DataLife Engine > Версия для печати > Американська класична музика другої половини ХХ століття

ПЛАН

1. Американська класична музика другої половини ХХ століття: основні тенденції розвитку

2. Джон Кейдж

3. Семюел Барбер

4. Філіп Гласс

5. Алан Хованесс

Список літератури

1. Американська класична музика другої половини ХХ століття:

основні тенденції розвитку

В кінці 50-60-х рр.. музичне мистецтво в Америці стало субсидуватися більш планомірно і цілеспрямовано - були створені федеральні фонди (Національний фонд мистецтва, 60-і рр..), фонди в деяких штатах, муніципалітетах. Важливе значення мають фонди Форда, Рокфеллера, Фулбрайта. Продовжує функціонувати і система меценатства. Форми музичного мистецтва, що не входять в сферу комерційних відносин, потрапляють у повну залежність від дотацій цих фондів, які, таким чином, визначають політику в області культури (виконання, видання, запис на грамплатівки творів багатьох американських композиторів, організація фестивалів сучасної музики і пр.). У 50-і рр.. в число провідних композиторів США входять В. Персікетті, П. Менніні, Р.Л. Фінні та інші автори головним чином симфонічних, камерно-інструментальних і хорових творів. В творчості більшій частині композиторів, які працюють в цей час, - Г. Кубика, Р. Уорда, Г. Бінкерда, Р. Келлі, Б. Лииса - відчутно пристрасть до неокласицизму. Дж. Вінсент, С. Еффінджер, У. Бергсма та ін тяжіють до використання елементів фольклорного В«американізмуВ», Л. Керчнер, Дж. Рочберг, Е. Імбрі, Н. Рорем використовують серійну техніку. Якщо до кін. 40-х рр.. композиторська творчість США зберігало в цілому традиційний характер, то з 50-х рр.. посилюються експериментальні тенденції. Так, для Дж. Кейджа, який зіграв значну роль в посиленні тенденцій авангардизму в США та інших країнах, експериментаторство стає основним принципом творчості, його В«філософієюВ». Музична діяльність Кейджа являє собою серію експериментів (В«Уявні пейзажі В»№ 1-4,В« 4 хв. 33 сек. В», Концерт для фортепіано з оркестром та ін), призвели до утвердження ролі випадкового, В«ненавмисногоВ» (indeterminacy), потім - до відмови від музики як мистецтва взагалі (В«антімузикаВ»). Експериментаторство в області сонорізма, також багато в чому пов'язане з древніми релігійно-філософськими концепціями, характерно і для творчості X. Парча (вони відображені в його книзі В«Генезис музикиВ», 1949), який для виконання своїх творів, в т.ч. В«ЕдіпВ», В«БарстоуВ» та ін, сконструював ряд оригінальних музичних інструментів. Творчість О. Люнінга і В. Усачевского (часто працювали в співавторстві) пов'язане з електронною музикою (їх спільне твір В«Рапсодіческіе варіаціїВ» та ін.) Творчість А. Хованесса, Л. Харрісона і Чу Веньчуна свідчило про сильнішому інтерес до позаєвропейським культурам, особливо до азійським, що багато в чому пов'язано з інтенсивною еміграцією з Японії, Південної Кореї у 50-х рр.., а також з гастролями багатьох музикантів з країн Азії, в тому числі Раві Шанкара, Алі Акбар Хана (Індія) та ін Інтерес до позаєвропейським культурам сприяв подальшому розвитку етномузикології (Діяльність А. Ломакс, А. Мерріема, Б. Нетля, М. Худа, К. Уоксмена та ін.) Серед опер 50-х рр.. виділяються В«Потужний КейсіВ» (1953) Шумена, В«Ласкава земляВ» (1954) Копленда, В«виміняного головиВ» (за Т. Манну, 1954) П. Гленвілл-Хікс, В«Бравий солдат ШвейкВ» (1958) Р. Керки, В«ВанессаВ» (1958) Барбера, опери Робінсона, X. Вейсгалла та ін У 1950-і рр.. серед американських композиторів виник інтерес до камерної опері (В«Хвилювання на ТаїтіВ», 1952, Бернстайна; В«СусаннаВ», 1955, К. Флойда; опери Л. Фосса, Л. Хойбі та ін); з'явилися також телеопери (В«Амал і нічні гостіВ», 1951, Менотті та ін.) Відкрилися оперні театри (в Далласі, Сент-Луїсі, Пітсбурзі, Санта-Фе), студії (нині в США ок. 1000 оперних труп); багато композиторів спільно з постановниками і виконавцями експериментують у пошуках нових форм взаємодії зі слухачами (часто це пов'язано із залученням аудиторії в дію спектаклю). Музика провідних композиторів все частіше стала виконуватися в країнах Європи та Лат. Америки. Міжнародну популярність придбали серед найбільших колективів ансамблі В«Pro musicaВ» (художній керівник М. Грінберг) і В«Pro arteВ» (Художній керівник Р. Адлер) в Нью-Йорку, а також камерні оркестри Бостона, Міннесоти (худ. рук. Д. Р. Дейвіс), струнні квартети (Джульярдскую, Нью-Йоркський, Будапештський, квартет підступи і ін), духовий ансамбль Істменской школи, духовий бенд Мічиганського університету, В«Скинії хорВ» з Солт-Лейк-Сіті, хори Р. Шоу, Р. Вагнера, пізніше Г. Сміта (велика частина з них виступала в СРСР). Серед виконавців: диригенти (багато з них іноземці, які тимчасово живуть у США) - Л. Маазель, Т. Шіпперс, С. Одзава, М.Т. Томас, представники старшого покоління, приїхавши в 50-60-і рр.. з інших країн, - Р. Кубелік, Дж. Шолто, Е. Лайнсдорф, К. Краус, С. Скровачевскій, З. Мета, П. Булез та ін; піаністи - Дж. Браунінг, Л. Пеннаріо, Байрон Джайніс, X. Л. Ван Кліберн, М. Діхтер та ін; скрипалі - С. Харт, Дж. Сілверстайн, Р. Зуковскій, Ю. Фодор (багато з них - учні скрипаля-педагога І. Галамяна); віолончеліст Л. Парнас; співачки - М. Доббс, Е. Феррелл, Б. Сілс, Ф. Кертін, Р. Пітерс, Л. Прайс, А, Аддісон, М. Арройо, Г. Бембрі; співаки - Р. Таккер, Дж. Хайнс та ін

Музика США 50-60-х рр.. відрізняється різноманітністю тенденцій: В. Персікетті, П. Менніні, У. Бергсма та ін в цілому розвивають традиції неокласицизму; Дж. Рочберг, Л. Керчнер, Е. Імбрі, H. Рорем та ін часто користуються серійної технікою, К. МакФі, А. Хованесс, Чу Вень-чун, X. Парчу, P. Ярдумян і Л. Харрісон тяжіють до використання елементів східних музичних культур у поєднанні з сучасними виразними засобами. Одним з лідерів авангардизму в музиці США та інших країн став Дж. Кейдж, який веде досліди по розширенню акустичних можливостей музики і намагається будувати свої композиції у відповідності з принципами східних релігійно-філософських систем.

Високий професійний артистичний рівень американських колективів і солістів сприяє поширенню музики США в інших країнах. Серед симфонічних оркестрів (бл. 100) виділяються Нью-Йоркський, Бостонський, Філадельфійський, Клівлендський, Чиказький; з ними виступають і ними керують У. Стайнберг, Дж. Шолто, P. Кубелік, 3. Мехта, П. Булез, Л. Бернстайн, Л. Мазель, С. Одзава, M. T. Томас і ін Існують численні студентські та міські оркестри (бл. 1500), бенди (відомі ансамблі Істменской школи, новоанглийский консерваторії в Бостоні та ін.) Кращі інструментальні ансамблі - "Promusica", Бостонський камерний, Джульярдскую квартет; хори P. Шоу, Г. Сміта; піаністи - Дж. Браунінг, Байрон Джайніс, В. Клайберн, M. Діхтер, M. Ван Чунг; скрипалі - P. Річчі, P. Зуковскій, П. Цукерман; віолончеліст Л. Парнас; співаки-P. Гулі, P. Таккер; співачки - M. Доббс, P. Пітері, Л. Прайс; в числі солістів джазу - А. Тейтем, Д. Брубек, Е. Гарднер (піаністи), Дж. Колтрейн, Дж. Малліген (Саксофоністи), M. Роуч, А. Блекі (ударники) та ін, співаки - X. Белафонте, T. Беннет, M. Торм, співачки - С. Boан, П. Лі, Д. Дей, Б. Стрейзанд, В. Карр.

У 60-ті - сер. 70-х рр.. музика США представляє все більш ускладнюються і суперечливу картину. Множинність форм і стилів, їх нестабільність стають характерними рисами муз. мистецтва і створюють "некерованість" музичної культури: ринок, споживач диктують свої умови, що призводить до зниження питомої ваги жанрів "серйозної" музики. Пошуки нових засобів виразності ведуть до експериментування як в області конструювання музичних творів, так і в сфері освоєння нових сонористичний можливостей, яке торкнулося творчість багатьох американських композиторів. Створюються електронні студії (головним чином при Універсіті), де проводяться експерименти, засновані на взаємодії різних художніх засобів ("мультимедії"). "Записану музику" (включення в тканину музичного твору різних шумових, звукових, електроакустичних ефектів) використовують В. Усачев...скій, Е. Браун та ін; "Музику випадку", т. зв. алеаторику, - Г. Брант, Дж. Крем, Ч. Вуорінен; з'являються композитори-виконавці та імпровізаційні ансамблі (Л. Фосс, P. Шейп, X. Фарберман); на синтезі "серйозною" і джазової музики засновано "третє протягом" (Г. Шуллер, Л. Остін, О. Коулмен та ін); з сер. 50-х рр.. ведуться досліди по програмуванню звукових моделей за допомогою комп'ютерів (Композитор з математичною освітою M. Беббітт і його послідовники Л. Хіллер, M. Суботнік та ін, що працюють з синтезаторами звуку).

2. Джон Кейдж (1912-1992)

Джон Кейдж (Cage, John) - американський композитор і теоретик, чиє викликало чимало суперечок творчість сильно вплинуло не тільки на сучасну музику, але й на цілий напрямок в мистецтві середини 20 в., пов'язане з використанням В«випадковихВ» елементів (Алеаторику) і В«сирихВ» життєвих феноменів. Кейдж надихався вченням дзен-буддизму, згідно з яким природа не має внутрішньої структури, або ієрархії явищ. На нього зробили також вплив сучасні теорії взаємозв'язку всіх явищ, що розвивалися соціологом М. Маклюена і архітектором Б.Фуллером. В підсумку Кейдж прийшов до музики, яка включала в себе елементи В«шумуВ» і В«ТишіВ», використовувала природні, В«знайденіВ» звучання, а також електроніку і алеаторику. Плоди цих дослідів не завжди можна віднести до розряду художніх творів, але це якраз і узгоджується з ідеєю Кейджа, за якої подібний досвід В«вводить нас в саму суть того життя, яке ми проживаємо В».

Кейдж народився 5 вересня 1912 в Лос-Анджелесі. Навчався в Коледжі Помони, потім у Європі, а після повернення в Лос-Анджелес займався з А.Вейссом, А.Шенбергом і Г.Кауеллом. Незадоволений обмеженнями, що накладаються традиційної західної тональної системою, він почав створювати композиції з включенням звуків, джерелами яких були не музичні інструменти, а різні предмети, оточують людину в повсякденності, брязкальця, хлопавки, а також звуків, породжуваних такими незвичайними процедурами, як, наприклад, зануренням вібруючих гонгів у воду. У 1938 Кейдж винайшов т.зв. підготовлене фортепіано, в якому під струни підкладені різні предмети, в результаті чого рояль перетворюється на мініатюрний ансамбль ударних. На початку 1950-х років став вводити в свої композиції алеаторику, використовуючи при цьому різного роду маніпуляції з гральними кістками, картами і Книгою перемін (І-цзин), стародавньої китайської книгою для ворожіння. Інші композитори і раніше епізодично використовували В«випадковіВ» елементи у своїх композиціях, але Кейдж першим почав застосовувати алеаторику систематично, зробивши її головним принципом композиції. Він також одним з перших став використовувати специфічні звучання й особливі можливості зміни традиційних звучань, одержувані при роботі з магнітофоном.

Три найбільш відомі композиції Кейджа вперше виконані в 1952. Серед них горезвісна п'єса В«4'33" В», що представляє собою 4 хвилини і 33 секунди тиші. Однак тиша в цьому творі не рівнозначна повній відсутності звуку, оскільки Кейдж, крім іншого, прагнув привернути увагу слухачів до природних звукам того середовища, в якій виповнюється В«4'33" В». В«Уявний ландшафт № 4 В»(Imaginary Landscape № 4) написаний для 12 радіоприймачів, і тут все - вибір каналів, потужність звуку, тривалість п'єси - визначається випадковістю. Твір без назви, виконане в коледжі Блек-Маунтін з участю художника Р. Раушенберга, танцюриста і хореографа М. Каннінгема та інших, стало прототипом жанру В«хепенінгВ», в якому видовищні та музичні елементи поєднуються із вчинюваними одночасно спонтанними, часто абсурдними діями виконавців. Цим винаходом, а також своєю роботою в класах композиції в Новій школі соціальних досліджень у Нью-Йорку Кейдж надав помітний вплив на ціле покоління діячів мистецтва, засвоїло його погляд: все, що відбувається може розглядатися як театр (В«театрВ» - все, що трапляється одночасно), і цей театр дорівнює житті.

Починаючи з 1940-х років Кейдж складав і виконував музику для танцю. Його танцювальні композиції не пов'язані з хореографією: музика і танець розвертаються одночасно, зберігаючи свою власну форму. Більшість подібних композицій (В яких іноді використовується декламація в В«хеппенінговойВ» манері) були створені у співпраці з танцювальною трупою М.Каннінгема, в якій Кейдж був музичним керівником.

Літературні роботи Кейджа, в тому числі В«МовчанняВ» (Silence, 1961), В«Рік після понеділкаВ» (A Year from Monday, 1968) і В«Для птахівВ» (For the Birds, 1981), виходячи далеко за межі музичної проблематики, охоплюють весь спектр ідей, що стосуються В«Безцільної гриВ» художника і єдності життя, природи і мистецтва.

Кейдж помер в Нью-Йорку 12 серпня 1992.

3. Семюел Барбер (1910-1981)

Семюел Барбер (Barber, Samuel) - американський композитор, народився 9 березня 1910 в Уест-Честері (Шт. Пенсільванія). Почав навчатися музики у віці шести років і вже на першому році навчання виявив ознаки композиторського дарування. У тринадцять років поступив в Музичний інститут Кертіса у Філадельфії, де протягом дев'яти років займався грою на фортепіано, співом і композицією, а також брав уроки диригування у Ф. Райнера.

Під час Другої світової війни Барбер служив у військово-повітряних силах США. У квітні 1945 він був обраний почесним членом Меморіального фонду Дж.Гуггенхейма. Протягом літніх сезонів 1947 і 1948 був музичним консультантом Американської академії в Римі.

Серед творів, що принесли Барбер світову популярність, можна згадати адажіо для струнного оркестру, оркестрові есе № 1 і № 2, Кепрікорнскій концерт для флейти, гобоя, труби і струнних (Capricorn Concerto), віолончельної і фортепіанну сонати (соната для фортепіано вперше виконана Володимиром Горовицем). В опері В«ВанессаВ» (Vanessa) розкрився талант Барбера як музичного драматурга.

Перша симфонія була створена в Римі і виконана там же під управлінням Б. Молінарі (1936); в 1937 твір прозвучав на Зальцбурзькому фестивалі. Прем'єру Другої симфонії провів у 1944 Сергій Кусевицький з Бостонського симфонічним оркестром; під його ж керуванням в 1948 відбулося перше виконання Літньої музики (Knoxville, Summer of 1915) для квінтету духових, а в 1946 - віолончельного концерту.

Балет В«МедеяВ» (Інша назва Печера серця; Medea, Cave of the Heart), замовлений Барбер Мартою Грехем, до цих пір користується найбільшою популярністю серед його театральних композицій. Оркестрова сюїта з цього балету вперше прозвучала в 1947 в виконанні Філадельфійського оркестру під керуванням Ю. Орманді.

У 1964 Барбер отримав замовлення на оперу В«Антоній і КлеопатраВ» (Antony and Cleopatra) за Шекспіру; у створенні її лібрето композитор співпрацював з режисером Ф. Дзеффіреллі. Прем'єрою цього твору було ознаменовано відкриття 16 вересня 1966 нового будівлі нью-йоркської В«Метрополітен-операВ».

Протягом свого життя Барбер отримав безліч премій і нагород, в тому числі двічі Пулітцерівську премію (1958 і 1963): в перший раз премія була присуджена йому за оперу В«ВанессаВ», яка одночасно отримала і Премію критики, по друге - за фортепіанний концерт № 1.

Експресивна природа музичного обдарування Барбера - в основному романтична, лірична. Саме тому в період творчого становлення його не привернула жодна з В«СистемВ», що виникли в музиці 20 ст. - Ні неокласицизм Стравінського, ні атоналізм, ні додекафонія Шенберга. Барбер зволів їм виражальні засоби 19 в., І на цій основі рано зумів виробити технічно досконалий стиль, головними ознаками якого можна вважати об'єктивність і нейтральність.

Мабуть, тільки в одному творі Барбера - Кепрікорнском концерті (1944) - помітно прямий вплив художніх течій сучасності, а саме неокласицизму Стравінського. Неокласицизм надав стримуючий вплив на романтично насичений мову Барбера, і тенденція до економного поводження з виразними засобами і кульмінаціями стала характерною для всього зрілого творчості композитора.

Помер Б...арбер в Нью-Йорку 23 січня 1981.

4. Філіп Гласс (нар. 1937 р)

Філіп Гласс (Glass Phlipp) (р. 31 січня 1937, Балтімор, Меріленд) - американський композитор, піаніст. Один з основоположників музичного мінімалізму.

Почав грати на скрипці з 6 років, на флейті - з 8. Захоплювався, крім іншого музикою композиторів нової віденської школи, зокрема, А. фон Веберна. У 19 років вступив до Чиказького університету (математика і філософія), а пізніше почав навчання в Джульярдскую музичній школі в Нью-Йорку. У цей час Гласс став відмовлятися від 12-тонової техніки і захопився творчістю таких композиторів, як А. Коупленд і У. Шуман.

У віці 23 років Гласс перебрався в Париж і протягом 2 років займався у відомого педагога Наді Буланже. Під час перебування в Парижі до нього звернувся один кінорежисер з проханням транскрибувати музику відомого індійського композитора і сітаріста Раві Шанкара (Ravi Shankar), щоб її змогли читати французькі музиканти. В ході роботи Гласс подружився з Шанкаром (дружба і співпраця між ними триватимуть багато років), заразився неєвропейськими етнічними музичними концепціями і зробив декілька подорожей до Північної Африки, Індію і Гімалаї, досліджуючи місцеві музичні традиції. Після повернення до Нью-Йорк Гласс приступив до написання власної музики. У 1974 вийшла перша робота композитора під назвою В«Music In 12 PartsВ». В основі композицій лежали циклічно повторюються прості теми, написані на диатонической В«підкладціВ» і претерпевающие лише кількісні зміни. Це був період чистого мінімалізму у творчості Гласса.

У 1975 Гласс написав свій перший значний твір - мінімалістичний оперу В«Einstein On The BeachВ». (Це перша з трьох опер Гласса, присвячених М.К.

У 1983 Не обійшлося і без численних досліджень. Зв'язок

5. Алан

Американський Ще У 30-х Заперечувати Якщо

Порівняння

Творчість народної музики. дусі. свободу. Батько В В

У 1935 році

За словами свій шлях.

У 1940 році У 1942 році музику ". творів.

В той час В

Список літератури

1. Історія зарубіжної музики. ХХ століття. М., 2007

2. Конен
3.

Вернуться назад