Зміст
Запровадження
1. Історія виникнення арт-терапію
2. Теорія арт-терапію
3. Суть, підходи, мети арт-терапію
4. Орігамі – щодо новий напрям у арт-терапію
Укладання
Список літератури
Запровадження
Арт-терапія – цей напрям в психотерапії, психокорекції та для реабілітації, заснований під час занять клієнтів (пацієнтів) образотворчим творчістю. Арт-терапія може розглядатися як одна з відгалужень психотерапії мистецтвом поруч із музичної терапією,драмтерапией ітанцедвигательной терапією.
Термін «>арт-терапия» вперше став в англомовних країнах приблизно 40-і роки сучасності. Їм позначалися різні за формою і теоретичного обгрунтування варіанти лікувальної та реабілітаційної практики. Одні було ініційовано митцями та реалізовувалися переважно у студіях, організованих у крупних лікарнях. Інші допускали елементи психоаналітичної трактування образотворчої продукції пацієнтів і наголошували з їхньої стосунки з аналітиком. Ниніарт-терапия є лікувальне застосування образотворчого творчості клієнта, яка передбачає взаємодія між автором на мистецьку роботу, самої роботою та фахівцем. Створення візуальних образів сприймається як важливе засіб міжособистісної комунікації як і форма пізнавальної діяльності клієнта, яка йому висловити ранні або актуальні «>здесь-и-сейчас» переживання, що йому непросто висловити словами.
Попри тісний зв'язок з лікувальної практикою,арт-терапия у часто набуває переважнопсихопрофилактическую,социализирующую і розвиваючу спрямованість. Протягом часу існуванняарт-терапия асимілювала досягнення психологічної науку й практики, теоретичні розробки та прийоми різних напрямів психотерапії, досвід минулого і стратегії образотворчого мистецтва, методи педагогіки, окремі уявлення теорії культури, соціології та інших наук. Вона продовжує активно розвиватись агресивно та нині, освоюючи нові області практичного застосування і збагачуючись ідеями завдяки об'єднанню коїться з іншими науковими дисциплінами.
1. Історія виникнення арт-терапію
Арт-терапія приватна формою терапії творчістю, і пов'язана, переважно, з так званими візуальними мистецтвами (живописом, графікою, фотографією, скульптурою, і навіть їх різними комбінаціями коїться з іншими формами творчої діяльності). У виконанні вітчизняної літературі найближчим західному поняттю арт-терапію єизо-терапия. До групи різних видів терапії творчістю поряд, зарт-терапией, входять такожмузико-терапия,драма-терапия, терапія танцем і рухами тощо. буд. Деякі автори належать до терапії творчістю (чи терапії творчим самовираженням) ще й терапію творчим спілкування з мистецтвом і наукою, терапію творчим колекціонуванням інші форми творчої діяльності, мають психотерапевтичне іпсихопрофилактическое значення.
Арт-терапія має древнє походження. У певному її прототипом стають різні види сакрального мистецтва, нерідко використовуваного з лікувальною метою і що включає у собісуггестивно-магический, дидактичний, естетичний й інші компоненти терапевтичного впливу. Втративши атрибути сакральності за доби пануванняньютоно-картезианской наукової парадигми, так звана терапія враженнями чи терапія зайнятістю через різноманітні форми творчу активність пацієнтів була популярною різновидом гуманної клінічної психотерапії ще до його середини уже минулого століття. Однак у наступному, у зв'язку з диференціацією психотерапевтичних підходів, у неї відтиснута на задній план.
Термін >арт-терапия запровадив у вжиток в 1938 р. Адріан Хілл. Піонери арт-терапію спиралися на ідею Фрейда у тому, що внутрішнє "Я" людини проявляється у візуальної формі щоразу, що він спонтанно малює і ліпить, і навіть на думки Юнга про персональних і універсальних символах. Центральна постать варт-терапевтическом процесі — не пацієнт (як хвора людина), а особистість, не прагне до саморозвитку та сприяє розширенню діапазону своїх фізичних можливостей.
Новий зростання інтересу до терапії творчістю, зокрема, до арт-терапію, відзначається приблизно від середини ХХ століття, коли він стала дедалі більше широко використовуватися як різновиду терапії зайнятістю переважно у психіатричних іобщесоматических госпіталях. За винятком окремих випадків, вона розглядали як чинник вторинноїпсихопрофилактики і психотерапії, дозволяє долати наслідки соціальної ізоляції хворих. У цьомуарт-терапия перебував під великий вплив біомедичних уявлень. Фахівці, проводятьарт-терапевтическую роботу що така, зазвичай, або не мали серйозної академічної підготовки й були нездатні грати якусь активну роль лікуванні хворих. Їх основне завдання в тому, щоб дати хворим можливість щодо вільно займатися найпростішими видами образотворчої діяльності, у процесі якого вони б позбуватися що з хворобою негативних переживань.
Виняток становилипсиходинамические підходи, представлені послідовниками Фройда та, особливо, Юнга, використані матеріал образотворчої діяльності своїм клієнтам для аналізу відображених у ній різноманітних змістів несвідомого. У нашій країніарт-терапия досі використовувалася, переважно, регулярно працюють з психічно хворими і Україна перебувала під великий вплив клінічного мислення. Реорганізація західної психіатричної службив50 – 60 роки, що з закриттям багатьох психіатричних клінік і з розширенням мережі амбулаторних іполустационарних послуг, призвела до того, щоарт-терапевти почали працювати на більш тісному контакту з психотерапевтами, соціальними працівниками, педагогами та іншими фахівцями, ні з релігійними конгрегаціями і населенням. Це справила великий вплив в розвитку теорії та практики арт-терапію, збагативши її новими уявленнями на кшталтекзистенциально-гуманистического підходу, однієї з впливових в психології, психотерапії та педагогіці на той час. Арт-терапія значно розширила діапазон своїх емпіричних можливостей, вдало поєднуючись із притаманними названого підходу установками в розвитку людського потенціалу,самоактуализацию особи і інтеграцію різних аспектів психічної діяльності.
Останні двоєтроє десятилітьарт-терапия, синтезувавши у собі досягнення більшості психотерапевтичних підходів, починає оформлятися в самостійний метод зі своєю методологією і різноманітним,високодифференцированним інструментарієм. Хоча накопичення і узагальнення емпіричних даних, що зарт-терапией, кілька випереджає розвитку її теорії, застосування деяких теоретичних уявлень сприяло виходу арт-терапію до рівня самостійного психотерапевтичного методу. Серед цих теоретичних уявлень того найбільш значимими є, зокрема, такі:
- психологія ігровий діяльності, концепціїонтогенетического розвитку різних видів ігровий активності;
- психологія змінених станів свідомості,трактующаяарт-терапевтическую активність може творчого натхнення як прогресивний адаптаційний механізм, одне із безлічі компонентів цілісної реакції організму, спрямованої для досягнення динамічного рівноваги;
- сучасні уявлення загальної теорії систем, що стосуються психічної діяльності, зокрема, концепція множинності відповідей психіки на стану стресу, хвороби та духовного кризи. Відповідно до цих уявленням, що зціляють сили, характерні для кожного живому організму і психіці, можуть діяти у двох напрямах. Після порушення організм, і психіка повернуться до високих на свій стан внаслідок різних процесів самозбереження. З іншого боку, організм, і психіку може охопити процес самотрансформації, до складу якого стадії кризи і переходу і що призводить до за зовсім іншим стану рівноваги. Творча активність розглядається у своїй як значимий чинник розвитку адаптивних реакцій такого типу;
-трансперсональная методологія, розглядаєарт-терапию як універсальний метод, сприяє інтеграції біографічного, перинатального ітрансперсонального досвіду, і навіть балансу про слабко- іхолотропического модуси психічної діяльності.
>2.Теория арт-терапію
Психоаналіз від початку появи став звертатися до аналізу образотворчого творчості. Річ у тім, що спонтанна образотворчий діяльність здатна висловлювати неусвідомлювані змісту психічної життя. Образотворче творчість є приватною виглядом сублімації, виникає, коли інстинктивний імпульс замінюєтьсяхудожественно-образним поданням. Відповідно до Фрейду, образотворче мистецтво має багато з фантазіями і сновидіннями, оскільки, подібно їм, виконує компенсуючу роль та знімає психічну напругу, виникає при фрустрації (неможливості здійснення інстинктивних потреб). Воно є компромісною формою задоволення,осуществляющегося над прямому, а опосередкованому вигляді.
Які ж мотиви творчості?Депрессивная особистість відтворює у творчості те, що їй здається зруйнованим,шизоидная - шукає прихований зміст у предметах, а чи не у відносинах людьми,обсессивная захищає у творчості віднавязчивостей.
"Символічні гри" є обов'язковою елементом будь-якого образотворчого творчості, оскільки мову образотворчого мистецтва глибоко символічний, а колір, форми, лінія, обсяг і про його образотворчі елементи мають глибокою й багатозначним змістом, але він найчастіше може і усвідомлюватись. Арт-терапія апелює до символічного функції образотворчого мистецтва, оскільки є однією з чинників психотерапевтичного процесу, допомагаючи пацієнтові осмислити і інтегрувати матеріал несвідомого, аарт-терапевту - будувати висновки про динаміці цього процесу які у психіці пацієнта змінах.
"Соціальні гри" чи "ігри робилися із правилами" - найбільш значущий під час здійснення групових формарт-терапевтической роботи, які передбачають використання певних норм групового поведінки, зокрема у процесі спільної образотворчої діяльності учасників групи.
ДляАрт-терапевтической роботи необхідно мати неабиякий асортимент різних образотворчих матеріалів. Поруч із фарбами, олівцями, восковими крейдою чи пастеллю часто використовуються також журнали, кольорова папір, фольга, текстиль, глина, пластилін, спеціальне тісто - для ліплення, пісок з мініатюрними фігурками - для "ігри робилися із пісочницею", дерево й інші матеріали. Папір для малювання мусить бути різних форматів і відтінків. Слід також мати пензля різних розмірів, губки длязакрашивания великих просторів, ножиці, нитки, різні типи клеїв, скотч тощо. Якість матеріалів має наскільки можна вистачити високим, позаяк у іншому разі це може знизити цінність самої праці та її успіхів у очах пацієнтів.
Слід враховувати те, що вибір тієї чи іншої матеріалу може бути зв'язаний особливостям гніву й особистості пацієнта, ні з динамікоюарт-терапевтического процесу. Пацієнту повинна бути надана можливість самому вибирати той чи інший матеріал і кошти на образотворчої роботи. Зазвичай, на початку роботи пацієнти воліють користуватися олівцями, восковими крейдою чи фломастерами. Ці цифри роботи дозволяють добре контролювати процес малювання, який відповідає потреби хворих уникати конфронтації відносини із своїми почуттями на на початкових етапах роботи. Вибір цих коштів може бути зв'язаний з потребою хворих на психологічної захищеності. На наступні етапиарт-терапевтического процесу пацієнти поступово освоюють інші матеріали, зокрема фарби, надають їм великі змогу висловлювання різноманітних переживань, і роботи зі своїми почуттями. З іншого боку, фарби, змішуючись і створюючи різноманітні відтінки, роблять образотворчий процес менш передбачуваним,сопряженним з проявом тонких нюансів емоційних станів пацієнта і різних аспектів його досвіду. Коли подолані захисні тенденції, фарби можуть викликати сильний емоційний відгук, відчуття радості відкриття, стимулювати уяву. Глина, тісто, пісок, і інші пластичні матеріали мають значними можливостями висловлення сильних переживань, зокрема почуття гніву. Фундаментальна обізнаність із ними передбачає велику ступінь фізичноївовлеченности і м'язової активності, що робить її більш ">енергоемкой", що зачіпає психофізіологічні процеси. Тому, за працювати з ними нерідко може з'явитися позитивний ефект при психосоматичних порушеннях ісоматовегетативних проявах невротичних станів.
Використання технікиколлажа нерідко допомагає пацієнтам подолати боязкість, пов'язану із повною відсутністю "художнього таланту" і умінь. З іншого боку, використання що готові предметів і зображень до створення їх нової композиції дає пацієнтам почуття захищеності, оскільки де вони так ототожнюють свої переживання з тими предметами і зображеннями, як, наприклад, при малюванні. Це забезпечує їм необхідну міру дистанційованості від занадто сильних чи делікатних почуттів та необхідну міру безпеки при образотворчої роботі.
3. Суть, підходи, мети арт-терапію
Привабливість методу арт-терапію полягає для сучасної людини у цьому, що це метод переважно використовує невербальні способи самовираження і спілкування. У процесі творчості активно задіюється праве півкуля мозку. Сучасна ж цивілізація задіяла переважно вербальну систему спілкування, і ліве «логічне» півкуля. Нормальне, гармонійний розвиток людини передбачає рівноцінне розвиток обох півкуль й гальмує нормальниймежполушарное взаємодія. Понад те, деяких видів активності людини вимагають саме роботи правого півкулі – творчість, інтуїція, культурне освіту, пристрій сім'ї, виховання й, звісно, романтизм в любовних відносинах. Арт-терапія апелює до внутрішнім,самоисцеляющим ресурсів людини, тісно пов'язані з його творчими можливостями. Відмінною рисою людини спроможність населення і одночасно потреба у відображенні свого внутрішньої злагоди. Ця особливість дозволяє активно переробляти інформацію, яка надходить ззовні. У результаті психіці індивідуума виробляються різні адаптивні механізми. Вони дозволяють людині краще пристосовуватися до життя, бути успішнішим у світі. У процесі взаємодії зі світом людина прагне усвідомити себе, немов особистість, зрозуміти своєї ролі у житті, залишити «слід». Цей слід залишається у вигляді господарську діяльність, а й у продуктах його активної психічної діяльності. Однією із найяскравіших форм лише її вияви вважатимуться мистецтво творчість. Мистецтво і творчість є результатом процесів переробки інформації при взаємодії навколишнім світом. Причому особистість розвиватиметься гармонійно, якщо, загалом, несуть конструктивний, характер.
Найчастіше до методу арт-терапію вдаються в реабілітації людей особливостями розвитку й у працювати з дітьми. Діти з відхиленнями у розвитку мають складності в адекватному сприйнятті світу. У таку людину порушено уявлення про цілісної картині світу. Дитина може сприймати світ знає як розрізнений хаотичний набір елементів. У результаті неспроможна знайти у житті, бути повноцінним членом суспільства. Як наслідок, характер стосунків з середовищем стає у цілому деструктивним. Впливати таку ситуацію можна по-різному. Найбільш природним є створення умов розвитку людини, його «вибудовування» з допомогою природних елементів, і навіть включених у життя людини які гармонізують видів діяльності – те що за домашніми годованцями, прикрасу свого помешкання, заняття рукоділлям і творчістю. Людина є також частиною природи й спеціально організоване взаємодію Космосу з елементами природної системи, очевидно, повинен мати позитивного результату. У творчих роботах, зазвичай, відбито Природа і способи взаємодії із нею. Арт-терапія пропонує дитині висловити своїх емоцій, відчуття зі допомогою ліплення, малювання, конструювання з природних матеріалів. Переживаючи образи, людина знаходить свою цілісність, неповторність та зберегти індивідуальність. Можна ще застосовувати інших форм мистецтва - тілесні імпровізації, театральні постановки, літературна творчість. Отже, досягаються мети:
- вираз емоцій і механізм почуттів, що з переживаннями своїх проблем, себе;
- активний пошуку нових форм взаємодії зі світом;
- підтвердження індивідуальності, природній неповторності та значимості;
- як наслідок трьох попередніх, – підвищення адаптивності у світі (гнучкості).
Ці метиарт-терапевт переслідує, працюючи як із дорослими, і з дітьми. Дитина ще може точно сформулювати те, що його тривожить. Він може висловлювати свої страхи простими пропозиціями, наприклад: «Мені страшно, що у темряві може хтось прийти мене вкрасти». Коли запитуєш дитини, хто це то, можливо, вона може не відповісти, але спробує намалювати чи надати образне значення своєму страху (хтось, хто ходить у темряві, це то, можливо Баба-Яга). Арт-терапія - це найбільш м'який метод роботи, контакту з важкими проблемами. Дитина може говорити, або може визнати свої проблеми своїми, та заодно ліпити, рухатися про себе через руху тілом. Також заняттяарт-терапией можуть знімати психічну напругу.
Багато психічні і пояснюються деякі фізичні відхилення роблять дитини пасивним. Коло її інтересів стає вузьким. Потреба активному взаємодії зі світом знижується. Через війну знижується й спроможність до адаптації. Він іде геть у собі. Він, що ні зможе знайти вихід із ситуації. Арт-терапія дозволяє розірвати ганебного кола. Коли дитина займається творчістю, він винаходить нові й нові способи висловлювання своїх емоцій. І несвідомо нові й нові способи спілкування зі світом. Тобто. втрачені здібності відновлюються.
У занятті мистецтвом дуже важливо, щоб дитина відчував свій успіх у цій справі. Якщо він бачить, що є успіх у вираженні і відображенні своїх емоцій, створенні унікальних виробів, малюнків, випадає його успіх у спілкуванні, а взаємодію Космосу з світом стає конструктивнішим. Успіх у творчості у його психіці несвідомо переноситься і звичайне життя.
Людина помічає, що з непридатної матеріалу (гілочки, листя, шматки паперу, пісок, глина, каміння) можна гарні вироби. Можна вирішити складну психологічну проблему - оцінити неї інакше, негаразд як дивився раніше. Психіка людини набуває гнучкість. Це властивість дозволяє бути більш адаптивним. Це і мета реабілітації. Арт-терапія дозволяє: зробити той процес радісним, цікавим, успішним, індивідуальним кожному за.
Згодом, діти так і дорослі, які відбуваються курс арт-терапію, можуть придбати хобі, навчитися новому виду прикладного мистецтва. Нове захоплення дозволяє приділяти більше уваги себе. Це взаємини спікера та батьків уяву і дитини більш гармонійними.
У арт-терапію використовуються індивідуальні і групові форми роботи. Особливо яскравий ефект дає робота у групі. Наприклад, пропонується створення індивідуальних робіт у групі, і навіть створення спільної роботи. Кожен учасник вкладає до цієї роботи щось своє. Багато робіт, виготовлені з папери, композиції з природного матеріалу й те пацієнти виносять із собою додому, показують своїх родичів і знайомим, прагнуть навчити їх з того що навчилися самі.
Як не дивно, сучасна науковаарт-терапия попри різноманітті її зв'язку з культурними феноменами найближче стоїть до первісного, «примітивного» доісторичному мистецтву. Воно, як іарт-терапия грунтується на спонтанному самовираженні й у відомої мері ігнорує естетичні критерії щодо оцінки її результатів та професіоналізм автора. І й у іншого важливіший процес творчості, а чи не результат.
Архаїчні форми мистецтва найбільше збереглися в народну творчість. Притаманні йому наївність інепосредственно-действенний характер, і навіть опора на символічна мова колективного несвідомого під час існування «високого», академічного мистецтва багатьом людей були джерелом душевного здоров'я.Примитивность візерунків, ритміка орнаменту заспокоюють. Найпростіший орнамент – послідовність хрестиків під час вишивки чи посуді чи різьби на фігурці – своєрідна медитація, що призводить до стану спокою, задоволеності.
Багато «первісні» малюнки і вироби нагадують зі свого виду твори дітей, що також пов'язані з особливими переживаннями, які мають, скоріш, позитивний для що робить людини відтінок.
Два основних підходи в арт-терапію:
1. Мистецтво має цілющим дією саме собою, художня творчість дає можливість висловити і знову пережити внутрішні конфлікти, є засобом збагачення суб'єктивного досвіду,арт-терапия сприймається як засіб розвитку особистості та її творчий потенціал, основний механізм – сублімація і трансформація. Ведучий стимулює члени групи довіряти свого власного сприйняттю і досліджувати свої роботи як самостійно, і з допомогою інших члени групи.
2. У першому місці – терапевтичні мети, творчі мети вторинні,арт-терапия як доповнення решти терапевтичним методам, висловлюючи зміст власного внутрішньої злагоди в візуальної формі, людина поступово йде до їх усвідомлення, основний механізм - трансфер. Керівником групи заохочуються вільні асоціації членів груп, і їх спроби самостійно знайти значення власних робіт. Деякі вправи полягають у спільної груповий роботі, наприклад, створення групових фресок й створення загального групового образу.
Основні мети арт-терапію – самовираження, розширення особистого досвіду, самопізнання, внутрішня інтеграція особистості (її аспектів і компонентів) і інтеграція із зовнішнього реальністю (соціальної, етнічної, культурної). У арт-терапію спонтанне малювання і ліплення є різновидом діяльності уяви, а чи не проявом художнього таланту. Образотворче творчість є мостом між світом фантазії і реальністю. Воно включає у собі елементи те й інше, дозволяючи створити певний синтез, що ні дитина, ні дорослий що неспроможні створити без допомоги художніх коштів.
Важливим поняттям арт-терапію є сублімація - вираз несвідомих інстинктів, і потягу (часом деструктивних) з допомогою трансформації в твори мистецтва; мистецтво може водночас "спрямувати у інше річище" і пропозицією висловити також відчуття злості, болю, тривоги, страху.
Переваги методу арт-терапію у цьому, що він:
1) дає можливість висловлення агресивних почуттів у соціально – прийнятною манері. Малювання, живопис фарбами чи ліплення є безпечними способами розрядки напруги;
2) прискорює прогрес в терапії. Підсвідомі конфлікти та внутрішні переживання легше виражаються з допомогою зорових образів, ніж у розмові під час вербальної психотерапії.Невербальние форми комунікації можуть із більшої ймовірністю уникнути свідомої цензури;
3) дає підстави для інтерпретацій і діагностичної роботи у процесі терапії. Творча продукція через її реальності неспроможна заперечуватиметься пацієнтом. Зміст і стиль на мистецьку роботу надають терапевта величезну інформацію, ще, сам автор може зробити внесок у інтерпретацію власних творінь;
4) дозволяє працювати з і почуттями, що здаються непереборними (втрати, смерть,перенесенние травми та насильство, страхи, внутрішні конфлікти, спогади дитинства, сновидіння). Іноді невербальне засіб виявляється єдиним інструментом,вскривающим іпроясняющим інтенсивні відчуття провини і переконання;
5) допомагає зміцнити терапевтичні взаємовідносини. Елементи збіги у художній творчості члени групи можуть прискорити розвиток емпатії і позитивних почуттів;
6) сприяє формуванню почуття внутрішнього контролю та порядку;
7) розвиває та підсилюють увагу почуттів;
8) посилює відчуття власної особистісної цінності, підвищує художню компетентність. Побічним продуктом терапії мистецтвом є задоволення, що у результаті виявлення прихованих умінь та розвитку.
Чинники психотерапевтичного впливу на арт-терапію (те, що надає зцілювальний ефект):
1) чинник художньої експресії – втілення почуттів, потреб і чужих думок клієнти на його, досвід взаємодії з різними художніми матеріалами і художньою чином;
2) чинник психотерапевтичних відносин – динаміка взаємовідносинклиента-терапевта-группи (перенесення іконтрпереноса), проекції, вплив особистого досвіду;
3) чинник інтерпретацій та вербальній зворотний зв'язок – трансформація, переклад матеріалу (процесу результату творчості) з емоційного рівня до рівня розуміння, формування смислів.
Керівник групи терапії мистецтвом забезпечує групу необхідним матеріалом, та виявляє максимум гнучкості для стимулювання художньої творчості Приміщення має забезпечувати місце для рухів і гучних ігор. Роль керівника - сприяти творчості. Учасники отримують інструкцію повністю віддатися своїм почуттям і турбуватися про художності своїх творінь.
У структуріарт-терапевтического заняття виділяються дві основні частини:
- одна — невербальна, творча, неструктурована. Основне засіб самовираження — образотворчий діяльність (малюнок, живопис). Використовуються різноманітні механізми невербального самовираження і візуальної комунікації (70% сесії).
- другу частину — вербальна,апперцептивная і формально більш структурована. Вона передбачає словесне обговорення, і навіть інтерпретацію намальованих об'єктів і що виникли асоціацій. Використовуються механізми невербального самовираження і візуальної комунікації (30% сесії).
Сфери аналізу, те, що має значення під час аналізу творчості:
- як людина себе висловлює;
- що він висловлює;
- як і формі;
- як і впливає на людини чи групу.
У арт-терапію художню діяльність може бути спонтанної на відміну планованої і старанно організованою діяльності з навчання мистецтву чи ремесел різних груп людей. Дослідники, займаються терапією мистецтвом, погоджуються у цьому, що художні здатності чи спеціальна підготовка пацієнтів непотрібні від використання художньої творчості як терапевтичного кошти. Для терапії мистецтвом важливий процес й ті особливості, які кінцевий продукт творчості допомагає знайти у психічної життя творця. Керівник заохочує члени групи висловлювати внутрішні переживання спонтанно і турбуватися про художні достоїнства власних творів.
Карл Юнг вважав, що уяву і творчість є рушійними силами існування. Він використовував термін "активне уяву" для позначення такого творчого процесу, коли людина просто спостерігає над розвитком своєї фантазії і намагається впливати її у. Прикладом спонтанного використання фантазії в терапії мистецтвом може бути вправу з малювання карлючкою. Учасник без будь-якого плану малює протягом багато часу хвилясту лінію, не відриваючи ручки чи пензлі від папери. Мета цього вправи - дати учаснику можливість спонтанно висловити своїх емоцій. Принаймні виконання вправи виявляються підсвідомі компоненти психіки учасника. Потім учасник протягом певного часу дивиться на малюнок і намагається зрозуміти, чи можуть виниклі зорові образи допомогти усвідомити будь-які ситуації, об'єкти чи персонажі у його підсвідомості. Методики терапії мистецтвом типу вправи з малювання карлючкою аналогічні що використовуються Юнгом вправ "активного уяви", коли пацієнти отримують інструкцію продовжувати свої перервані мрії в фантазії.
До сферам застосуванняарт-тарапии ставляться:
1) індивідуальна, групова і подружнєарт-терапия;
2)арт-терапевтические центри при психіатричних клініках, консультативні, психотерапевтичні, соціальні наукові центри й спеціалізовані медичні центри;
3) в загальноосвітніх школах, дитсадках, спеціалізованими школах, в будинках-інтернатах, в центрах дитячої творчості – роботу з дітьми з обмеженими здібностями до навчання, з затримками розвитку, з емоційними проблемами чи що у важких соціальних умовах, з педагогічно і психічно запущеними дітьми, з дітьми, мають порушення у поведінці, особистісні порушення чи акцентуації характеру, з обдарованими дітьми, з дітьми, але виявляють інтерес до творчості;
4) зі старенькими людьми (вдома престарілих, спеціалізованими центрах);
5) з особами, страждаючими різноманітних залежностями (наркотична, алкогольна тощо.),
6) в медичних закладівобщесоматического і психіатричного призначення.
4. Орігамі – щодо новий напрям у арт-терапію
Серед сучасних засобів і сучасних напрямів в арт-терапію яскравіше заявляє себе щодо нове перспективний напрям – оригамі.
Традиційне японське мистецтво оригамі- конструювання різноманітних паперових фігурок шляхом формування квадрата без вирізання і склеювання - дедалі ширше інтегрується у світову культури і науку, стає предметом досліджень фахівців таких галузей, як конструювання, архітектура, математика, технічний дизайн, педагогіка, практична психологія іарт-терапия . Нині оригамі як засіб арт-терапію успішно використав лікувальної та реабілітаційної практиці лікарі найрізноманітніших спеціалізацій. У матеріалах Першої міжнародній конференції «Орігамі у педагогіці і арт-терапію» відзначається позитивний вплив занять оригамі регулярно працюють з інвалідами слуху, зору, опорно-рухової системи, пацієнтами психоневрологічних диспансерів, психіатричних лікарень, глухонімими, онкологічними хворими, і навіть соціальної реабілітації наркоманів, алкоголіків і. Численні дослідження свідчать, що заняття оригамі покращують якість життя хворих, зменшують рівень тривожності, допомагають забути біль, і горі, підвищення самооцінки, сприяють налагодженню дружніх стосунків, взаємодопомоги у колективі, допомагають встановити контакт між лікарем і пацієнтом. Тому невипадковим є нового терміна варт-терапевтической практиці - «спосіб життя оригамі».
Займаючись оригамі, пацієнт стає учасником захоплюючого дії - перетворення паперового квадрата в оригінальну фігурку – квітка, коробочку, метелика, динозавра. Цей процес відбувається нагадує фокус, маленьке уявлення, що викликає радісне подив. Шляхом послідовного нескладного формування папери вздовж геометричних ліній отримуємо модель, яка вражає своєю красою та змінює в цю справу емоційний стан хворого. Виникає бажання показати комусь диво, скласти ще щось. Зникає почуття ізольованості, налагоджується спілкування, зокрема і лікаря з пацієнтом, що особливо важливо, коли пацієнт – дитина. Трапляється, коли, у страху, тривоги відмовляються приймати їжу чи ліки. Тоді допоможе приходить лялька до рукарт-терапевта і неможливе стає можливим. Той самий «чарівної паличкою» служить оригамі. Проте над кожній лікарні знайдеться фахівець ізкуклотерапии, тоді як складання у техніці оригамі доступно практично всім, та й папір є під рукою. Відомі приклади успішного застосування оригамі навіть у разі аутизму. Відомо, що Миколи II, Олексій був хворобливим і замкнутим дитиною з симптомами аутизму. Викладач з Англії, з допомогою занять оригамі, як зумів розговорити хлопчика, а й підвищив його інтерес до англійської мови. Ось іще приклад із дорослим людиною: терапевт намагається привернути увагу хворого, гортаючи проти нього барвистий ілюстрований журнал. Пацієнт байдужий. Тоді лікар вириває сторінку журналу, складає з її фігурку оригамі, і пацієнт починає виявляти до від побаченого інтерес, - контакт встановлено. Ефект посилюється, якщо застосувати рухливі постаті оригамі, такі як стрибуча жаба,каркающая ворона, журавлик,машущий крилами та інших. Такі паперові іграшки цікаві дорослою і дітям, особливо, якщо вони складено власноруч. З ними умовах стаціонару, можна влаштовуватиигри-соревнования для дітей. Тим, хто обмежений у пересуванні, будуть доступні і піднесуть настрійпальчиковий ляльковий театр й казок оригамі, різноманітні головоломки з паперу - усе це внесе нові яскраві кольору ще на сіру дійсність лікарняній життя пацієнта. Лікарі різних країн світу, де вже з більш 20 років використовується оригамі стверджують, що це заняття значно покращують емоційний стан хворих, знімають депресію, підвищують впевненість у власних силах, сприяють встановленню дружніх контактів, у цілому покращує психічний стан пацієнтів і робить лікування ефективнішим. Унікальністьарт-терапевтического впливу оригамі полягає й тому, що людина, навіть за умов повну ізоляцію, має можливість вести діалог із собою, зі своїми інтелектом. Це приносить величезне задоволення.
Причин успіху занять оригамі ватр-терапии та молодіжні організації дозвілля хворих на лікарнях і реабілітаційних центрах багато:
- по-перше, – це сама цидулка із її звичним, неагресивним статусом. З папером можна робити, що велять: зім'яти, розірвати, малювати у ньому, а оригамі папір виступає у новій незвичайної ролі - з її можна скласти безліч цікавих моделей. З'являється мотивація, бажання навчитися цьому;
- освоїти техніку оригамі дуже просто, у віці, як дітям, і дорослим,( за умов лікарні вчителями можуть і фахівці-психологи, і батьки, і медичний персонал);
-такого результату досягають швидко;
- має місце прогнозований позитивний результат – якщо складати фігурку акуратно і, вона обов'язково вийде красивою, і бачить запоруку цьому – саму природу цієї техніки конструювання, де панує точність, симетрія і гармонія геометричних ліній;
-є можливість керувати процесом», тобто вносити зміни у фігурку за власним бажанням, винайти багато власних моделей;
- усувається бар'єр між лікарем і пацієнтом, виникає атмосфера довіри;
- під час занять оригамі здійснюється невербальний контакт зі спілкуванням, що у окремих випадках буває єдиним можливим;
- оригамі об'єднує у собі прийоми і форми роботи деяких іншихарт-терапевтических напрямів:сказкотерапию (казки оригамі),игротерапию (ігри робилися із рухливими фігурками), терапію засобами драми такуклотерапии (розігрування сцен з ляльками оригамі, маскам, тощо), терапію засобами музики, хорового співу таевритмии з властивою їм гармонією і ритмічністю рухів ( що також має місце при складання у техніці оригамі і дає терапевтичний ефект), терапію кольором (використовується різнобарвна папір);
- метод повтору і ритмічність в складання модульного оригамі (зірки, орнаменти, «>3-D»-модели) врівноважують психічний стан людини;
- сама форма деяких постатей (>кусудам, багатогранників, каркасних структур) несе позитивнийгармонизирующий і оздоровчий ефект.
Цікаво, що з найдавніших постатей оригамі -кусудами – паперові кулі з 6 або як модулів, і до нашого час вони втратили свого традиційного призначення - нести здоров'я людям. Вважається, що така кулю, якщо його підвісити над ліжком хворого, сприятиме одужанню. Такі уявлення ставляться до ділянці сакральної геометрії , а термін використовується археологами, антропологами, філософами і культурологами. Його застосовують для описи системи релігійних, філософських і духовних архетипів, які простежуються протягом усього історії всього людства й дуже чи інакше пов'язані з геометричними поглядами щодо будови Всесвіту і оздоровлення людини. Відповідно до цих уявленням, людина, з допомогою деяких геометричних об'єктів ( правильних багатогранників, приміром), контактує з енергетичним світом, земної і космічної енергією, що дозволяє сили щодо його фізичного та духовної розвитку. Можливо, у цьому секрет притягальної сили та оздоровчого потенціалу оригамі. У ньому панує геометрія. Сучасні дослідження свідчать, що правильні багатогранники (>Платонови тіла) можуть захищати від випромінювань техногенного властивості, активізувати саморегуляцію організму, відновлюватиенергообмен людини. Усередині приміщень у формі пірамід процеси загоєння і одужання йдуть швидше.Випуклая форма без граней дозволяє накопичувати енергію та передавати власнику.Овальная форма позитивно впливає психіку і поведінку. Кругла формаконденсирует енергію дуже добре і є посилення здоров'я.
Є ще одне фігурка оригамі, що завжди асоціюватиметься виключно з надією на одужання. Це японський журавлик, «>цуру», - птиця зі довгою шиєю - символ довголіття щасливою життя. Відповідно до японської легенді, коли скласти тисячу таких журавлів, виповниться бажання. Десять багатьох років після атомної бомбардування Хіросіми і Нагасакі, японська дівчинкаСадако занедужала на лейкемію, - вона почала складати тисячу паперових журавлів, щоб вижити. Коли сама вона зрозуміла, що ні одужає, то, складаючи журавликів оригамі, стала молитися за в усьому світі.Садако не встигла скласти тисячу журавликів, але у пам'ять ній летять тепер тисячі паперових журавлів до меморіальному комплексу в Хіросіму, як символи надії.
Практика використання оригамі в арт-терапію дає стійкий позитивний ефект, про що свідчить досвід роботи лікарів різних країн світу у протягом близько двох десятиліть. Є приклади успішного використання оригамі у Росії (Московський інститут дитячої онкології і гематології). Застосування казок оригамі, рухливих лідерів та колективної роботи у складаннякусудам є найбільш продуктивними формами у створенні дозвілля хворих дітей. Заняття оригамі здатні відвернути їхня увага від і полегшити сам важке душевного стану.
Орігамі мають такимипсихотерапевтическими властивостями:
-підвищують активність правого півкулі мозку і врівноважують роботу обох півкуль;
- підвищують рівень інтелекту загалом;
- активізують творче мислення;
- підвищують і стабілізують високому рівні психоемоційний стан;
- знижують тривожність і допомагають легше адаптуватися до важким ситуацій;
- покращують рухову активність рук, розвивають моторику пальців;
- покращують пам'ять і окомір.
Ці спостереження однаково цінні як роботи з здоровими дітьми, і у умовах лікарні, коли мобілізація психологічного становища є дуже важливою умовою одужання.
Позитивний досвіду у роботи з сліпими й погановидящими описаний О.Л. Кабачинської (Санкт-Петербурзький центр оригамі). Вона зазначає, що користь оригамі не тільки у розвитку дрібної моторики, концентрації уваги, а й у розвитку тактильної чутливості,микроориентировании, можливості одномоментного сприйняття цілісності образу предмета, стимуляції творчі здібності. Перспективними є дослідження швидкості засвоєнняточечно-рельефного шрифту і просторового орієнтування у своїй оригамі – прекрасного кошти реабілітації.
У нашій країні оригамі в арт-терапію лише починає свій шлях, а педагогічної є вже з більш, 15 років. І першими вагомий внесок у популяризації цього мистецтва зробилиМ.Г.Яременко іО.М.Сухаревская з Полтави. Ось цікавий випадок психологічну реабілітацію дитини, однієї з їх учнів, вихованця дитячого будинку, який знаходився у санаторії. Їм далеко не всі цікавився, до того часу, що він не склавкусудаму, зі звичайних зошитових аркушів. Спочатку нею зацікавилися дітей із палати, Де перебував хлопчик, потім обслуга санаторію, і, нарешті, слух сягнув самого директора. Він запросив хлопця й запитав, чи правильно, що той сам склав таку дивовижну річ. Хлопець відповів, що це, і на прохання директора склав ще однекусудаму. Нікому невідома доти хлопчик із дитячого будинку став героєм, центром уваги всіх, хто був у санаторії. Цей випадок запам'ятається протягом усього життя, дасть дитині упевненість у своїх силах, підвищить самооцінку і поліпшить емоційний стан пацієнта. Є й інші приклади соціальної реабілітації дітей, котрі займаються оригамі. Учень 4 класу одній з київських шкіл, завдяки захопленню оригамі, як подолав зумовлену хворобою (порушення мови) сором'язливість, а й став лідером групи дітей, що їх навчав цього мистецтва. У моєму практиці бувало, коли «відстаючі» по основним предметів хлопці, діти з ослабленим зором, тривожні, нетовариські, невпевнені у собі, були успішні в оригамі і це ним допомагало справитися з їхньою проблемами.
Навчання оригамі і з дітьми у реабілітаційних центрах не вимагають чимало часу, чи іншого спеціального устаткування. Найчастіше потрібні лише паперові квадрати чи папір формату А4 і елементарні знання в цій техніці. Початковий курс оригамі включає вивчення базових форм, основних прийомів формування, міжнародних умовних знаків до роботи за схемами, знайомить із простими класичними моделями , модульним оригамі і технікою гофрування. Вивчаються також ігрові методи роботи з дітьми. У оригамі величезна кількість моделей, різних за рівню складності. Їх вибір залежить від його віку дитину і стану здоров'я.
Розвиток оригамі нашій країні, впровадження їх у педагогіку іарт-терапевтическую практику лікарень, інтернатів, дитячих будинків, роботу соціальних служб для дітей й молоді, роботу з літніми людьми – одна з пріоритетних напрямків роботи Київського клубу оригамі, створеного 2000 р. За підтримки Посольства Японії, Київський клуб оригамі щомісяця проводить відкриті заняття всім, хто не хоче прилучитися до цього мистецтву (викладачів, лікарів, студентів, дітей і батьків). Щороку організуються міжнародні виставки, семінари, майстер-класи, проводяться консультації. Мета – популяризація оригамі нашій країні, використання величезного потенціалу до таких соціально важливих сферах, як педагогіка іарт-терапия.
Укладання
Ниніарт-терапия набуває все більшої популярності. Творячи і створюючи, чоловік у що використовуються творчості матеріалах висловлює про побоювання, страхи, проблеми. Тут непотрібно підбирати слова озираючись на фахівця думати: « Ну а якщо мене не зрозуміють чи засудять?». Методи арт-терапію ставляться до проективним методикам і є винесення до світу те, що нас найбільш турбує. У процесі терапевтичної роботи відбувається м'яка проробка і корекція тривожних подій.
Великий інтерес викликають спроби деякихарт-терапевтов розширити кордону своїх досліджень рахунок використаннянейропсихологических даних, уявлень психосоматичної медицини, даних про психології сприйняття візуальних образів і фізіології емоцій, деяких положень теорії прив'язаності, а як і результатів вивченняплацебо-еффекта. Безсумнівно, навіть у століття розвиненою медицини не можна чи впорається з проблемою лише традиційним лікуванням: виписати для тіла процедури і мікстури, а душі – антидепресанти. Підходити мирно вирішити проблеми необхідно інтегрально, тіло невіддільне донесхочу, а душа від тіла. Арт-терапія – це, передусім, інтегральне ліки, без обмежень у похилому віці й побічні ефекти. На погляд, терапія творчістю дуже прогресивне напрям. Використовуючи знання суміжних наук як доповненнянанесенное на канву творчостіарт-терапия поступово займе своє достойне місце серед інших терапевтичних методів.
Список літератури
1.Арт-тарапия – нові перспективи / Під ред.А.И.Копитина. –М.:Когито-Центр,2006. –336с.
2.Гулинкина Про. Геометрія життя. Вплив форми упаковки на чоловіки йространство.Packagin, №>1(15),февраль,2008,с.56-62..
3. ОсадчукЛ.О. Спосіб життя оригамі: оригамі у педагогіці і арт-терапію.Простірарт-терапії: разом ізвами,Вип.2Арт-терапевтичнаасоціація,Київ,2006,с.54-60.
4.Кабачинская О.Л. Викладання оригамі сліпим іслабовидящим //Орігамі і педагогіка: Матеріали 1 Всеросійської конференції викладачів оригамі 23-24 квітня 1996 р.,Санкт-Петербург,-СПб,1996г.,с.36.
6. Орігамі,журнал,№№5(9),6(10),1997 р.
7. Використано матеріали сайтуsasha-te.narod.Крайнер Анастасія. 10/03/2009.
