ПЛАН
1. Американська класична музика другої половини ХХ століття: основні тенденції розвитку
2. Джон Кейдж
3. Семюел Барбер
4. Філіп Гласс
5. Алан Хованесс
Список літератури
1. Американська класична музика другої половини ХХ століття:
основні тенденції розвитку
В кінці 50-60-х рр.. музичне мистецтво в Америці стало субсидуватися більш планомірно і цілеспрямовано - були створені федеральні фонди (Національний фонд мистецтва, 60-і рр..), фонди в деяких штатах, муніципалітетах. Важливе значення мають фонди Форда, Рокфеллера, Фулбрайта. Продовжує функціонувати і система меценатства. Форми музичного мистецтва, що не входять в сферу комерційних відносин, потрапляють у повну залежність від дотацій цих фондів, які, таким чином, визначають політику в області культури (виконання, видання, запис на грамплатівки творів багатьох американських композиторів, організація фестивалів сучасної музики і пр.). У 50-і рр.. в число провідних композиторів США входять В. Персікетті, П. Менніні, Р.Л. Фінні та інші автори головним чином симфонічних, камерно-інструментальних і хорових творів. В творчості більшій частині композиторів, які працюють в цей час, - Г. Кубика, Р. Уорда, Г. Бінкерда, Р. Келлі, Б. Лииса - відчутно пристрасть до неокласицизму. Дж. Вінсент, С. Еффінджер, У. Бергсма та ін тяжіють до використання елементів фольклорного В«американізмуВ», Л. Керчнер, Дж. Рочберг, Е. Імбрі, Н. Рорем використовують серійну техніку. Якщо до кін. 40-х рр.. композиторська творчість США зберігало в цілому традиційний характер, то з 50-х рр.. посилюються експериментальні тенденції. Так, для Дж. Кейджа, який зіграв значну роль в посиленні тенденцій авангардизму в США та інших країнах, експериментаторство стає основним принципом творчості, його В«філософієюВ». Музична діяльність Кейджа являє собою серію експериментів (В«Уявні пейзажі В»№ 1-4,В« 4 хв. 33 сек. В», Концерт для фортепіано з оркестром та ін), призвели до утвердження ролі випадкового, В«ненавмисногоВ» (indeterminacy), потім - до відмови від музики як мистецтва взагалі (В«антімузикаВ»). Експериментаторство в області сонорізма, також багато в чому пов'язане з древніми релігійно-філософськими концепціями, характерно і для творчості X. Парча (вони відображені в його книзі В«Генезис музикиВ», 1949), який для виконання своїх творів, в т.ч. В«ЕдіпВ», В«БарстоуВ» та ін, сконструював ряд оригінальних музичних інструментів. Творчість О. Люнінга і В. Усачевского (часто працювали в співавторстві) пов'язане з електронною музикою (їх спільне твір В«Рапсодіческіе варіаціїВ» та ін.) Творчість А. Хованесса, Л. Харрісона і Чу Веньчуна свідчило про сильнішому інтерес до позаєвропейським культурам, особливо до азійським, що багато в чому пов'язано з інтенсивною еміграцією з Японії, Південної Кореї у 50-х рр.., а також з гастролями багатьох музикантів з країн Азії, в тому числі Раві Шанкара, Алі Акбар Хана (Індія) та ін Інтерес до позаєвропейським культурам сприяв подальшому розвитку етномузикології (Діяльність А. Ломакс, А. Мерріема, Б. Нетля, М. Худа, К. Уоксмена та ін.) Серед опер 50-х рр.. виділяються В«Потужний КейсіВ» (1953) Шумена, В«Ласкава земляВ» (1954) Копленда, В«виміняного головиВ» (за Т. Манну, 1954) П. Гленвілл-Хікс, В«Бравий солдат ШвейкВ» (1958) Р. Керки, В«ВанессаВ» (1958) Барбера, опери Робінсона, X. Вейсгалла та ін У 1950-і рр.. серед американських композиторів виник інтерес до камерної опері (В«Хвилювання на ТаїтіВ», 1952, Бернстайна; В«СусаннаВ», 1955, К. Флойда; опери Л. Фосса, Л. Хойбі та ін); з'явилися також телеопери (В«Амал і нічні гостіВ», 1951, Менотті та ін.) Відкрилися оперні театри (в Далласі, Сент-Луїсі, Пітсбурзі, Санта-Фе), студії (нині в США ок. 1000 оперних труп); багато композиторів спільно з постановниками і виконавцями експериментують у пошуках нових форм взаємодії зі слухачами (часто це пов'язано із залученням аудиторії в дію спектаклю). Музика провідних композиторів все частіше стала виконуватися в країнах Європи та Лат. Америки. Міжнародну популярність придбали серед найбільших колективів ансамблі В«Pro musicaВ» (художній керівник М. Грінберг) і В«Pro arteВ» (Художній керівник Р. Адлер) в Нью-Йорку, а також камерні оркестри Бостона, Міннесоти (худ. рук. Д. Р. Дейвіс), струнні квартети (Джульярдскую, Нью-Йоркський, Будапештський, квартет підступи і ін), духовий ансамбль Істменской школи, духовий бенд Мічиганського університету, В«Скинії хорВ» з Солт-Лейк-Сіті, хори Р. Шоу, Р. Вагнера, пізніше Г. Сміта (велика частина з них виступала в СРСР). Серед виконавців: диригенти (багато з них іноземці, які тимчасово живуть у США) - Л. Маазель, Т. Шіпперс, С. Одзава, М.Т. Томас, представники старшого покоління, приїхавши в 50-60-і рр.. з інших країн, - Р. Кубелік, Дж. Шолто, Е. Лайнсдорф, К. Краус, С. Скровачевскій, З. Мета, П. Булез та ін; піаністи - Дж. Браунінг, Л. Пеннаріо, Байрон Джайніс, X. Л. Ван Кліберн, М. Діхтер та ін; скрипалі - С. Харт, Дж. Сілверстайн, Р. Зуковскій, Ю. Фодор (багато з них - учні скрипаля-педагога І. Галамяна); віолончеліст Л. Парнас; співачки - М. Доббс, Е. Феррелл, Б. Сілс, Ф. Кертін, Р. Пітерс, Л. Прайс, А, Аддісон, М. Арройо, Г. Бембрі; співаки - Р. Таккер, Дж. Хайнс та ін
Музика США 50-60-х рр.. відрізняється різноманітністю тенденцій: В. Персікетті, П. Менніні, У. Бергсма та ін в цілому розвивають традиції неокласицизму; Дж. Рочберг, Л. Керчнер, Е. Імбрі, H. Рорем та ін часто користуються серійної технікою, К. МакФі, А. Хованесс, Чу Вень-чун, X. Парчу, P. Ярдумян і Л. Харрісон тяжіють до використання елементів східних музичних культур у поєднанні з сучасними виразними засобами. Одним з лідерів авангардизму в музиці США та інших країн став Дж. Кейдж, який веде досліди по розширенню акустичних можливостей музики і намагається будувати свої композиції у відповідності з принципами східних релігійно-філософських систем.
Високий професійний артистичний рівень американських колективів і солістів сприяє поширенню музики США в інших країнах. Серед симфонічних оркестрів (бл. 100) виділяються Нью-Йоркський, Бостонський, Філадельфійський, Клівлендський, Чиказький; з ними виступають і ними керують У. Стайнберг, Дж. Шолто, P. Кубелік, 3. Мехта, П. Булез, Л. Бернстайн, Л. Мазель, С. Одзава, M. T. Томас і ін Існують численні студентські та міські оркестри (бл. 1500), бенди (відомі ансамблі Істменской школи, новоанглийский консерваторії в Бостоні та ін.) Кращі інструментальні ансамблі - "Promusica", Бостонський камерний, Джульярдскую квартет; хори P. Шоу, Г. Сміта; піаністи - Дж. Браунінг, Байрон Джайніс, В. Клайберн, M. Діхтер, M. Ван Чунг; скрипалі - P. Річчі, P. Зуковскій, П. Цукерман; віолончеліст Л. Парнас; співаки-P. Гулі, P. Таккер; співачки - M. Доббс, P. Пітері, Л. Прайс; в числі солістів джазу - А. Тейтем, Д. Брубек, Е. Гарднер (піаністи), Дж. Колтрейн, Дж. Малліген (Саксофоністи), M. Роуч, А. Блекі (ударники) та ін, співаки - X. Белафонте, T. Беннет, M. Торм, співачки - С. Boан, П. Лі, Д. Дей, Б. Стрейзанд, В. Карр.
У 60-ті - сер. 70-х рр.. музика США представляє все більш ускладнюються і суперечливу картину. Множинність форм і стилів, їх нестабільність стають характерними рисами муз. мистецтва і створюють "некерованість" музичної культури: ринок, споживач диктують свої умови, що призводить до зниження питомої ваги жанрів "серйозної" музики. Пошуки нових засобів виразності ведуть до експериментування як в області конструювання музичних творів, так і в сфері освоєння нових сонористичний можливостей, яке торкнулося творчість багатьох американських композиторів. Створюються електронні студії (головним чином при Універсіті), де проводяться експерименти, засновані на взаємодії різних художніх засобів ("мультимедії"). "Записану музику" (включення в тканину музичного твору різних шумових, звукових, електроакустичних ефектів) використовують В. Усачев...
