Білий вірш - це форма римовані вірші, традиційно вживана в новоєвропейської силабо-тоніці і рідко - в деяких формах тоніки. Звернемося до Приміром із творчості О.Е.Мандельштама, в якому використання білого вірша мотивовано змістом вірша (поет не почує заримовані вірші в виконанні акторів, і цю "втрату" чужих рим підкреслює його власний білий вірш):
Я не побачу знаменитої "Федри"
В старовинному багатоярусному театрі,
З прокопчені високої галереї,
При світлі опливає свічок.
І, байдужий до суєти акторів,
сбирать рукоплесканий жнива,
Я не почую, звернений до рампи,
подвійного римою оперений вірш ... <...>
("Я не побачу знаменитої "Федри" ...)
Ефект, вироблений білим віршем, дієвий тільки в той період і тільки тоді відчуємо читачем, коли переважна більшість поетів заріфмовивают рядки, а читаюча публіка починає бачити в римі мало не головна ознака віршованої мови. Тому до білого віршу не слід відносити ті ранні зразки національних поетичних традицій, творці яких не були знайомі з явищем рими, - вірші античної Греції, російські билини і т.п.
Втім, деякі теоретики літератури (наприклад Л. Гаспаров) трактують зазначене поняття надто широко, практично ототожнюючи білий вірш з будь-яким неримованої віршованим текстом. Навряд чи з цим можна погодитися, особливо якщо враховувати етимологію терміну "білий вірш": російська епітет "білий" по відношенню до вірша - калька французького "blanc", а французький епітет в свою чергу - неточна, але фонетично пояснювана адаптація англійського епітета "Blank" ("порожній").
Хоча рядки з білим віршем і позбавлені рим, вони анітрохи не гірше римованих. Чи не забудемо про те, що "рима" і "ритм" - етимологічно споріднені поняття (то й інше - від грец. "Rythmos", тобто "Відповідність"). В європейській поезії співзвуччя лише підкреслюють краю віршів, ритмічних рядів. Твір, написане білим віршем, може не мати тієї композиції звукових повторів всередині строфи, яку ми зазвичай називаємо "римуванням". Але воно може мати повторювану в строфах послідовність клаузул (стіхових закінчень).
Наприклад, всі рядки такого твору можуть закінчуватися тільки чоловічими, тільки жіночими або дактилическими клаузулами; в іншому випадку клаузули різних типів можуть слідувати попарно, або тим чи іншим чином чергуватися. У поемі Н.А.Некрасова "Кому на Русі жити добре" - тільки дактилічних (д) і чоловічі (М) клаузули, притому що підкоряються єдиному композиційному принципу: чоловічі клаузули фіксують закінчення довгої синтаксичної конструкції або однієї з її частин, що збігається із закінченням небудь рядка, решта ж рядки закінчуються клаузулами дактилическими.
Зваливши біду на лісовика, (д) ​​
Під лісом при дороженьку (д)
Всілися мужики. (М)
Запалили вогнище, склалося, (д) ​​
За горілкою двоє збігали, (д) ​​
А інші покудова (д)
Стаканчик виготовили, (д) ​​
Берести понадрав. (М)
Часто послідовність клаузул при білому вірші замінює композицію рим, компенсує їх відсутність: рима зникає, але композиція клаузул зберігається. Такі вірші не менш мелодійні, ніж римовані, а між тим їх творці часто намагаються не відволікати читача звучними римами від особливо насиченого змістом тексту. Б.Л.Пастернак як перекладач Шекспіра зберігав вихідну форму білого вірша, але часто компенсував відсутність рим чергуванням чоловічих (м) і жіночих (ж) клаузул (і в тих випадках, коли цього чергування не було в тексті джерела). Ось так у перекладі Пастернака виглядає початок першого монологу леді Макбет зі знаменитої трагедії:
Так, ти гламісскій і Кавдорський тан (м)
І будеш тим, що рок обіцяв, але занадто (ж)
просочені молоком серцевих почуттів, (м)
Щоб діяти. Ти повний честолюбство. (Ж)
Але ти б хотів, не забруднивши рук, (м)
Піднятися і згрішити безгрішно. (Ж)
(У.Шекспир. Макбет. Акт I. Сцена V)
"Білий вірш "як" мінус-римування "не слід плутати з" холостим віршем "(у схемі римування позначається літерою "х"). "Холостими" називають віршовані рядки без рими, які виявляються в строфі з римуванням. Існують навіть способи римування, що грунтуються на чергуванні римованих і неодружених віршів. Така римування "гейневской" типу (хаха хвхв ...), надзвичайно популярна в російській поезії середини XIX століття: у чотиривірші парні вірші - римовані, непарні - Неодружені.
Під Францію два гренадера Х
З російського полону брели, а
І обидва душею зажурилися, Х
Дійшовши до Німецької землі. а
(Г.Гейне. Гренадери. Пер. М.Міхайлова)
Можливі і інші способи чергування неодружених і римованих рядків. Наприклад, Ю.Д.Левітанскій трансформував кільцеву римування в ефектну схему (хаах хввх ...), розпорядчу римувати тільки центральні рядки чотиривірші, залишаючи крайні вірші холостими:
Коли в душі розлад - х
Рядок не вдається: А
Строке передається А
разлаженной душі ... х
(Ю.Д.Левітанскій. "Коли в душі розлад ...")
Подібно того як у строфі вірша можуть чергуватися римовані і холості вірші, в творах великих форм можуть поєднуватися частини з римованим текстом - і з білим віршем. У "Борисі Годунові" О.С.Пушкіна суцільний білий вірш змінюється римованим текстом лише одного разу, коли Лжедімітрій "гордо", згідно ремарці, вимовляє перед Мариною монолог "Тінь Грозного мене усиновила ...". Цей монолог відкривається чотиривірш з перехресної римуванням. Несподівана зміна білого вірша римованим символізує зміну емоційного стану дійової особи, виділяє особливо значимий для осягнення характеру фрагмент тексту.
Як було зазначено, білий вірш переважно використовується в силабо-тоніці. Він неможливий в такому різновиду тоніки, як акцентний вірш, по суті є римованим верлібром. А ось в Дольник і тактовік - можливий, але подібні тонічні зразки зустрічаються вкрай рідко, та й створюються, мабуть, заради експерименту.
... І ти побачиш у непроглядній темряві,
як паморочиться ворон над сплячою Троєю,
і ти розгледиш в коні дерев'яному
ахейських воїнів Смуглолицим,
ти розгледиш їх особи і руки,
їх оружье і їх обладунки <...>
(Ю.Д.Левітанскій. "Не руки схрещувати на грудях ...")
В російської поезії білий вірш спочатку використовувався для перекладів іноземних творів, а також для їх імітації. Він органічний в будь-яких силабо-тонічних формах і застосуємо у творах будь-якого літературного роду. Між тим, в історії вітчизняної літератури можна чітко розрізнити оформилися традиції: по-перше, використання білого вірша в першу чергу в ліричних і драматичних жанрах, а по-друге - його застосування в творах з певним силабо-тонічним розміром.
Так, білий 5-стопи ямб прийшов до Росії з Англії. На російських авторів віршованих трагедій і драм вплинули історичні хроніки і трагедії Шекспіра. Орієнтуючись на прийоми Шекспіра, Пушкін пише "Бориса Годунова" і цикл "Маленькі трагедії". А.К.Толстой білим 5-стопного ямбом підхоплює історичну тему і розвиває її в драматичній трилогії "Смерть Івана Грозного", "Цар Федір Іоаннович "і" Цар Борис ". Вже в першій половині XIX ст. ця форма поширилася на лірику і вкоренилася в елегіях.
Білий 4-стопи хорей, навпаки, застосовувався у віршованих епічних жанрах. Починаючи з переказів В.А.Жуковского, а потім П.А.Катеніна "романсів про Сіде", цей хорей з регулярними жіночими клаузулами оформляв в "героїчних" баладах зображення іноземної "екзотики". Зв'язок стіховой форми з тематикою чітко видна в пародійної баладі Козьми Пруткова (А. К. Толстого) "Облога ПАМБА", яка співвідноситься і з названими перекладами, і з перекладеної Жуковським баладою Л.Уланда "Алонзо". В кінці століття И.А.Бунин переведе білим 4-стопного хореїв "Пісня про Гайавату" Г.У.Лонгфелло, а незабаром ця "героїчна" форма визначить метрізацію прозової "Пісні про Буревісника" М.Горького.
І, нарешті, білий вірш в російській поезії традиційно пов'язаний з інтонацією філософствування, із зображенням внутрішньої душевної рефлексії (мабуть, і в цьому позначився вплив драматургії Шекспіра). На початку ХХ століття з цією метою до формі білого вірша звертався А. А. Блок ("Вільні думки").
Список літератури
Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту .philol.msu.ru
