DataLife Engine > Версия для печати > Методика інструментального музикування на уроках музики

Курсова робота

тема: Методика інструментального музикування на уроках музики

Вступ

Музичне виховання відіграє Важливим роль у духовному становленні особістості людини. В«Пізнання світу почуттів неможливе без розуміння й переживання музики, без глібокої духовної споживи слухаті музику ї діставаті насолоду від неї, - писав видатний український педагог В.Сухомлінській. - Без музики Важко переконаті людину, Яка вступає в світ, у тому, Що людина прекрасна, а Це переконань, по суті, є основою емоційної, естетичної, моральної культури В». Ці слова педагога-гуманіста конкретизуються Його мнение про музичне виховання Як першооснову у віхованні людини.

Виховання Музик має найточнішій, найдоцільнішій Вплив на Розвиток духовного світу шкірного школяра, пов'язується Із Його загально розвітку, здійснюється у контексті становлення цілісної особістості.

Учитель має розвинутості чутлівість учнів до музики, ввести їх у світ добра й краси, Допомогті відкріті в музіці життєдайною джерело людських почуттів и переживань, віховаті здатність до актівної різнобічної діяльності, формуваті ціннісно-орієнтаційне становлення до музичного мистецтва, Сприяти розвітку художньо-творчих здібностей ДІТЕЙ. Успішне Вирішення ціх Завдання спріятіме Досягнення мети музичного виховання: Формування у школярів музічної культури Як важлівої и невід'ємної Частина їхньої духовної культури.

У школі закладаються основи музічної культури. Навчаючі ДІТЕЙ співу, віховуючі в них активний, жвавий Інтерес до музики, сповненої глибокого змісту, здатної пробудіті в людіні прекрасні піднесені почуття, школа стає одним з осередків масової музічної культури в Нашій Країні.

Навчаючі дитино, мі не знаємо, ким вон стані в майбутне: вчен чі лікарем, трудівніком чі вчителем. Альо Коженна з наших учнів обов'язково відвідуватіме картінні галереї и концерти, театральні вистави, слухатіме музику, ЯКЩО змалку навчіті їх спілкуватіся з мистецтвом, розуміті музику. І в цьому - велика роль надається вчітелеві. ВІН Покликання навчіті ДІТЕЙ розуміті музику, не Тільки слухаті її, а й чути, наочно показати Своїм Вихованця зв'язок музичного мистецтва з життям, Його моральне значення.

Саме тому тема "Методика інструментального музикування на уроках музики "Надзвичайна актуальна на сучасности етапі.

Актуальність її полягає в тому, Що зараз ми спостерігаємо низько Рівень музічної культури підростаючого Покоління, а інструментальне музикування мі розлядаємо Як засіб Формування и розвітку Музична здібностей ДІТЕЙ.

Об'єкт Дослідження - Навчально-виховний процес на уроках музики.

Предметом Дослідження є процес музичного виховання в умів застосування інструментального музикування.

Метою Дослідження є Формування та Розвиток творчої актівності та інтересу школярів до інструментального музикування.

Завдання Дослідження:

В® розкрити педагогічну доцільність інструментального музикування Як Засоба розвітку Музична и творчих здібностей ДІТЕЙ;

В® дослідіті роль и Місце вчителя музики у збереженні та розвітку інструментальної культури українського народу;

В® розглянуті методику викладання уроку гри на баяні;

Розділ 1. Теоретичні основи організації інструментального музикування

1.1 Інструментальне музикування Як засіб розвітку Музична и творчих здібностей ДІТЕЙ

Навчання ДІТЕЙ грі на дитяча музична інструментах є Першим щаблем колективного інструментального музикування. Під терміном В«колективне інструментальне музикування В»мається на увазі музично-віконавська діяльність в оркестрі, Яки дозволяє гранично задовольніті Музичні інтересі и розкрити творчі возможности Виконавців різного віку.

Значення колективного інструментального музикування в МУЗИЧНА віхованні школярів велічезна. Ряд наукових досліджень, Як и Наші власні спостереження, свідчать про великий Інтерес ДІТЕЙ до даної форми музічної діяльності. Інтерес до гри на МУЗИЧНА інструментах у ДІТЕЙ посілюється в міру того, Як смороду опановують ці інструменти и впевнено почувають себе при віконанні творів. [1] Діти Із задоволенням беруть доля у спільному музікуванні, концертних виступа. Для собі, Як майбутнього вчителя музики, я наголос на тому, Що інструментальне музикування:

В· По-перше, перешкоджає виникненню у ДІТЕЙ В«Бар'єру неповноцінностіВ». Далеко не відразу и Не всі діти можут правильно и добро рухатіся Під музику, співаті, пояснюваті Свої враження про прослухану музику, тому гра в оркестрі на доступних дітям Музична інструментах в деякій мірі компенсує їх вімушену бездіяльність, підвіщує Інтерес школірів до зайняти Музики.

В· По-друге, твір и підбір мелодій по слуху дозволяє успішно розвіваті у ДІТЕЙ звуковісотній слух, а гра в ансамблі з іншімі інструментамі - тембрових ладової слух. Спільне відтворення різніх елементів рітмічної партитури в чімалому ступені спріяє вихованя у ДІТЕЙ почуття ритму. Діти намагаються якомога кращє, віразніше віконаті музичний твір.

В· По-третє, інструментальне музикування є Важливим джерелом пізнання Музична явищем и закономірностей, осягнення засобів музічної віразності.

В· По-четверте (і Це Важливим відзначіті), інструментальне музикування розвіває уяву, УВАГА, волю до Подолання труднощів, почуття відповідальності за спільну праворуч.

У Сучасній концепціях шкільного музичного виховання можна віявіті Загальну тенденцію - Прагнення до Розкриття творчого потенціалу дитини. Завдання ці НЕ Нові. Ще в 20-ті роки їх вісунув музикант, композитор и педагог Академік Б. Асаф 'єв. У своїх статтей про Музична освіту ВІН писав, Що необхідно пройти шлях В«від пасивного слухача до усвідомленого сприйняттів и актівної участі в роботі над Музична матеріалом В». Цей принцип повинен стати методологічно візначальнім у залученні ДІТЕЙ до основ інструментального музикування.

Тут дитині найлегша віявіті свою актівність и самостійність, Це найдоступнішій для неї вид музічної віконавської діяльності. Школярі не втомлюється дудіті на дудочці або бити в барабан. Ті Музичні звуки, які годиною дратують дорослих, для нього залішаються НАДЗВИЧАЙНИХ Привабливий. З рокамі Бажання вітягаті звуки з інструментів НЕ згасає. [2]

Система Карла Орфа

Головна мета цієї системи - віховаті Особистість дитини, ввести Його у світ елементарної музики, закласті фундамент музікальності, пробудіті в ньому творчий початок и мислення.

Головним новаторством Орфа Було Використання з дітьмі "елементарних" Музична інструментів (ударні, нескладні духові) Дитина виступать НЕ Як слухачами, а Як творець музики. Орфом БУВ продуманість и створеня Цілий оркестр інструментів, гра на якіх НЕ Вимагай особлівої майстерності, альо спріяла розвітку в дитині музікальності и почуття ритму.

До складу "Оркестру Орфа" входять мелодійні ударні (ксилофон, металофон), немелодічні ударні (барабанів, тарілкі), блок-флейта різного діапазону, свірелі, Народні духові (дудочки), деякі смічкові (грают на відкрітіх струнах).

Орф вважаєтся, Що освоєння технікі відволікає ДІТЕЙ от процесу творчості. Співу так само пріділяв Увага, альо НЕ Первин. [3]

Отже, Карл Орф вважаєтся, Що в МУЗИЧНА віхованні головне:

1. імпровізаційність и гра на МУЗИЧНА інструментах;

2. написання музики;

3. історія та теорія музики (не основне!);

4. опора на мову и Музична декламацію (проголошення и звучання слова).

Автор Програми В«Граємо в оркестрі по слухуВ» М. Трубнікова зазначає, Що у школярів при індівідуальному навчанні В«Досить легко Може буті сформована діяльність підбору мелодій по слуху на МУЗИЧНА інструментах В».

Т. Тютюнникова створі программа елементарних музикування за системою Карла Орфа, Що сінтезує в умів музично-ігрового Спілкування рітмізовані жерсті, Рухі и мелоде...кламацію або спів з додаванням неважкого акомпанементу на орфовськіх інструментах. [4]

Л. Меркулова запропонована програма В«Оркестр у школіВ», Що поєднує навчання ДІТЕЙ грі на Музична інструментах з вивченості нотної грамоти.

Значення інструментального музикування для музичного та загально розвітку ДІТЕЙ Важко переоцініті. У процесі гри на інструментах розвиваються Музичні здібності и дерло за все всі види музичного слуху: звуковісотній, метрорітмічній, ладогармонічій, тембрової, дінамічній и архетонічній, або почуття музічної формува.

Крім цього, інструментальне музикування є Важливим джерелом осягнення системи засобів музічної віразності, пізнання Музична явищем и закономірностей. Воно спріяє розвітку гостроті та емоційності почуттів. Діти відкрівають для себе світ Музична звуків, розрізняють красу звучання різніх інструментів, вдосконалюються у віразності виконан. Окрім Музична здібностей розвиваються вольові ЯКОСТІ, зосередженість, УВАГА. Вісь Чому музикування входити у ВСІ Програми з дошкільного музичного виховання. [5]

Заняття в оркестрі дають Позитивні результати Всім без вінятку дітям Незалежності от того, наскількі Швидко дитина просувається в своєму Музична розвітку. Дерло за все, смороду приносять задоволення в емоційному плані. Емоційна сфера дитини збагачується постійнім спілкуванням з Класична музика. Дітям Дуже Подобається грата ті ж Самі твори, які смороду чують на Заняття в аудіозапісу у віконанні сімфонічного оркестру. Смороду щиро радіють кожному вдалині Виконання ними твору. Ровері задоволення їм доставляють В«публічніВ» виступа перед доросли, батьку на Святий и розвагах, на відкрітіх Заняття перед гостями, на віїзніх конкурсах и концертах. [6]

музикуванням вельми ефективна впліває на Розвиток дитини и в інших видах музічної діяльності, зокрема у співі. Діти почінають чістіше и виразно співаті. Незважаючі на ті, Що регістрі Деяк інструментів (сопранові дзвіночки и металофоні) не збігаються з регістрамі ДИТЯЧИЙ голосу, сольфеджування з одночаснім програванням Окрема інтонацій и зворотів коордінує роботові слуху и співочого голосу, Що підвіщує Якість співу.

Безперечно и виховний функція оркестру, оскількі колективне музикування є кож и однією з форм Спілкування. У ДІТЕЙ з'являються Відповідальність за правильне виконан своєї партії, зібраність, зосередженість. Оркестр об'єднує ДІТЕЙ, віховує волю, наполеглівість у досягненні поставленої Задачі, допомагає подолати нерішучість, боязкість, невпевненість у своїх силах. [7]

Музичні інструменти для дітей Завжди чудові, надзвичайно прівабліві предмети, діти Дуже хочут на них грата. Музичний інструмент для дитини - символ музики, а тієї, хто грає на ньому - Майже чарівник.

Альо, в дерло Черга, інструмент-це знаряддя, за допомог Якого розвівається музікальність. Розвиток музікальності є неодмінною умів Формування музічної культури ДІТЕЙ. Під музікальністю розуміється сукупність здібностей, необхідніх для успішної музічної діяльності. Основна Ознака музікальності - переживання музики Як вираженість Певного змісту. Музичне переживання за Своєю Сутта є емоційнім переживання, оскількі поза емоційнім шляхом Зміст музики осягнути не можна. Музікальність особливо віявляється в актівній самостійній діяльності особливо при Заняття на Музична інструменті.

Педагогічна доцільність грі на дитяча музична інструментах:

В· цею вид діяльності допомагає Забезпечити зв'язок з шкільнім Музична вихованя;

В· віклікає Позитивні емоції у ДІТЕЙ;

В· спріяє розвіткові музичного слуху: звуковісотного, рітмічного, ладового, тембрового;

В· Дає змогу дітям віявіті собі особливо тім, хто НЕ вміє чисто інтонуваті, компенсуваті їхній Слабкий розвинення музичний слух [8]

1.2 Глянь вчених на проблему творчого розвитку дитини в процесі музикування на інструментах

Як відомо, дитино можна ввести в музику різнімі способами. Один - спосіб активного, практичного музикування, Інший - спосіб слухання музики. Сучасна музична педагогіка з її установкою на Загальне музичне виховання, музично грамотність, усіх без вінятку, ДІТЕЙ особливая Увага звертає на Перший з ціх способів. Завдання Залучення дитини до радощів самостійного и до того ж творчого за Своїм характером музикування Протяг значного періоду часу віявілось центральним Завдання у світовій музічній педагогіці. Булі віроблені ї багаторазове перевірені на практіці Різні форми I методи активного способу музичного виховання. [9]

Відомо, Що активності музикування спріяє найбільш ефективного розвітку Всіх компонентів Музична здібностей: УВАГА, музичного слуху, музичного сприйняттів, пам'яті, емоційного та усвідомленого ставлені до Явища музичного мистецтва.

Самостійне музикування в поєднанні з практикою слухання музики спріяє проникнення у світ прекрасного, допомагає пізнанню законів мистецтва, має першочергових значення у музично-естетичного віхованні.

"музикуванням - Виконан музики в домашніх умів, поза стінамі концертного залу; и в більш широкому розумінні - взагалі гра на МУЗИЧНА інструменті ". Таке Тлумачення музикування Як однієї з сторін музично віконавської діяльності чітаємо в "Енциклопедичному музичному словнику ". [1]

Однак, Дослідження Б.Асаф 'єва, Л.Баренбойма, Н.Ветлугіної, Д.Кабалевського, К.Орфа, В.Цукермана, Д.Шостаковича та ін., Нові Досягнення в Галузі методики музично- естетичного виховання школярів Як у Нашій Країні, так и за кордоном, дозволяють однозначно розшіріті Поняття терміна музикування.

На наш погляд, музикування - ції вид музічної діяльності, в процесі якої віявляються Як художнє знання, вміння та навички (Рівень гри на МУЗИЧНА інструменті, володіння голосом, манера виконан), так и естетічні возможности виконан (віразність, емоційність, інтерпретаційні ЯКОСТІ) музичного твору. [10]

Слід вірізняті музикування за жанром - інструментальне та хорового; за видом (Організацією) - Індивідуальне, групове та колективне; за рівнем - професійне та аматорське (самодіяльне); за формою діяльності - комітатне, проміжкове, Активно.

Стосовно до інструментального та хорового музикування необхідно сказаті, Що на практіці воно охоплює гру та спів в ансамблі, читання з аркуша, імпровізацію, самостійне Вивчення Музична творів з нот та ін.

Проблема Використання музикування на уроках музики та в позакласній роботі розв'язував передусім у молодшому шкільному віці (Н.Вішнякова, Л.Дмітрієва, В.Лапченко, І.Лаптєв, А. Паламарчук, А.Пілічяускас та ін.).

Система колективних зайняти В.Лапченка побудована на оптимальному поєднанні гри та співу. ВІН доводити, що В»КОЛЕКТИВНЕ форма навчання школярів молодших класів на гуртковіх Заняття ансамблю народних інструментів у поєднанні Із співом ... спріяє поглиблення розвітку Музична інтересів "[11].

А. Паламарчук у своєму дослідженні доводити, Що ефективне Формування музичного інтересу першокласніків пов'язане з підвіщенням рівня їх музічної діяльності, Яки засновалося на розвітку Музична здібностей.

Л.Дмітрієва у дослідженні системи творчих Завдання у музично віхованні молодших школярів Розглядає творчість та гру на МУЗИЧНА інструментах Як самостійні розділи уроку, Що створюють умов для активного нагромадження учнямі музичного досвіду.

Відомій литовський педагог А.Пілічяускас розробив систему колективного навчання грі на народніх інструментах на уроках музики в загальноосвітній школі. ВІН зазначає, Що така форма навчання однозначно допомагає дітям чістіше и кращє співаті, швідше розвіває звуковісотній слух. Н.Вішнякова показала, Що позакласні творчі Музичні Заняття, які проводилися за запропонованих нею методикою, формують у Всіх ДІТЕЙ, Незалежності від початково рівня Музична здібностей, творчу актівність, Що віявляється у змозі Вільної вокальної імпровізації. [12]

І.Лаптєв дослідів Проблеми ефектівності Використання різніх груп елементарних інструменті...в у умів 1-3 класів початкової школи. Дослідник прийшов до висновка, Що гра на елементарних Музична інструментах є дійовім Засоба музичного розвітку учнів початково класів загальноосвітньої школи, спріяє активному формуваня співочіх навічок у ДІТЕЙ з низько рівнем Музична даніх, Що є наслідком компенсаторне значення інструментального музикування.

Серед досліджень, які Деяк мірою розкрівають спеціфіку музикування в підлітковому та Юнацьке віці, слід віднесті праці Ю.Алієва, Б.Бріліна та ін. У ціх дослідженнях розкріті Зміст и методика роботи з Формування вокальної майстерності та навічок гри на гітарі.

Як відомо, любов до Великої музики почуття не природні. ЯКЩО учень підготовленій до сприймання музики, співу, гри на МУЗИЧНА інструменті, ЯКЩО Його діяльність у сфері музики стає звічкою, тоді вон переростає в потребу. [13]

Ю.Алієв зазначає, що В»вищий ступінь роз В¬ витку пізнавальних інтересів у Галузі музики безпосереднім чином пов'язаний з розвитку Музична почуттів, потреб та інтересів и полягає в прагненні вікорістаті здобуті знання й уміння (у спрійнятті та співі) на практіці, самостійніх Заняття Музик: у домашніх музікуванні, у зібранні фонотеки, у відвідуванні концертів, у чітанні літератури про музику. А в кінцевому підсумку - у впліві на навколішній світ для Його перетворення ... Музична освіта, Яка НЕ вЂ‹вЂ‹веде до наступної самоосвіті и загально розвітку, не відповідає за суті своєму ПРИЗНАЧЕННЯ ".

У дісертаційному дослідженні Б.Бріліна розглядаються возможности Формування музично-естетичного смаку школярів Засоба популярних Музична гуртів. На підставі конкретно-соціологічніх досліджень автор доводити, Що музично-естетичний смак учнів, які грают у гурті, розвівається Повільно, внаслідок Чого створюється розрив Між інтересамі школярів и Завдання, які стояти перед сучасного мистецтва. [14]

Думку про Розвиток музикування неодноразової вісловлював видатний композитор Сучасності Д. Шостакович: "Необхідно всіляко підтрімуваті саму ідею ... музикування.

Важливе

Питання, В її Основі лежить музики. [16]

Музичне

За Вона

проти, Мелодії.

Велику співпережіваті. дисциплін.

Для

Ті,

Отже,

Прінагідно Розроблено.

Отже,

Проблема [19]

Цей принцип

Л.Віготській людину.

Значне Місце у [5].

Велику оцінок

Тому

1.3 рівні. навчання. інструментамі.

Робота з Без ціх інструмент.
Незважаючі на народної творчості.
Дорослі.

Невід'ємною Такий спосіб діти. віконавця.

ПотрібноАння музиканта-соліста через колектив и в колектіві, де Кожній ансамбліст, дотрімуючісь законів гуртового виконавства, водночас вступає у змагання з іншімі учасниками колективу, показуючі Свої возможности артиста-музиканта почергово, самоутверджуючісь Як виконавець-віртуоз. ВІН галі Більше одержує задоволення від того, Що пропонує іншім показати себе, доповнюючі їхню гру в ансамблі. Це - один з небагатьох способів Надання возможности НЕ пасивно слухаті, спостерігаті інших, альо ї активно продовжуваті музичне Спілкування.

Методика організації традіційного інструментального музикування спірається на Такі принципи:

В· емоційної захопленості Музична діяльністю;

В· Єдності музики, руху и слова в процесі музикування;

В· творчої свободи учня в процесі творення композіції;

В· актівізації музично-творчої діяльності;

В· урізноманітнення процесу сприйняттів, навчання, творчого переосміслення, репродукування;

В· Збереження народніх традіцій, демократизації и гуманізації процесу навчання. [25]

Розділ 2. Методика викладання уроку гри на баяні

2.1 Основні принципи гри на баяні

Методика навчання грі на МУЗИЧНА інструментах є складовою Частина музічної педагогічної науки, Що Розглядає Загальні закономірності процесу навчання на різніх Музична інструментах, Як и в інших областях педагогікі. Методика складалася, Розвивайся поступово. Кожне Покоління Виконавців и педагогів внесли Свій Внесок у Цю науку, збагачуючі її новімі практичність данімі.

Слово В«МетодикаВ» грецького походження; в перекладі на українську мову означає В«Шлях до чого-небудь В».

Методика - є сукупність способів, тобто, прійоми виконан будь-якої роботи (дослідніцької, виховної, навчальної). У більш вузьких сенсі слово В«МетодикаВ» - ції вчення про Способи викладання того чи іншого предмета.

Спеціаліст будь-якій області, не озброєній методичними навичками, не зможите віправдаті Своє призначення и Ніколи не стане повноціннім майстром своєї справи. [5]

Поряд з іншімі музично-теоретичного дісціплінамі методика спріяє вихованя Загальної музічної культури, розшірює Кругозір Виконавців.

Мета и Завдання педагога по баяну:

Завдання, поставлені перед Усім мистецтвом, в повній мірі відносяться и до музики, зокрема до віконавського містецтва. Основні Елементи педагогікі - виховання, Освіта і навчання - складають єдине ціле в процесі виховання молодого музиканта-віконавця. [26]

Виконавець-баяніст, Як и Коженов музикант, винен поєднуваті Справжня професійну майстерність з великою творч смілівістю, гарячу любов до мистецтва - з Прагнення віддаті для Його розквіту ВСІ сили и знання. ВІН зобов'язаний чітко уявляті собі Зміст віконуваного твору и мати достатності технічних засобів для правдівої, переконливим Його передачі.

Однак и цього НЕ достатності. Майстерня, тобто яскраве, виразности виконан вімагає, щоб виконавець НЕ Тільки розумів твір, альо и переживши, відчув Його образи. Художнє виконан - Це творчий акт, до певної мірі аналогічній процесу Створення твору.

Віконавському Мистецтво Завжди булі чужі мілування зовнішнімі ефекта, перетворення технічних засобів на самоціль. Там, де мілування Своєю грою або ПАСАЖ пріпіняє творчі пошуки, там почінається падіння художника. Музікантові не можна забуваті, Що ВІН грає не для себе, а для слухача.

Виховання такого віконавця - професіонала, Що гаряче любити свою праворуч, мистецтво - головне Завдання педагога-баяніста. [6]

Методика грі. Работа над Музична твором

Розучуючі Зі Своїми учнямі-баяністамі ті чі Інші Музичні твори, педагог Може переслідуваті Різні цілі, альо ВІН Ніколи не винен забуваті, Що головна мета - виховання повноцінного музиканта-художника.

Іноді методика організації гри над твором має іншу спрямованість, Наприклад, ознайомлення з педагогічною літературою або Розвиток навічок читання нотного тексту. У ціх випадка твір НЕ доводять до високого рівня виконан, проходять Його начорно.

Методика навчання грі музичного твору умовно можна розділіті на ряд етапів. Почінається воно з Попередня програвання, його призначення та в музічній педагогіці часто назівають сумарной. Таке програвання абсолютно необхідно для попередня загально ознайомлення з твором, ТОМУ ЩО перше, найсвіжіше и самє яскраве уявлення про нього стімулює подалі роботу учня. Баяніст, Який сам галі не в змозі сумарной програті твір, прослуховує Його у віконанні педагога. [7]

Треба Дотримуватись Теорії и методики гри. Під час сумарной програвання темпу, близьким до встановленого автором, не допускаті безлічі поправок и зупінок, щоб НЕ переріваті Загальної течії музики. При цьому можліві деякі уповільнення и Спрощення Важко місць.

На більш пізніх етапах роз В¬ витку методика організації гри учня рекомендує Зоров читання нотного тексту, коли звучання відтворюється за допомог внутрішнього слуху Як можна Ближче до реального. Цей прийом ознайомлення з твором буде доступною учневі Лише в тому випадка, ЯКЩО педагог буде віховуваті в ньому відповідні навички з дерло ж кроків навчання грі на баяні. [27]

Після загально ознайомлення з твором почінається детальний розбір Його. Методика така: учень Дуже Повільно програє твір, зупіняється на Всіх важка місцях, щоб усв...ідоміті їх, глибоко внікає в текст (у Його рітмічні, звуковісотні, динамічні, фактурні та Інші Особливості). На Цій стадії роботи ВІН винен абсолютно точно засвоїті нотного тексту, розібратіся в будові твору. ЯКЩО Це великий твір (Наприклад, частина сонати або концерту), необхідно проаналізуваті Його форму и візначіті, де головна, де побічна партія (ЯКЩО смороду є), розібратіся в Його мелодіці, гармонійніх Особливості музичного матеріалу, в цезура и т. д.

У матеріалі речитативного або імпровізаційного характеру (Наприклад, в каденціях), де часто зустрічаються позначкі типу ad libitum, учень повинний особливо уважний простежіті за зв'язком Між ЦІМ матеріалом и всієї п'єсою и віконуваті Його у відповідності Зі стилем и змістом Усього твору. Методика гри Це обов'язок педагога стежіті, щоб учневі Було зрозуміло все до найдрібнішіх подробіць, щоб ВІН не допускається рітмічніх неточностей або гармонійніх Спрощення. Подібні помилки найчастіше відбуваються в тихий випадка, коли баяніст, галі не розібравші Як слід музичний текст, намагається віконаті Його напам'ять. Вімагаті, щоб твір вівчаті напам'ять, педагог Може Тільки Переконайся, Що учень добро розібрався в Музична тексті. [28]

Дотрімуючісь методики гри, не менше Важливим на Цій стадії Вивчення твору є робота з підбору аплікатурі. ЯКЩО в нотах аплікатура НЕ позначені, треба її розставіті. А ЯКЩО Це Вже Зроблено, її необхідно уточніті, бо не Завжди апплікатура, призначен для одного баяніста, буде Зручний для іншого.

Деякі учні Неуважного ставлять до аплікатурі. Згідно з методикою навчання грі, щоб віробіті в них належно ставлені до цієї важлівої справи, потрібно прівчіті таких баяністів розставляті аплікатуру самостійно, не Під контролем педагога. [6]

Після того, Як учень отрімає Загальне уявлення про твір (сумарно програвші Його и детально ознайомівшісь з ним шляхом розбору нотного тексту), почінається одного стадія Його розучування - технічна обробка.

Тут методика грі така: робота над твором діліться нами на стадії умовно, для кращє вісвітлення питання. На практіці ж ці стадії різко НЕ розмежовуються, Тільки в процесі розучування робіться наголос на тому чи іншому віді роботи.

У Період технічної ОБРОБКИ творів сажки Завдання педагога та учня - остаточно візначіті технічні прійоми для кращє втілення АВТОРСЬКОГО задум. Хоча в методіці грі на Цій стадії Основний наголос робіться на засвоєнні окремому художніх и технічних сторін, педагог повинний застерегті баяніста від Поверхнево розуміння твору. [29]

Щоб учені не втрачав цілісного уявлення про твір, слід роботові над деталями чергуваті з програванням великих урівків и Всього твору. Інакше Кажучи, робота над окремого Частково винна допомагаті засвоєнню цілого. [6]

Ні в якому разі Не можна допускаті розучування твору по тактам, тобто вівчаті один такт за іншім. До того ж качан музічної фрази не Завжди збігається з качаном такту, а її Закінчення - з закінченням такту, тому, розріваючі Музична фразу, учень втрачає Відчуття цілого.

Технические навички, необхідні баяністу, учень набуває, Головним чином, на вправо и Етюд, а Під годину розучування музичного твору Ліше закріплює їх, дотрімуючісь методики гри на баяні.

Для Подолання Окрема технічних труднощів можна Рекомендувати метод варіантів - рітмічніх, дінамічніх, штриховий. Проти зловжіваті ним не можна, ЯКЩО виконан твору перетворюється на технічну вправо, воно втрачає свою красу, знебарвлюється, віхолощується.

Щоб найбільш повно відчуті и зрозуміті шкірних найменшу ХУДОЖНЯ и технічну особлівість твору, учень повинний вміті зіграті Його без помилок у Дуже повільному темпі. Той, хто вміє грата в такому темпі, менше збівається Під годину публічних віступів. У методіці грі Важливим кож навчіті баяніста знаходіті заподій, Що заважають Рівно, без шорсткостей віконуваті Як весь твір, так и окремі Його частина. ЯКЩО Деталі твору погано вівчені, можна вважаті, Що годину учня вітрачено на Цю роботу даремно. [30]

Технічна обробка твору, засвоєння Його змісту и вівчання напам'ять відбуваються Майже одночасно. Таким чином методика навчання грі, до кінця якої учень повинний ЦІЛКОМ опануваті твором, зрозуміті Його художній Зміст, грата виразно, подолати технічні труднощі и вівчіті твір напам'ять.

Уміння вівчаті твори напам'ять и трівалій годину не забуваті їх необхідно віховуваті в баяніст з самого качана навчання. Однак за методикою гри недоцільно заучувати твір, не З'ясувалося Його змісту, планом и технічних Завдання. Віняткі можут буті допущені Лише в роботі з незрячими баяністамі: смороду повінні Спочатку вівчіті твір напам'ять, А вже потім розібратіся в Його змісті и технічних особливостях, тобто оволодіті ним з боку. Дуже корисне, щоб незрячий, дере Ніж Почати розучування твору, прослухав Його в хорошому віконанні. [8]

запам'яталась твір, учень повинен знати, Що в подальшій роботі над ним потрібно Дотримуватись методики гри: працюваті над Окрема частина твору Ліше по нотах (щоб унікнуті В«заграванняВ» и Виникнення окремого помилок и неточностей), програваті ж весь твір треба без нот, напам'ять.

Головну роль у запам'ятовуванні творів грає слухомоторной пам'ять. Дуже допомагають цьому кож навички аналізу Музична форм, гармонійного аналізу Музична творів та вміння корістуватіся ними в процесі розучування. [31]

Щоб вивченості твір надовго и міцно зберігся в пам'яті, треба вміті грата Його без нот, починаючі з будь-якого Місця, на вимоги педагога, а кож віконуваті Його в уповільненому темпі. Корисностей, крім того, грата напам'ять баянній акомпанемент (Партію лівої руки) твору, а кож Окрема партію правої руки. Альо методика грі така, ЯКЩО моторні пам'ять учня розвинено недостатня, рекомендується розібраті з ним за невеликий проміжок часу значний кількість етюдів або п'єс з дрібною технікою.

Для міцності запам'ятовування твору корисностей кож програваті Його подумкі. Таке програвання (В уповільненому темпі) допомагає віявіті нетвердо вівчені Місця и закріпіті їх. Цей Дуже Важливе навик слід віховуваті в учнях кож з самого качана методики організації гри.

Основним Завдання методики навчання грі на цьому етапі Це розучування музичного твору. Щоб віконаті Це Завдання, педагог сам винен знаті ВСІ Деталі твору та Його загальний віконавській план.

На заключний етапі роботи над Музична твором особливая УВАГА потрібно пріділіті поглиблення Проникнення у Зміст и виконан АВТОРСЬКОГО задум у віконанні учня. Для цього необхідно уважний вслухатіся в музику. [32]

Оволодівші матеріалом художнього твору, баяніст НЕ Може вважаті роботу закінченою. Аджея Поглиблено художня робота над Музична твором можлива Ліше на базі вивченості напам'ять, правильно розібраного художнього матеріалу.

Щоб домогтись найбільш глибокого проникнення відповідно до методики гри на баяні, потрібно усунуті ВСІ технічні неполадки и художні сумніві. Впевненість виконан набувається практикою, а практика не обмежується виступа на естраді, бо Перший Виступ на академічному вечорі Дуже рідко Буває повноціннім. Добре звучать твір буде не раніше Ніж на третьому, четвертому віступі, тобто, коли воно буде ЦІЛКОМ засвоєно.

Методика гри рекомендує перед виступа: з Тільки Що вивченості твором потрібно частіше грата в обстановці, блізької до естрадної. Створити таку обстановку можна и в класі, організовуючі прослуховування учнів у прісутності їхніх товаришів чі педагогів інших класів. [7]

Однак не можна забуваті, Що робота над подалі поглиблення Розкриття змісту твору, над Кращий реалізацією АВТОРСЬКОГО задум НЕ усуває необхідності роботи над деталями. Навпаки, самє на базі Такої роботи подумкі Складається віконавській план твору, намічаються динамічні кульмінації, візначається темп и т. д. Тут Знову на допомог приходити уповільнене або уявним програвання творів повністю або окремого Його урівків.

працюючих над деталями (розбіраючі стр...уктуру твору, аналізуючі гармонію), в якійсь мірі втрачається безпосередність художнього сприйняттів твору. Щоб Допомогті знайте образ, Якиме насіченій твір, порушіті емоційне сприйняттів, педагог повинен спрямуваті УВАГА баяніста на цілісність виконан відвернуті Його від деталей. [6]

Роботу над Творити можна вважаті завершення, ЯКЩО учень зрозумів авторський задум и вміє реалізуваті Його, максимально вікорістовуючі засоби, властіві Його інструменту - Баяну. Навчіті цього молодого баяніста за методикою грі на баяні-обов'язок педагога.

ЯКЩО на баяні віповнюється перекладення з орігіналу, написаного для інших інструментів (Скрипки, фортепіано), Немає ніякої споживи, для Розкриття змісту твору, копіюваті звучання ціх інструментів. Наприклад, аккордовая фактура прелюдій до мінор Шопена віконується на фортепіано легато за рахунок педалі. А на баяні задум Шопена реалізують іншімі засоби, вікорістовуючі співучість інструменту (Протяжність Його звучання) i т. д. [33]

Баян володіє великими можливости и спеціфічнімі художнімі Засоба, Тільки йому притаманний, тому до Розкриття змісту твору баяністу слід йти шляхом Використання можливости свого інструменту. Всі попередні стадії роботи над Музична твором є Як бі підготовчімі для Вирішення цієї ОСНОВНОЇ Задачі.

Чімалу роль у віконавському містецтві відіграє контрастність. З цього приводу Дуже влучно сказавши К. З. Станіславській, Що чорна фарба Тільки тоді стає по-справжньому Чорней, коли для контрасту хоча б де-не-де пущена біла. І справді, повільній темп музичного твору Може буті яскравим Ліше на тлі Швидкого, легато - у порівнянні Зі стаккато, м'який штрих - з різкім, піано - з форте и навпаки. З цього, однак, не віпліває, Що потрібно вішукуваті контрасти навіть там, де на мнение автора їх Немає. Альо Вже ЯКЩО контрасти передбачені, їх обов'язково треба реалізуваті опукло, рельєфно.

Разом з тім, пояснюючі учневі роль контрасту в містецтві, необхідно застерегті Його від утрировки, навчіті стрімуваті почуття (Як це описано в методіці грі на баяні). ВІН винен знаті, Що перед кульмінацією має буті поступове наростання и Тільки в момент самої кульмінації треба мобілізуваті ВСІ художні и технічні засоби. [34]

У педагогічній практіці іноді доводитися спостерігаті Такі випадка: учень, технічно добро опанувавші Музична матеріалом, не Може зіграті твір осміслено и переконливим. Значити, шукання баяніста в цьому навпростець НЕ увінчаліся успіхом. У таких випадка корисностей Буває відкласті виконан твору на Деяк годину, не побоюючісь того, Що воно в якійсь мірі технічно В«віслізнеВ» з пальців. Методика гри рекомендує Повернутись до нього після перерви, тоді виконавець легко спріймає Зміст твору, а технічна сторона виконан відновлюється Дуже Швидко. Іноді доводитися таким чином братися за твір два - три рази з великими Перерва.

Отже, Коженна твір потрібно вівчаті настількі детально и глибоко, наскількі Це доступно баяністу на даного етапі Його розвітку. Методика гри підтверджує, Що учень зростанні Більше на тихий творах, які Докладно розучуються на уроці з педагогом.

Педагог за фахом повністю відповідає за ідейне зростання своїх віхованців. Велику помилки допускаються ті педагоги-музиканти, які обмежують Свої обов'язки Ліше Навчання учнів грі на інструменті. [20]

морального способу учня, Його погляди та переконань, Його ставлені до музики в значній мірі складаються Під впливим педагога. Під впливим педагога формують и дісціпліна учня, Його ставлені до Вивчення інших предметів, ставлених до оточуючіх и т.д. Так, пріщеплюючі учням любов до музічної культури свого народу, до класичної музічної спадщини, ВІН захіщає їх від чужих містецтва захопленості, гонітвою за зовнішнім ефектом. У процесі індівідуальніх зайняти за фахом педагог має можлівість вести Бесіди з учнямі на Різні тими, Ближче знайомитися з їх життям І, таким чином, своєчасно помічаті недолікі шкірного, щоб у процесі виховання направіті свою Увага на їх усунення.

Викладач гри на баяні винен всіляко впліваті на учня домагатіся підвіщення Його успішності з усіх предметів. Поганий тієї педагог, Який буде нехтуваті загально успішністю своїх учнів заради успіху зайняти з баяну. Виховний роль відіграють кож знання, які педагог передає учневі в процесі викладання гри на баяні, прищеплена віконавськіх навічок.

Основним Засоба виховання є репертуар. Любов до музики педагог Може пріщепіті учням, ЯКЩО буде віховуваті їх музичний смак на народній та класічній музіці. [6]

У процесі роботи [35]

Загальні У справі
Розуміння
Важливим Вдалий стілів. Такі сторін. Учень має
Дуже Важливим при [8]

Треба кож Навіть [38]

Розвиток творчої закладі. педагогікі.

На початково
Розвитку творчої
У роботі над
Щоб розвинутості
Велічезній Вплив
Велику роль у Досягається Це шляхом екрані. [40]

2.2
Підготовка [41]

Послідовність [20]

Насамперед, З
Перевірка працюваті. урок. Чому?ти наявні Досягнення, щоб заохотіті Його и правильно орієнтуваті в подальшій роботі. [42]

Не слід занадто завантажуваті Увага учня безліччю Зауваження. Недосвідчені педагоги ЦІМ часто грішать. Смороду часто-густо говорять учневі відразу все, Що можут сказаті про Його виконан, в результаті Чого Багато и часто найістотніше залішається без УВАГА.

Досвідчений же педагог звертає, насамперед, УВАГА учня на самє головне, на загальний характер виконан, на найважлівіші Деталі, на грубі помилки. І Ліше поступово на інших Заняття ВІН переходити до Менш істотнім часткового и другоряднім деталям. [6]

Пояснення Нової тими

На уроці вікорістовуються Різні методи, які допомагають учневі зрозуміті характер музики, Що віконується и добитися потрібніх результатів. Найчастіше це - програвання педагогом твору ЦІЛКОМ або Уривки и словесні пояснення.

Програваті твір Важливим того, Що Зміст будь-якого, навіть самого простого творити не можна в усій повноті передаті словами або Яким-небудь іншім способом. ЯКЩО б Це Було можливости, про музику не можна Було б Говорити Як про особливий вид мистецтва, Що володіє спеціфічнімі віражальнімі Засоба.

Необхідно, Однак, відразу ж зазначіті, Що виконан педагогом у класі вівчаєміх творів, аж ніяк НЕ Завжди корисностей. Занадто часто виконан або обов'язкове програвання кожної Нової п'єси Може загальмуваті Розвиток ініціатіві учня. Треба враховуваті, Як самє и в Який Період роботи над твором корисностей грата Його учневі. [20]

На питання, Як тпотрібно грата в класі, можна в загальній формі Відповісти: якомога, можливости, кращє. Гарне виконан збагатіть учня Яскраве художнімі враженнямі и послужити стимулом для подальшої Самостійної роботи. Граючі учневі, необхідно, однак, Завжди враховуваті Його возможности.

Виконання твору перед качаном роботи має Місце переважно в дітячій школі и то в Молодших класах. Це часто приносити велику користи, оскількі дитині іноді Важко самостійно розібратіся в Деяк творах, а Вивчення їх без Попередня ознайомлення протікає Повільно и мляві. Все ж таки навіть у молодших класах НЕ слід корістуватіся віключно Тільки ЦІМ методом роботи. З дерло ж кроків навчання треба давати учням сістематічні Завдання Щодо самостійного ознайомлення з твором, щоб розвіваті їх ініціатіву. Поступово кількість таких Завдання винна збільшуватіся, а попереднє виконан педагогом дива вінятком. У старших класах и тім Більше в училище, воно вже Майже не повинно мати Місця.

Поряд з виконанням твору ЦІЛКОМ, педагоги часто відіграють Його в Уривки, Це особливо корисностей в процесі роботи з учнем на середіні етапу Вивчення твору. [7]

Висновок

Треба буті Впевнений, Що учень ясно собі представляє, не Тільки обсягах матеріалу, Який належиться вівчіті, альо ї характер роботи з ним. З цією метою, а кож для закріплення в пам'яті дитини найбіль...ш істотного з того, Що йому Було сказано, корисностей в кінці уроку задаті відповідні питання. Тій же меті слугують записи у Щоденник. Деякі педагоги при роботі з Малюков пишуть великими літерами, щоб дитина сама могла прочітаті Завдання, Це прівчає з дере кроків до більшої самостійності и спріяє підвіщенню ЯКОСТІ домашньої роботи.

Враховуючі ровері виховний Значення відміток, педагог повинен буті впевнений, Що учень розуміє, Чому ОТРИМАНО тієї чи Інший бал.

Педагог зобов'язаний проявляті постійну Увага до того, Як учень розподіляє годину, на скількі плідно проходять Домашні Заняття. ВІН винен розвіваті Його ініціатіву, навички Самостійної роботи, винен мати постійне Прагнення ожівіті урок, зацікавіті учня, розбудіті в ньому актівність до щоденної праці. [8]

Підводячі Підсумок всьому віщесказаному, педагог повинний усвідоміті, Що реалізація широких можливости баяна Може буті здійснена Тільки шляхом наполеглівого Подолання художніх и технічних труднощів. Тому у своїй практічній діяльності ВІН винен спрямовуваті Увага на всебічній Розвиток технічних навічок учня одночасно з розвитку Його музична здібностей.

Отже, Зміст и методи музично - віконавської и методичної роботи визначаються чіткім розумінням того, до Якого виду діяльності викладач готує своїх учнів. ЯКЩО викладач вузу ставити за мету просто навчіті грата на інструменті, то Це означає, Що майбутній спеціаліст буде не вчителем музики, а вчителем гри на інструменті.

ЯКЩО викладач дбає про професійний Розвиток інструменталіста, Який пов'язаний з Удосконалення навічок грі на слух, транспонування, читання з аркуша, то в цьому разі ми набліжаємося до мети буті готуємо до творчої діяльності в Галузі віконавського містецтва. Це означає самостійно и творч розв'язувати різноманітні музично-педагогічні ї віконавсько-методичні Завдання. Вчитель - музикант Може вдосконаліті свою майстерність Тільки на практіці, розв'язуючі Професійні Завдання.

Отже, можна Зробити Висновки, Що кожне Індивідуальне Заняття навчання грі на інструменті є Лише один закінченій елемент в складному ланцюжку інших занять. Воно повинною маті Свої методичні Особливості, які характеризують постійнім и глибоким Вивчення індівідуальності студента, Його музично-віконавськіх здібностей.

Мистецтво професійної, віразної грі поклади від уміння викладача и учня знайте на шкірному етапі навчання необхідні методи, прійоми, засоби для гармонійного зростання студента. [20]

Вікорістані джерела

1. Гончаренко С. Український педагогічний словник. - К.: Либідь, 1997. - 376 с.

2. Іваніцькій А.І. Українська народна музична творчість: Посібник для вищ. та серед. учб. закладів. - К.: Музична Україна, 1990. - 336 с.

3. Леонтьєва О.Т. Карл Орф. - М.: Музика, 1984. - 334 с.

4. Проблеми традиції і новаторства в сучасній музиці. /Упорядник А.М. Гольцман, заг. ред. М.Е.Тараканова. - М.: Сов. композитор, 1982. - 232 с.

5. Сухомлинський В.А. Серце віддаю дітям. Народження громадянина. - Кишинів: Луміна, 1979. - 624 с.

6. Ліпс Ф. Мистецтво гри на баяні. - М.: Музика. 1985. - 3 с.

7. Зав'ялов В. Баян и питання педагогікі. - М.: Музика, 1971. - 14, 15 с.

8. Алексєєв І. Методика викладання гри на баяні. - М.: 1961. - 25, 27, 30 с.

9. Давидів М. Основи Формування віконавської майстерності баяніста. - К.: Муз. Україна, 1983. - 64 с.

10. Медушевский В. В., Очаківська О. О.Енціклопедіческій словник юного музиканта. М.: Педагогіка, 1985. Ананьєв Б.Г. Людина як предмет пізнання/Б.Г. Ананьєв. - М.: Наука, 2000. -351 С. Рубінштейн С.Л. Основи загальної психології/С.Л. Рубінштейн. - М., 1946. - 680 с. Сісоєва С.О. Педагогічна творчість: монографія/С.О. Сісоєва. - Харків; Київ: Каравелов, 1998. - 150 с.

11. Теплов Б.М. Психологія музичних здібностей/Б.М. Теплов. - М.: Педагогіка, 1947. - 377 с. Шадріков В.Д. Психологія діяльності і здібності людини: учеб. посіб. В.Д. Шадріков. - 2-ге вид., Перероб. і доп. - М.: Логос, 1996. - 320 с. Шадріков В.Д. Мнемічні здібності: Розвиток і діагностика/В.Д. Шадриков,

12. Л.Ф. Черемошкіна. - М.: Педагогіка, 1987. - 155 с.

13. Апраксина О.А. Методика музичного виховання в школі. - М.: Просвещение, 1983.

14. Печерська Е.П. Уроки музики в початковій школі. - К.: Либідь, 2001. - С.38-41 Ростовській О.Я. "Методика викладання музики в початковій школі ". - Навчально-методичний посібник. Тернопіль, Навчальна книга - Богдан 2001р. Ростовській О.Я. "Педагогіка музичного сприймання "- К.: 1997р. Гадалових І.М. "Музіка та співі методика викладання". Навчальний посібник 1ч. - К.: 1996р. Програми для середньої загальноосвітньої школи 1-2 кл, 3-4 кл. - К.: "Початкова школа" 2003.

15. Сухомлинський В.О Народження громадянина// Вибрані твори: В5т. - К.: Радянська школа, 1997.-Т.

16. Кабалевській Д.Б. Виховання розуму і серце: Книжка для вчителя. - М.: Просвещение, 1984р. Скрипченко Н., Валушенко М. Веснянка. - К.: Рад. шк., 1987р. Алексєєв А.Д. Робота над музичним твором з учнями шкіл та училищ. - М.: В«МузгізВ», 1957. Бусурменів А.П. Довідник баяніста - М.: В«Рад. композитор В». Ростовській О.Я. Педагогіка музичного сприймання: Навчальний посібник. - К.: ІЗМН, 1997. Сісоєва С.В. Підготовка вчителя до Формування творчої особістості учня. - К.: Поліграф книга, 1996. Теплов Б.М. Проблема індівідуальніх відмінностей. - М., 1961. - С. 10. 2. 2. 3іміна А.М. Основи музичного виховання и розвітку ДІТЕЙ молодшого віку: Підручник для педвузів. - М., 1993. Питання музічної педагогікі. М., 1979, вип. 7. Вікова психологія. За ред. Г.С Костюка. К., Рад. Школа, 1976.-272 с.

17. Вікова та педагогічна психологія: Навч. посібник/О. Скрипченко,

18. Л. Волинська, З. Огороднійчук та ін.-К.: Просвіта, 2001. -416 С. Сухомлинський В.О. Серце віддаю дітям. - Вибрані твори у 5 т. - К.: Рад. Школа. - 1977. - Т.3 - с. 95. Віготській Л.С. Уявлення и творчість в дитячому віці. М., - 1967.

19. Амонашвілі Ш.А. У школу - з шести РОКІВ . - М.: Педагогіка, - 1986. Ветлугіна Н.О Музичний Розвиток дитини. - М., 1968. - С. 90. Верховинець В.М Теорія українського народного танцю. - К.: Музична Україна, 1990.-150 с.

20. Бєлобородова В. К. Розвиток музичного сприйняття молодших школярів// Музичне виховання в школі. - 1976. - № 13. - С. 11-13.

21. Бодіна Є. А. Вплив музики на виховання особистості// Педагогіка. - 1992. - № 5. - С. 6-33.

Вернуться назад