Федеральне агентство за освітою
ГОУВПО В«Удмуртська державний університет В»
Інститут Мистецтва та Дизайну
Кафедра В«Дизайн промислових виробів В»
Спеціальність 281300 "Художнє проектування костюма"
Іванова Ольга Володимирівна
випускної кваліфікаційної РОБОТА
Тема: Розробка колекції жіночого клубного одягу.
Іжевськ 2010
Зміст
АНОТАЦІЯ
Введення
I. Соціальний розділ
1.1 Професія стиліст
1.2. Про клубному стилі
1.3. Опис портрета споживача
II. Дослідницький розділ
2.1. Прогноз форми як результат передпроектного аналізу
2.2. Вивчення творчого джерела колекції
2.2.1. Дизайн дзеркальних куль
2.2.2. Пошук пластичного символу
III. Проектно - композиційний розділ
3.1. Задум колекції та його практичне втілення
3.2. Опис художньої виразності моделі
3.2.1 Змістовність образу
3.2.1.1 Утилітарні якості
3.2.1.2. Художньо-естетичні якості
3.2.1.3. Композиція
3.2.2 тектонічності
3.2.2.1 Форма
3.2.2.2 Конструкція
IV. Конструктивно - технічний розділ
4.1. Технічний опис моделей
4.2. Обгрунтування вибору і характеристика матеріалів
4.3. Вибір методики конструювання
4.4. Розмірні ознаки типової фігури
4.5. Вибір прибавок на вільне облягання
4.6. Аналіз та характеристика фігури
4.7. Побудова креслення конструкції
4.7.1. Розрахунок креслення конструкції
4.7.2. Креслення конструкції
4.7.3. Характеристика етапу технічного моделювання
4.7.4. Вибір методів обробки
4.7.5. Вимоги до розкладці лекал на тканини
4.7.6. Розкладка лекал
V. Економічний розділ
5.1. Введення
5.2. Формування вихідних даних
5.3. Приклад розрахунку собівартості, ціни прибутку і рентабельності виробів
5.3.1. Найбільш типовий перелік статей калькуляції
5.4. Висновок
Висновок
Список літератури
ВСТУП
У художників-модельєрів на розвиток кожної модної, нової ідеї йдуть п'ять - вісім років, протягом яких вона отримує додаткові відтінки, відточується. І тільки тоді повністю вичерпає себе і на зміну їй прийдуть нові задуми. Художник, який дає поштовх розвитку нової ідеї, нового погляду, нової лінії, повинен передбачати і відчувати настрій В«споживачів моди В». Нова ідея спочатку доступна далеко не всім, потім вона завойовує загальне увагу, при цьому старе, довгий час, що залучало уваги, поступово зживає себе, починає відчуватися сірим і нудним. В першу чергу це стосується В«гострихВ» пропозицій, орієнтованих на певний модний образ.
Однак є ідеї і моделі, яким судилося пройти перевірку часом, залишитися в історії моди і навіть використовуватися довгі десятиліття. Так проявляється класика моди, моделі, з невеликими поправками перехідні з сезону в сезон. Це і "англійський" костюм початку 30-х років, і маленьке чорне плаття, створене Г.Шанель в 1924 р., і тренчкот.
Сучасна мода відрізняється великим багатством ідей і свободою вибору. Вона не диктує, вона створила для нас сприятливі В«ДемократичніВ» умови для такого вибору, тому що одночасно існують і однаково модні і привабливі різні стилі, форми і крою, різні об'єми і довжини одягу, широка кольорова гама. Це цілком логічно, оскільки всі люди різні не тільки за зовнішніми даними, темпераментом, соціальним станом, але й просто по своєму відношенню до моди і одязі. Сьогодні в моді цінується індивідуальність, уміння адаптувати нову ідею для себе. Модно одягатися своєрідно, на свій лад, правда, це під силу небагатьом: крім фантазії необхідно і В«почуття речейВ».
Метою дипломного проекту є створення жіночої колекції одягу в клубному стилі.
Методи дослідження: статистичний і структурний аналіз форм костюма, евристичні методи роботи з творчим джерелом, метод аналогії.
Новизна роботи у використанні класичної кольорової гами для моделей клубного стилю, сучасних матеріалів, методів їх обробки і в застосуванні оригінального крою. Колекція створена під віянням сучасних тенденції моди, враховуючи індивідуальність замовниць - молодих дівчат, провідних клубний спосіб життя.
Практична значимість. Колекція створена для відвідування нічних клубів і вечірок. Колекція затребувана, кожна модель має свого споживача.
I . СОЦІАЛЬНИЙ РОЗДІЛ
1.1 Професія - стиліст
Розвиток сучасного костюма і пов'язана з цим розвитком мода, є найважливішою частиною матеріальної і духовної життя людського суспільства, була сполучною ланкою між минулим, сьогоденням і майбутнім. Один з найбільш знаменитих дизайнерів одягу кінця XX в. яскравий представник італійської школи моделювання Джанні Версаче сказав про це наступне: В«Мода завжди першою відображає всі зміни, що відбуваються в нашому суспільстві, вона дивиться в минуле і знаходиться в постійному пошуку нового В».
Створення сучасного одягу - Складний і багатоетапний процес, у якому зайняті фахівці самих різних професій: художники-стилісти, модельєри-конструктори, інженери-технологи, кравці та інші. Творці костюма повинні володіти високим професіоналізмом. Фахівці, безпосередньо беруть участь у колективній творчості, повинні бути естетично освіченими. Всі вони виконують різні функції, беручи участь у процесі розробки та виготовлення одягу. Але автором, творцем нових моделей одягу є саме художник-стиліст, який визначає образ і стиль, загальне конструктивне рішення, винаходить нові технології та розробляє декор, що вибирає колір і матеріали, продумує аксесуари і доповнення.
Для створення костюма (одягу, взуття, аксесуарів) використовуються найрізноманітніші матеріали, наділені різними якостями - кольором, фактурою, структурою, малюнком. З матеріалів створюються об'ємні, тривимірні пластичні форми суконь, черевик, капелюхів, сумок і т.п. Створюючи костюм як художній ансамбль, погоджуючи елементи композиції в органічне єдине ціле, художник по костюму вирішує і питання тонально-кольорових співвідношень і поєднань. Таким чином, художник по костюму - це і скульптор, і живописець і графік. У модель - Ідею автор вкладає свою творчу майстерність, талант художника, свій почерк творця по-новому вирішеною, часом унікальною, неповторною речі.
Інтегруючий характер творчого таланту художника-стиліста, дизайнера висловив у своєму визначенні італійський дизайнер Етторе Сотсасс: В«Дизайнер - це художник, ремісник, філософВ». Філософ, тому що, створюючи проект виробів для людини відповідно до його потребами і смаками, проектуючи речі і предметне середовище в цілому, він проектує самої людини, її вигляд, емоції, стиль життя. Безпосередньо художник проектує річ, а опосередковано - Людини і суспільство. Вихідний пункт творчості художника-стиліста - потреби людини і суспільства. Їх він повинен вивчати, знати, відчувати і втілювати. Костюм повинен органічно доповнювати предметне середовище, яке оточує людину і постійно впливає на нього. Тому художник-стиліст повинен прагнути до того, щоб форма костюма була змістовною, гранично зручною, максимально узгодженою з технологією виробництва.
Щоб встановити життєздатність речі, художник розглядає її не ізольовано, а в зв'язку з людиною, якій вона служить, і середовищем, в якій знаходиться людина і інші речі, тобто як складову частина складної системи людина-річ-середу (ергономічна формула процесу художнього проектування). Речі повинні бути пристосовані до дій людини, і мати такі властивості, які б робили їх дійсно корисними. Так створюючи костюм певного призначення (повсякденний, ошатний, для відпочинку і т.п.) художник повинен в першу чергу...
