Історія стилю "рококо"
Стиль Рококо, що виник у Франції на початку XVIII століття, бувсвого роду відповідь реакцією на монументальний класицизм іпарадно-офіційний стиль бароко, що виразився в архітектурі і внутрішньомуубранні Версальського палацу Людовіка XIV і панував у французькійархітектурі протягом майже всього періоду правління короля-Сонця (1643-1715).Термін "рококо" походить від франц. rocaille,що означає декоративні раковини і камені. Основні риси цього стилю - динамічніасиметричні форми (раковин таких молюсків, як гребінці), різні завитки(S - і С-образні), натуралістично виконані пагониквітів і хвилеподібний рослинний орнамент. Зустрічаються екзотичнікитайські мотиви, сюжетні орнаменти: Елементи стихії та Пори року. Колірнагамма - золотий, білий, колір слонової кістки, кремовий, а також пастельнівідтінки блакитного, зеленого, рожевого та жовтого. Французьке рококо - свогороду перепочинок після великовагового бароко, а характерне для нього достатокстінних дзеркал (прийом, використаний у Версалі, в кінці будівництва якоговже проявилися елементи рококо) додало інтер'єрам повітряну легкість.
Від Швеції, на півночі, і до Португалії, на півдні, декоративнеоздоблення в стилі рококо асимілювалося з традиційною архітектуроюєвропейських країн. Наприклад, в 1730-х роках стиль рококо поширився вкатолицьких німецькомовних державах і французька елегантність чудовоужілась з театральною пихатість національної архітектури. Найяскравішимзразком німецького рококо можна вважати церкву Віскірхе поблизу Мюнхена,побудовану в 1745 році Домінікус Циммерманом. Найважливіші елементи рококоприсутні (поряд з елементами бароко) і в рожево-білому палаці Сан-Сусі 1745року в Потсдамі Георгом фон Кнобельсдорффом. Його проект накидав сам ФрідріхВеликий. Барвистість бароко XVII століття не втратилася в німецькому рококо XVIIIстоліття, висловив в колірному багатстві і витонченості орнаменту. В цей часвстановлюється жвава торгівля з країнами Далекого Сходу. Наєвропейський ринок потрапляють вироби з лаку, порцеляни, шовку, що формує смакдо екзотики. Товар цей доріг і доступний небагатьом, але користується великим попитом.Це призводить до появи дешевих підробок лакових виробів і біло-синьогокитайського фарфору династії Мін в європейських країнах. Спочатку вони доситьблизькі до східних прототипам, але поступово все більше відходять від оригіналу істворюють стиль шинуазрі.
Філософію стилю Рококо визначали жінки - фаворитки короля:маркіза де Помпадур, мадам Дюбаррі, Марія Лещинська. Рококо вважає головним ужиття свято. Приховані павільйони, китайські будиночки, затишні гроти. Камерністьі затишність приміщень рококо створювалася за рахунок набагато менших розмірів іособливого декорування.
Стиль рококо - це скоріше оформлення інтер'єрів, ніжархітектура будівель. У його дусі робилися меблі, посуд, драпірування,металеве начиння. Ведучими творцями цього напряму були такі відоміфранцузькі художники-оформлювачі, як Жан Берен, Жермен Боффран, Жиль-МаріОппенор, Жюст-Орель Мейсоньє, Жан Пильман і Ніколя Піно. Вершиною рококо можна,мабуть, назвати зали готелю "Субіз" в Парижі, оформлені Боффраном. Орнаментив цьому стилі були відображені на багатьох гравюрах, що сприяло швидкомупоширенню рококо не тільки у Франції, але і за її межами.
У деяких регіонах Франції рококо залишався в моді докінця 1780-х, однак в Англії і Північній Америці він із самого початку неприжився, а з середини XVIII століття і вся Європа стала піддавати його критиці.Якщо по початку рококо вважався стилем легким, радісним, то згодом йогооголосили фривольним і претензійною, в підсумку рококо, який змінив у свій часбароко, поступився місцем неоклассицизму. Однак властиві йому тонкий орнамент іпастельна, неодмінно із золотим компонентом, палітра продовжували надихатинаступні покоління оформлювачів. У XIX столітті рококо пережив друге народження (причомунавіть у Сполучених Штатах). Більше того - він послужив грунтом для спрямування"Ар нуво", розквіт якого припадає на кінець XIX - початок ХХ століття.
Рококо в Росії увійшло в моду при обробці дворянськихособняків середини і кінця 19 століття. Розкіш віталень, багатихдорогими колекціями творів мистецтв. Друга половина 19 століттяцікава Російським варіантом формування рококо, а саме відмовою від послугархітекторів в оформленні інтер'єру. Сам власник оформляв приміщення в своємусмаку. Перевантаженість декором, кількістю предметів і, як наслідок,замкнутість простору - типові ознаки кризи стилю цього часу.
Архітектура в стилі "рококо"
Рококо виникло в останні роки правління короля ЛюдовикаXIV (1643-1715), але на відміну від усіх попередніх йому стилів французькоїархітектури не було придворним мистецтвом. Архітектура в стилі Рококоявляє собою легкість і грайливість, доцільність і симетричність уданому стилі йде на другий план, на першому, втілення капризів в інтер'єріі декоративної ефектності.
Більшість будівель рококо - це приватні будинки французькоїаристократії: багаті міські особняки (у Франції їх називали "готелями")і заміські палаци. Як правило, висока огорожа відділяла особняк від міста,приховуючи приватне життя власників будинку. Кімнати готелів часто мали криволінійніобриси; вони не розташовувалися анфіладою, як було прийнято в особняках XVIIстоліття, а утворювали вельми витончені асиметричні композиції. У центрі зазвичаймістився парадний зал - так званий салон. Кімнати були набагато менше, ніжзали палаців епохи класицизму, і з більш низькими стелями. Вікна ж, навпаки,були дуже великими, майже від самої підлоги. Інтер'єри будівель рококооформлялися скульптурними і різьбленими прикрасами, живописом на фантастичнітеми і безліччю дзеркал. Готель Субіз в Парижі був побудований для принца деСубіза в 1705-09 рр.. за проектом П'єра Алексіса Деламера (1675-1745). Як іінші особняки, він відгороджений від прилеглих до нього вулиць високою стіною зрозкішними в'їзними воротами. В інтер'єрі готелю Субіз особливо цікавийОвальний салон (1735-38), створений в стилі рококо архітектором, скульптором ідекоратором Жерменом Боффраном (1667-1754). Тут всі кути закруглені, немає ніодній прямій лінії, навіть перехід від стін до стелі замаскований картинами,поміщеними в рами криволінійних обрисів. Всі стіни прикрашені різьбленимипанелями, позолоченими орнаментами і дзеркалами, які немов розширюютьпростір, додаючи йому невизначеність.
В епоху рококо був створений також один з найкрасивішихміських ансамблів Франції - ансамбль трьох площ у місті Нансі вЛотарингії, побудований в 1752-55 рр.. за замовленням Станіслава I, герцогаЛотаринзького. Автором цього проекту був учень Боффрана Емманюель Ері де Коріння(1705-1763). Королівська площа перед Палацом уряду являє собоюяк би величезний парадний двір, майже овальної форми. По всьому периметру площітягнеться колонада, яка включає в себе також і портик Палацу. З портикавідкривається вид на вузьку і довгу, засаджену деревами площа Кар'єр,яка завершується тріумфальною аркою. Остання являє собою вхід наголовну площу ансамблю - Площа Станіслава, що має форму прямокутника. Кутовів'їзди на площу оформлені кованими решітками та воротами з витонченимпозолоченим візерунком. У центрі площі височіє кінний монумент герцогаСтаніслава I. Ансамбль в Нансі хронологічно завершує епоху рококо.
Палітра "рококо"
У колористичної гамі рококо завжди і всюди є присутнімзолото. В основному його використовували, щоб виділити важливі деталі і елементиоформлення: ті ж завитки, раковини, рамки фільонок. Якщо грошей на сусальнезолото не вистачало, виручала жовто-золотава фарба. Для фонів інтер'єрівхарактерні були пастельні тони: блакитні, зелені, рожеві, жовті, кремові,білуваті і колір слонової кістки. З ними добре гармоніювали глянсовікоричневі тони дерева твердих порід. Використовувались і більш насичені кольори: фіолетово-синій,зелений та рожевий "помпадур" - колір севрської порцеляни, якийзустрічається і в гобеленах.
