк ... І його негайно ж, дуже дружньо, попросили залишити Відень, де вони в цей момент знаходилися.
Коли він повернувся в Париж, виявилося, що його серце і його талант дозріли для почуттів до мадам Ваньє, яка визначила собою тип "жінки його життя": вона була старше його, музикантка і панувала в надзвичайно привабливому будинку.
Він познайомився з нею і став їй акомпанувати на курсах співу мадам Моро-Сенті, на яких головою був Гуно.
З 1883 року Дебюссі почав брати участь як композитор у конкурсах на отримання Великої Римської премії. У наступному ж році він був удостоєний її за кантату "Блудний син". Це твір, написане під впливом французької ліричної опери, виділяється справжнім драматизмом окремих сцен. Час перебування Дебюссі в Італії (1885-1887) виявилося для нього плідним: він познайомився із старовинною хорової італійською музикою XVI століття і одночасно з творчістю Вагнера.
У той же час період перебування Дебюссі в Італії ознаменувався гострим зіткненням його з офіційними художніми колами Франції. Звіти лауреатів перед академією представлялися у вигляді творів, які розглядалися в Парижі спеціальним журі. Відгуки на твори композитора - симфонічну оду "Зулейма", симфонічну сюїту "Весна" і кантату "Діва-обраниця" - виявили на цей раз нездоланну прірву між новаторськими прагненнями Дебюссі і відсталістю, що панувала в найбільшому художньому установі Франції. Дебюссі ясно висловив своє прагнення до новаторства в листі до одного з друзів в Париж: "Я не зможу замкнути свою музику в занадто коректні рамки ... Я хочу працювати, щоб створити оригінальний твір, а не потрапляти весь час на ті ж шляхи ... "Після повернення з Італії в Париж Дебюссі остаточно пориває з академією. До того часу почуття до мадам Ваньє значно охолонули.
Прагнення зблизитися з новими напрямами в мистецтві, бажання розширити свої зв'язки і знайомства в художньому світі привели Дебюссі ще наприкінці 1880-х років в салон крупного французького поета кінця XIX століття і ідейного вождя символістів - Стефана Малларме. Тут Дебюссі познайомився з письменниками і поетами, чиї твори лягли в основу багатьох його вокальних творів, створених у 1880-1890-і роки. Серед них виділяються: "Мандоліна", "аріетта", "Бельгійські пейзажі "," Акварелі "," Місячне світло "на слова Поля Верлена, "Пісні Білітіс" на слова П'єра Луїса, "П'ять поем" на слова найбільшого французького поета 1850-1860-х років Шарля Бодлера (особливо "Балкон", "Вечірні гармонії", "У фонтана") і інші.
Явна перевага, яку приділяють вокальній музиці в перший період творчості, пояснюється значною мірою захопленням композитора символістської поезією. Однак у більшості творів цих років Дебюссі прагне уникати і символістської невизначеності, і недомовленості у вираженні своїх думок.
1890-і роки - перший період творчого розквіту Дебюссі в області не тільки вокальної, але і фортепіанної ("Бергамасская сюїта", "Маленька сюїта" для фортепіано в чотири руки), камерно-інструментальної (струнний квартет) і особливо симфонічної музики. У цей час створюються два найбільш значних симфонічних твори - прелюд "Післеполудневий відпочинок фавна" і "Ноктюрн".
Прелюд "Післеполудневий відпочинок фавна "був написаний на основі поеми Стефана Малларме в 1892 році. Твір Малларме привернуло композитора в першу чергу яскравою мальовничістю міфологічної істоти, який марить в спекотний день про прекрасних німф.
в прелюдії, як і в поемі Малларме, немає розвинутого сюжету, динамічного розвитку дії. В основі твори лежить, по суті, один мелодійний образ "томління", побудований на "повзучих" хроматичних інтонаціях. Дебюссі використовує для його оркестрового втілення майже весь час один і той же специфічний інструментальний тембр - флейту в низькому регістрі.
Всі симфонічне розвиток прелюду зводиться до варіювання фактури викладу теми та її оркестровки. Статичність розвитку виправдовується характером самого образу.
Риси зрілого стилю Дебюссі проявилися в цьому творі насамперед у оркестровці. Гранична диференціація груп оркестру і партій окремих інструментів усередині груп дає можливість комбінувати оркестрові фарби і створити найтонші нюанси. Багато досягнення оркестрового письма в цьому творі потім стали типовими для більшості симфонічних творів Дебюссі.
Тільки після виконання "Фавна" в 1894 році про Дебюссі-композитора заговорили в широких музичних колах Парижа. Але замкнутість і певна обмеженість мистецького середовища, до якої належав Дебюссі, а також самобутній стиль його творів перешкоджали появі музики композитора на концертній естраді.
Навіть таке видатне симфонічний твір Дебюссі, як цикл "Ноктюрн", створений в 1897-1899 роках, було прийнято стримано. У "Ноктюрн" проявилося прагнення Дебюссі до життєво-реальним художнім образам. Вперше в симфонічній творчості Дебюссі отримали яскраве музичне втілення жива жанрова картина (друга частина "Ноктюрн" - "Свята") і багаті фарбами образи природи (перша частина - "Хмари").
Протягом 1890-х років Дебюссі працював над своєю єдиною закінченою оперою "Пеллеас і Мелізанда". Композитор довго шукав близький йому сюжет і нарешті зупинився на драмі бельгійського письменника-символіста Моріса Метерлінка "Пеллеас і Мелізанда". Сюжет цього твору привернув Дебюссі, за його словами, тим, що в ньому "діючі особи не міркують, а зазнають життя і долю ". Достаток підтексту давало можливість композитору здійснити свій девіз: "Музика починаєть...
