Життєвий і творчий шлях О.І. Хачатуряна

КР ВУЗ "Школа-студія при Кримському академічному російською драматичному театрі ім. М. Горького В»

Реферат

з предмету В«Музична літератураВ»

на тему: В«Життєвий і творчий шлях О.І. Хачатуряна В»

Виконала:

студентка 2 курсу

Станіславська Н.В.

Перевірив:

Король П.А.

р. Сімферополь

2010

з одержание

Введення

1. Життєвий і творчий шлях

2. Аналіз творів Хачатуряна А.І.

2.1 Концерт для скрипки з оркестром

2.2 В«ГаянеВ»

Висновок

Введення

Арам Ілліч Хачатурян - видатний радянський композитор. Музика кращих його творів сповнена життєвої енергії, яскравого темпераменту, оптимізму, барвистості. У ній широко використано рідний композитору вірменський народний мелос, знайшли відображення картини вірменської народного життя і кавказької природи. Особливо повно і життєво правдиво це позначається в фортепіанний і скрипковий концерти, в танцях з балету В«ГаянеВ». Але музика Хачатуряна не обмежена рамками вірменської національності: найтіснішими узами вона пов'язана з російською класичною і радянською музикою, а також з музикою інших народів СНД; крім того, в ній помітно творчий розвиток деяких традицій зарубіжної музики - Гріга, Дебюссі, Равеля.

1. Життєвий і творчий шлях

Народився Хачатурян в Тбілісі 6 червня 1903 в сім'ї палітурника. Сильні музичні враження він випробував уже в ранньому дитинстві, жадібно вслухаючись в музику народних пісень Грузії, Вірменії та Азербайджану. Дитиною він співав улюблені пісні, грав їх по слуху на фортепіано і підбирав до них акомпанемент.

Однак до серйозних занять музикою Хачатурян приступив пізно. До 17-річного віку він навіть не знав нотної грамоти.

Пристрасна любов до музики і природжене дарування спонукали Хачатуряна стати музикантом.

У 1921 році, коли йому було 18 років, він приїхав до Москви і рік потому вступив до Музичний технікум ім. Гнєсіних, де навчався спочатку грі на віолончелі та фортепіано, а потім і композиції під керівництвом проф. М. Гнєсіних. Високо цінуючи яскраве і самобутнє дарування свого учня, Гнєсіних, як чуйний педагог, дбайливо і уміло направляв його на шляху оволодіння композиторським майстерністю на основі рідної вірменської народно-музичної культури. У роки перебування в технікумі Хачатурян уперше долучився до скарбів світової музичної класики і, вивчаючи її, надзвичайно збагатив і розширив свій музичний кругозір.

До цього періоду відносяться перші твори молодого композитора: В«ТанецьВ» для скрипки і фортепіано (1926), В«ПоемаВ» для фортепіано (1927). У 1929 році Хачатурян поступив у Московську консерваторію, де навчався композиції у М. Гнєсіних і Н. Мясковського, а інструментуванні - у С. Василенко.

У 1934 році Хачатурян закінчив Московську консерваторію із золотою медаллю і залишився аспірантом в класі Мясковського, під керівництвом якого і закінчив аспірантуру. За час вчення в консерваторії композитор написав багато творів. Деякі з них збереглися в концертному репертуарі, такі Токата для фортепіано (1932), Тріо для фортепіано, скрипки і кларнета (1932), В«Танцювальна сюїтаВ» В»для симфонічного оркестру (1933). Фортепіанна токата захоплює своїм динамізмом, гарячим темпераментом, енергією. Її фактура відрізняється віртуозним блиском, дуже ефектна і надзвичайно вдячна для піаністів. Тріо полонить яскраво національним характером і чуйним перетворенням особливостей вірменської народної пісенності. Національні риси позначаються в інтонаційному і ладовом ладі, в своєрідному колориті, в поєднаннях інструментів, вопроізводяшіх тембри інструментів народів Закавказзя. Орнаментальна мелодика, прийоми варіаційного розвитку свідчать про засвоєння традицій російської музичної класики в сфері східної музики.

Поряд з цим для молодого Хачатуряна характерні пошуки демократичного музичної мови, заснованого на народній пісенності, прагнення до загальнодоступності музики. Два похідних маршу для духового оркестру (1929 і 1930) свідчать про інтерес початківця композитора до популярних в народних масах музичним жанрам. У ті ж роки Хачатурян написав Сонату для скрипки і фортепіано, подвійну фугу для струнного квартету, Сюїту для альта і фортепіано. Дипломною роботою при закінчення консерваторії з'явилася Перша симфонія (1934), створена в ознаменування 15-річчя Радянської Вірменії.

Майже одночасно з симфонією складена була і В«Танцювальна сюїтаВ» для оркестру. У цих творах Хачатурян виявляє певну тенденцію до театральності музики, до сценічної зримості музичних образів і до танцювальність. Особливості творчої індивідуальності композитора складаються не тільки в лезгинку, в Вірменському та Узбецькому танцях з В«танцювальної сюїтиВ», але і в симфонії. Крупним досягненням стало втілення в широкій симфонічної формою мистецтва вірменських ашуг - народних співців-оповідачів.

Одним з кращих творів Хачатуряна, що належать до 30-м рокам, є Концерт для фортепіано з оркестром, вперше виконаних Л. Оборіна в 1936р. У цьому концерті Хачатурян органічно поєднував мелодійні, ладові, ритмічні і темброві особливості вірменської національної музики з традиціями російського концертного симфонізму. Оптимізм, життєрадісність, святковість - характерні риси твору.

Швидкий і рішучий успіх Фортепіанного концерту створив Хачатуряну ім'я великого композитора. Відтепер його інтенсивна робота протікає в двох напрямках - творчому і суспільно-музичному. Його обирають заступником голови Московського спілки композиторів, а в 1938 році він стає заступником голови Оргкомітету Спілки радянських композиторів.

У 1939 році композитор вперше звернувся до жанру балету. Для постановки в Єреванському оперному театрі ім. Спендіарова він написав балет В«ЩастяВ».

У 1940р. Хачатуряном було створено одне з найбільш видатних творів - Концерт для скрипки з оркестром. Концерт цей присвячений його першому виконавцю - Д. Ойстраху.

Скрипковий концерт Хачатуряна в значній мірі споріднений його фортепіанного концерту: в ньому та ж вірменська національна основа, той же оптимізм і життєрадісність, та ж б'є через край енергія, темпераментність, та ж віртуозність, підпорядкована розкриттю картин святкового народного веселощів. Як у фортепіано, так і в Скрипковому концерті слухача захоплюють яскраві контрасти народно-танцювальних і пісенно-ліричних образів. Але скрипковий концерт досконаліше по композиторській майстерності, по органічності поєднання музичної форми та образного змісту музики. Це твір користується великою популярністю і любов'ю у широких колах слухачів.

Одночасно зі Скрипковим концертом Хачатурян написав музику до 2м драматичних спектаклів: В«Валенсіанское вдоваВ» Лопе де Вега і В«МаскарадВ» М. Лермонтова.

Під час Великої Вітчизняної Війни Хачатурян разом з іншими радянськими музикантами прийняв активну участь у роботі Військової комісії Московського відділення Союзу радянських композиторів, а також в радіокомітеті. У своїй творчості він звернувся до створення бойової патріотичної пісні.

Особливо чудова написана Хачатуряном незабаром після початку війни - в липні 1941р. - Пісня В«Про капітана Гастелло В». Великий успіх випав на долю маршу для духового оркестру В«Героям Вітчизняної війниВ» (1942). У 1944р. Хачатурян взяв участь у конкурсі на створення гімну Вірменської РСР і з'явився в ньому переможцем: гімн, написаний ним, офіційно прийняв був у Радянської Вірменії.

У 1942 році був закінчений балет В«ГаянеВ» на сюжет з життя вірменського колгоспу. Перша постановка відбулася в грудні того ж року в Ленінградському театрі опери та балету ім. С.М. Кірова. До 1943 відноситься Друга симфонія.

У балеті В«ГаянеВ» частково використана музика перший балет - В«ЩастяВ». ...В«ГаянеВ» - одне із значних досягнень радянського балетного творчості. Музика балету, як і інших кращих творів Хачатуряна, відзначена яскравим національним характером; вона живе не тільки в театральних постановках, але і як самостійне, незалежне від театру твір. Хачатурян зробив з балету 3 сюїти; серед окремих танців, увійшли в Першу сюїту, особливо виділяються В«Танець курдівВ», В«Танець рожевих дівчат В»і став надзвичайно популярнимВ« Танець з шаблями В». Вся ця музика розвиває властиву композитору театральний симфонізм, що виявляється вже в його ранніх творах - В«Танцювальної сюїтіВ» і Першої симфонії.

Друга симфонія Хачатуряна присвячена темі і образам Великої Вітчизняної війни. Композитор поставив тут перед собою завдання не зовнішнього зображення окремих військових подій і епізодів, а узагальненого втілення в монументальній симфонії дум і переживань людей в період війни. Від бентежно-тривожної, драматичної 1 частини через стрімко-неспокійне скерцо і скорботне Andante до урочисто-переможним фанфарам фіналу розвивається ця ідея. Велике враження справляють на слухача удари дзвони на початку і в кінці симфонії. В 1 частини вони звучать призвістку грізних подій, а в фіналі - як знак совершившегося відплати за лиха і страждання народу, заподіяні війною. Тому Другу симфонію Хачатуряна іноді називають В«Симфонією з дзвоном В».

Після закінчення ВВВ Хачатурян продовжував напружену, інтенсивну творчу діяльність. У 1946 році їм створені три концертні арії на слова вірменських поетів для високого голосу у супроводі оркестру та віолончельні концерт. У 1947 р. до святкування 30-ї річниці Великої Жовтневої соціалістичної революції, він написав В«Симфонію-поемуВ».

У 1950р. Хачатурян почав педагогічну діяльність в якості професора Московської консерваторії і Музично-педагогічного інституту ім. Гнесіних. До цього часу відносяться його перші публічні диригентські виступу.

У творчості цього часу велике місце зайняла музика до кінофільмів В«Адмірал УшаковВ» (1953), В«Кораблі штурмують бастіониВ» (1953), В«СалтанатВ», В«ОтеллоВ» (1955) і драматичним спектаклям.

Крупним твором є балет В«СпартакВ», в якому перед глядачем проходять величні картини стародавнього Риму: бій гладіаторів, ринок рабів, бенкет у патриція Красса і інші. Музика балету надзвичайно експресивна і імпозантна, насичена буйної барвистістю. Моментами вона справляє враження оргії фарб. В цілому В«СпартакВ» - це великий монументальний спектакль, захоплюючий слухача.

З 1957 А.І. Хачатурян обіймав посаду секретаря Спілки композиторів СРСР.

Помер в 1978 році. Похований в пантеоні парку ім. Комітаса.

Основні твори можна згрупувати так:

Балети:

В«ЩастяВ» (1939), В«ГаянеВ» (1941, друга редакція 1952), В«СпартакВ» (1956, друга редакція - 1958, третя - 1962, четверта - 1968)

Оркестрові твори:

Три симфонії (1934, 1944, 1947), Танцювальна сюїта (1933), В«Російська фантазіяВ» (1944), В«Ода пам'яті ЛенінаВ» (1948), В«Урочиста поемаВ» (1950), В«Привітальна увертюраВ» (1958), Сюїти з музики до балетів, театральних постановок, кінофільмів

Концерти: Концерт для фортепіано з оркестром (1936), Концерт для скрипки з оркестром (1940), Концерт для віолончелі з оркестром (1946), Концерт-рапсодія для скрипки з оркестром (1961), Концерт-рапсодія для віолончелі з оркестром (1963), Концерт-рапсодія для фортепіано з оркестром (1968)

Камерні ансамблі:

Струнний квартет (1931), Тріо для кларнета, скрипки та фортепіано (1932)

Твори для скрипки:

Танець № 1 (1926), Аллегретто (1929), Пісня-поема (на честь ашуг) (1929), Соната (1932)

Твори для віолончелі :

Пісня мандрівного ашуга (1925), Елегія (1925), П'єса (1926), Сон (1927), Соната для віолончелі соло (1974)

Твори для фортепіано:

Вальс-каприс (1926), Танець (1926), Поема (1927), Сім фуг (пізніше увійшли в СБ "Речитативи і фуги ") (1928-29), Токата (1932), Три п'єси для двох фортепіано (сюїта) (1944-45), Дитячий альбом (перший зошит) (1947), Сонатина в трьох частинах (1959), Соната в трьох частих (присвячена Н.Я. Мясковського) (1961; існує в двох редакціях), Дитячий альбом (другий зошит) (1965), Сім речитативів і фуг (1928-70).

Музика Хачатуряна використана в багатьох фільмах. Серед них - В«2001: Космічна одіссеяВ» С. Кубрика, В«КалігулаВ» Т. Брасса, В«Підручний ХадсакераВ» братів Коен, В«ПокаянняВ» Т. Абуладзе, В«Ігри патріотівВ» і В«Пряма і явна загрозаВ» Ф. Нойса, В«ЧужіВ» Дж. Кемерона.

2. Аналіз музичних творів

2.1 Концерт для скрипки з оркестром

Концерт Хачатуряна для скрипки з оркестром, написаний в 1940 році, належить до визначних і найбільш популярним творам музики. Популярність скрипкового концерту Хачатуряна обумовлена ​​його великими художніми достоїнствами. В життєстверджуючих і яскравих образах концерту, святково-танцювальних і лірично-задушевних, знайшли своє відображення картини барвистою, щасливого життя Вірменії.

Випробувавши благотворний вплив традицій російського класичного концерту і російського симфонізму, Хачатурян створив твір, який відзначено високою майстерністю і разом з тим яскраво народне. У концерті не використані справжні вірменські народні наспіви. Однак вся його мелодика, ладово-інтонаційний лад, гармонія є органічним втіленням рідний Хачатуряну вірменської народної пісенності.

Скрипковий концерт Хачатуряна складається з 3х частин: крайні частини - швидкі, стрімкі, повні динаміки, вогню; середня ж - повільна, лірична. Між частинами концерту і окремими темами існують інтонаційні зв'язку, що надає йому цілісність і єдність.

1 частина (Allegro, ре мінор) написана у формі сонатного allegro. Вже короткий оркестровий вступ захоплює слухача своєю енергією та напористістю і відразу вводить у сферу активної дії.

2 частина (Andante sostenuto, ля мінор) являє собою центральний ліричний образ концерту. Вона яскраво контрастна по відношенню до крайнім частинах. Скрипка виступає тут виключно як співучий, мелодійний інструмент. Це В«пісня без слівВ» у східному стилі, в якій органічно втілені інтонації вірменських народних наспівів. У ній виражені задушевні думи, думки про рідну землю, любов художника до свого народу, до природи Кавказу.

Фінал концерту - яскрава картина народного свята. Все повно руху, спрямованості, енергії, вогню, радісного піднесення. Музика носить танцювальний характер; навіть тоді, коли ллється пісня, продовжує звучати ритм танцю. Розширюється діапазон звучання, рух стає все більш стрімким. У звучанні оркестру і скрипки імітуються народні інструменти.

Втіливши в своєму скрипковому концерті яскраво барвисті музичні картини з життя народу Вірменії, Хачатурян застосував в загальній композиції свого твору прийом монотематізма: у 2 частині концерту і особливо у фіналі проводяться теми 1 частини. Але варіювання фактури, темпу, ритму, динаміки сприяє зміні їх образного значення: драматичні та ліричні образи 1 частини перетворюються тепер в образи народного свята, веселощів, буйною і темпераментної танці. Це перетворення відповідає оптимістичній концепції концерту.

2.2 Балет В«ГаянеВ»

Балет В«ГаянеВ» був написаний Хачатуряном в 1942 році. У суворі дні ВВВ музика В«ГаянеВ» прозвучала як яскрава і життєстверджуюча повість. Незадовго до В«ГаянеВ» Хачатурян написав балет В«ЩастяВ». В іншій сюжетній лінії розкриває ті ж образи, балет з'явився як би ескізом до В«ГаянеВ» за темою і по музиці: найкращі номери з В«ЩастяВ» композитор ввів в В«ГаянеВ».

Створення В«ГаянеВ», одного з прекрасних творів Арама Хачатуряна, було підготовлено не тільки першим балетом. Тема щастя людини - його живий творчої енергії, повноти його світовідчуття розкривалася Хачатуряном і в творах інших жанрів. З іншого боку, сі...мфонічні музичного мислення композитора, яскрава барвистість і образність його музики.

Лібрето В«ГаянеВ», написане К. Державіним, оповідає про те, як молода колгоспниця Гаяне виходить з-під влади чоловіка, дезертира, підриває роботу в колгоспі; як вона викриває його зрадницькі дії, його зв'язок з диверсантами, ледь не ставши жертвою мішені, ледь не ставши жертвою помсти, і нарешті, про те, як Гаяне дізнається нову, щасливе життя.

1 дію.

На бавовняних полях вірменського колгоспу йде збір нового врожаю. Серед найкращих, активних працівників - колгоспниця Гаяне. Чоловік її, Гіко, кидає роботу в колгоспі і вимагає цього ж від Гаяне, яка відмовляється виконати його вимогу. Колгоспники виганяють Гіко зі свого середовища. Свідком цієї сцени є приїхав в колгосп начальник прикордонного загону Казаков.

2 дію.

Рідні і друзі намагаються розважити Гаяне. Поява Гіко в будинку змушує гостей розійтися. До Гіко є 3 незнайомця. Гаяне дізнається про зв'язок чоловіка з диверсантами і про його намір підпалити колгосп. Спроби Гаяне запобігти злочинний задум марні.

3 дія.

Горде становище курдів. Молода дівчина Айша чекає свого коханого Армена (брат Гаяне). Побачення Армена і Айши перервано появою трьох незнайомців, що шукають дорогу до кордону. Армен, викликавшись бути їх провідником, посилає за загоном Казакова. Диверсанти затримані.

Вдалині спалахує полум'я пожежі - це горить підпалений колгосп. Козаків із загоном та курди поспішають на допомога колгоспникам.

4 дію.

Відроджений з попелу колгосп готується знову почати своє трудове життя. З цього приводу в колгоспі свято. З новим життям колгоспу починається і нове життя Гаяне. У боротьбі з чоловіком-дезертиром вона затвердила своє право на самостійне трудове життя. Тепер Гаяне дізналася і нове, світле почуття любові. Свято закінчується оголошенням про майбутнє весілля Гаяне і Казакова.

Дія балету розвивається Як і під надзвичайно різноманітні. святом. Образ Мелодія

Висновок

професіоналізму.