DataLife Engine > Версия для печати > Стильові напрями XVIII в.: Рококо, класицизм, сентименталізм

Контрольна робота № 1

з культурології варіант № 6

на тему: В«Стильові напрямки XVIII в.: рококо, класицизм, сентименталізм В»

студента 1 курсу

Семенова Олексія Сергійовича

шифр 2010/3146, група № z0822k

Санкт-Петербург

2011

Зміст

Введення

1. Загальна характеристика культури Нового часу і Просвітництва

2. Рококо як художній стиль епохи Нового Часу

3. Класицизм в художній культурі XIII-XIX століть

4. Сентименталізм: художники, поети, основні твори

Висновок

Список використаної літератури

Введення

рококо класицизм сентименталізм

Люди XVIII в. називали свого часу сторіччям розуму і просвіти. Середньовічні уявлення, хто освячується авторитетів церкви і всесильної традицією, були піддані невблаганною критиці. У XVIII в. прагнення до знання, заснованого на розумі, а не на вірі, опанувало цілим поколінням. Свідомість, що все підлягає обговоренню, що все повинно бути з'ясовано засобами розуму, становило відмінну рису людей XVIII століття.

В епоху Просвітництва завершився перехід до сучасної культури. Складався новий спосіб життя і мислення, а значить, змінювалося і художнє самосвідомість нового типу культури. Назва В«ПросвещениеВ» добре характеризує загальний дух цієї течії в області культурного і духовного життя, що ставить собі за мету замінити погляди, засновані на релігійних або політичних авторитетах, такими, які випливають з вимог людського розуму.

Просвещение побачило в неуцтві, забобонах і марновірстві головну причину людських лих і громадських зол, а в освіті, філософської та наукової діяльності, в свободі думки - шлях культурного і соціального прогресу.

Ідеї суспільного рівності і особистої свободи оволоділи насамперед третім станом, з середовища якого і вийшла велика частина гуманістів. Середній стан складалося з заможної буржуазії і людей ліберальних професій, воно володіло капіталами, професійними і науковими знаннями, загальними ідеями, духовними прагненнями. Світогляд третього стану найяскравіше виразилося в просвітницькому русі - Антифеодальном за змістом і революційному: по духу.

Феодальна культура перестає бути панівним монолітом. Її світоглядні, ціннісні, моральні основи більше не відповідали новим умовам життя, новим ідеалам і цінностям людей, що живуть в атмосфері кризи феодально-абсолютистського ладу.

Радикальні зміни відбувалися і на рівні естетичної свідомості. Основні творчі принципи XVII століття - класицизм і бароко - знайшли в епоху Просвітництва нові якості, тому що мистецтво XVIII століття зверталося до зображення реального світу. Художники, скульптори, письменники відтворювали його у картинах і скульптурах, повістях і романах, у п'єсах і спектаклях. Реалістична орієнтація мистецтва спонукала до створення нового творчого методу.

Духовне протягом Просвітництва раніше всього зародилося в Англії. Завдяки історичним умовам просвітницькі початку виразилися в Англії раніше, ніж в інших країнах. Тут раніше за всіх відбулася емансипація інтелігентної буржуазії в культурній та політичній життя, що проявилося у формуванні ліберальних поглядів у суспільстві. Саме в Англії раціоналістичні прагнення були сформульовані, наведені в систему, яка виробила певне самостійне ставлення до головних питань філософії, політики і моралі. Мислителів раннього англійського Просвітництва (Ф. Бекон, Гоббс, Локк, Юм) стали називати вільнодумцями (англ. - freethinkers). Ця назва міцно увійшло в усі європейські мови.

Родоначальником усій просвітницької філософії був Джон Локк (1632-1704), філософ-матеріаліст, творець доктрини лібералізму, психолог і педагог, сам виріс під впливом релігійного і політичного руху своєї батьківщини в другій половині XVIIв. Джон Локк створив теорію пізнання на основі вчення психології свідомості, поклавши початок педагогіці як науці, що вивчає особистість. Він першим сформулював ідею безумовної особистої свободи на основі природного права людини.

1. Загальна характеристика культури Нового часу і Просвітництва

Не можна сказати, що культура Нового часу по-однаковому проявлялася в західних країнах - є певні відмінності в культурних змінах в Європі, Росії і т.д. Тим не менш, величезний вплив і подібний ефект справили наукова революція і світові соціально-політичні та релігійні зрушення (буржуазні революції XVII століття в Європі, церковні реформи Никона в Росії). Новий час явило світу Ломоносова, Паскаля, Лейбніца, Ньютона, Галілея, Кеплера, Локка - і це лише мала частина списку.

Одним з значительнейших результатів наукових відкриттів Нового часу стало нове розуміння будови Всесвіту, якою управляють закони фізики, математики та інших природничих наук, а не Божий промисел.

Як наслідок індивідуальний людина з його пізнавальними здібностями зайняв центральне місце у світовому устрої, випередивши культуру, природу і навіть Бога за своїм величі (Р.Декарт В«Міркування про методВ», Ф.Бекон і т.д.).

У Росії зростання грамотності різних (нижчих) верств населення і людей не з церковного стану, популяризація освіти (відкриття Слов'яно-греко-римської академії) та все яскравіше проявляється самосвідомість російського народу (який у часи Розколу став перед вибором В«релігійного методуВ»), що заперечує кріпосне право, дало поштовх до появи нових жанрів в публіцистиці, літературі, до розквіту російської громадської думки. Росія в епоху Нового часу взагалі стала більш відкритою та здатної на контакт з культурами інших країн. Цьому підриву національної замкнутості ми зобов'язані Петру I, його грандіозним перетворенням, прискорив розвиток Росії.

У новому світі в главу кута ставиться В«розумВ» (порівняно, раніше головним гаслом був Бог). У культурі і життя превалює раціональне ставлення. Інструмент розуму - науки. І цінність наук зростає (і визначається), чим більшу користь вони можуть принести.

Зміцнілу буржуазне рух, що почалося ще в XVII столітті, вже в XVIII столітті носить явно антифеодальний характер. Саме буржуазія з її прогресуючим виробництвом і зростаючою потребою в розвитку прикладних наук дала поштовх наукової революції і формуванню ідеологи Просвітництва. Батьком Просвітництва можна вважати Вольтера, який першим використовував цей термін і своєї трагедією В«ЕдіпВ» ознаменував початок французького просвітництва, яке було більш радикальним, більш революційним, ніж в Англії, і тим більше в Німеччині.

Загалом, просвітителі бачили в знаннях позбавлення від всіх людських бід і, відповідно, активно просували ідею загального просвітництва. Тут необхідно відзначити Дідро і Д.Аламбера з їх В«Тлумачного словника або Енциклопедія наук, мистецтв і ремеселВ». У цьому монументальній праці (35 томів) В«відзначилисяВ» Вольтер, Руссо, Гельвеція і багато інших в принципі розрізняються за своїми поглядами світлі розуми, об'єднані своїм неприйняттям існуючого феодального абсолютистського ладу і прагненням змінити світ на краще.

Ідеї Просвітництва навіть торкнулися монархів. Усім відомий вислів В«освічений абсолютизмВ», ніж також знаменита наша Катерина II, добре знала роботи Вольтера, Монтеск'є, Беккаріа. Запозичивши ряд ідей та принципів у Західної Європи, вона поліпшила і модернізувала російське законодавство, хоча нерідко тим самим зміцнюючи свою самодержавну владу.

У Росії в той час активно мусувалися популярні теорії природного права і договірного походження держави (родоначальники теорій Гроцій, Гоббс, Локк). Згідно цим теоріям люди добровільно поступаються державі (а держава - необхідна умова культури) частину своїх прав і свобод та домовляються про дотримання законів. У ряду полярних угруповань, відмінних за ступенем ліберальності (Фонфізін, Крилов, Щерб...атов, Новиков) все ж був один орієнтир: підкреслення кризового стан соціального ладу в Росії і бажання його змінити за рахунок зміни положення двох класів: селянства і поміщиків. У росіян просвітителів (в літературі та живописі) була крім іншого завдання показати світ селянина. Просвітителі також намагалися В«перевиховатиВ» дворян, вселяючи їм, що своєю чеснотою вони (дворяни) повинні В«спокутуватиВ» свою привілейованими положення.

Взагалі, поняття чесноти займає одне з центральних місць в ідеології просвітництва. Чеснота, у першу чергу, - суспільно-корисний (а у І. Бентама індивідуально-корисний) праця. Всі просвітителі були затятими супротивниками дозвільного способу життя, розкоші, бездумної витрати грошей, так звичних для пануючого класу.

На закінчення можна відзначити, що в світі культури Нового часу і Просвітництва найважливіше місце займали держава, система законів, мораль, виховання, промисловість, науки, мистецтво і нове розуміння природи, яка є першопричиною і знаряддям для переходу до природному порядку.

2. Рококо як художній стиль епохи Нового Часу

Рококо (фр. rococo, від фр. rocaille - декоративна раковина, черепашка, рокайль, рідше рококо) - Стиль у мистецтві (в основному, в дизайні інтер'єрів), що виник у Франції в першій половині XVIII століття (під час регентства Філіпа Орлеанського) як розвиток стилю бароко. Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, еротичним ситуаціям, особистого комфорту. Найвищий розвиток в архітектурі стиль одержав в Баварії.

Архітектура

Архітектурний (точніше - декоративний) стиль рококо з'явився у Франції в часи регентства (1715-1723) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов в інші країни Європи і панував у ній до 1780-х років. Стиль рококо був продовженням стилю бароко або, точніше сказати, його видозміною, соответствовавшим манірно, вигадливому часу. Він не вніс в архітектуру ніяких нових конструктивних елементів, але користувався старими, не стискуючи себе при їхньому вживанні ніякими традиціями і маючи на увазі, головним чином, досягнення декоративної ефектності.

Відкинувши холодну парадність, важку і нудну пихатість мистецтва часів Людовика XIV та італійського бароко, архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь; вона не дбає ні про органічному поєднанні і розподілі частин споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним свавіллям, що доходить до капризу, уникає строгої симетричності, без кінця варіює розчленовування й орнаментальні деталі й не скупиться марнувати останні. У створеннях цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замасковуються фігурною обробкою, не проводиться в чистому вигляді жоден з встановлених ордерів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями, карнизи поміщаються над карнизами; високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним уперед карнизом; даху оперізуються по краї балюстрадами з флаконовіднимі балясинами і з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони, представляючи ламкі опуклі і запалі лінії, увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними фігурами, трофеями і іншими подібними предметамі.Всюду, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів усередині будинку, у плафонах, пускається в хід витіювата ліпний орнаментація, яка складається із завитків, віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів, раковин, необделанних каменів (рокайль) і т. п. Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами, на таку примхливість, вишуканість і обремененностьформ, стиль рококо залишив багато пам'ятників, що донині спокушають своєю оригінальністю, розкішшю і веселою красою, жваво переносять нас в епоху рум'яний і білив, мушок і пудрених перук (Звідси німецькі назви стилю: PerГјckenstil, Zopfstil).

Живопис

Поява стилю рококо обумовлено змінами у філософії, смаках і в придворного життя. Ідейна основа стилю - вічна молодість і краса, галантно і меланхолійне витонченість, втеча від реальності, прагнення сховатися від реальності в пастушою ідилії і сільських радощах. Стиль рококо зародився у Франції і поширився в інших країнах: в Італії, Німеччині, Росії, Чехії та ін Це відноситься і до живопису, і до інших видів мистецтва. У Росії в епоху рококо живопис європейського типу тільки з'явилася вперше, змінивши свою, російську традицію, іконопис. Це портретний живопис Антропова і Рокотова. На зміну репрезентативності (відповідність характеристик вибірки характеристикам популяції або генеральної сукупності в цілому.) приходить камерність, вишукана декоративність, примхлива гра форм. Найбільш яскраво живопис рококо проявилася у Франції та Італії. Замість контрастів і яскравих фарб в живописі з'явилася інша гамма кольорів, легкі пастельні тони, рожеві, блакитні, бузкові. В тематиці переважають пасторалі, буколіка, тобто чабанські мотиви, де персонажі не обтяжені тяготами життя, а вдаються до радощів любові на тлі красивих ландшафтів в оточенні овечок. Вперше риси цього стилю проявилися в творчості Антуана Ватто, в якого головною темою були галантні святкування. Його творчість відносять до реалізму, він зображував життя придворних досить справедливо. Але в його картинах явно проглядається і новий стиль. Інший, характерною рисою того часу, була еротика. Створено багато картин, зображують оголену натуру, різних німф, Венеру. Найбільший представник рококо у Франції - Франсуа Буше, який працював у жанрі портрета і пейзажу.

В Італії найбільший представник того часу - Джамбаттіста Тьєполо (1696, Венеція - 1770, Мадрид). Велика увага тоді приділялася фрескам, розписи стель, склепінь, стін. Була навіть особлива спеціалізація серед художників - квадратуріст. Він зображував ілюзорні архітектурні форми, що служили обрамленням, а то і фоном. У цьому випадку намальоване на площині з відстані здається скульптурою. Такі розпису є, наприклад, у вестибюлі Зимового палацу. Видним художником є П'єтро Лонгі. Його побутові сцени цілком відповідають характеру стилю рококо - затишні вітальні, свята, карнавали. Крім цього в Італії в цей час розвинулося і інший напрям, який не зовсім вписується в рамки стилю. Це - ведутізм, реалістичне і точне зображення міських видів, перш всього Венеції. Тут переважає принцип точної передачі дійсності. Види Венеції пишуть Каналетто і Франческо Гварді. Бернардо Беллотто працював також в Німеччини. Його пензлю належать чудові види Дрездена та інших місць.

Музика

У В«чистому виглядіВ» музичний стиль рококо проявив себе у творчості В«великих французьких клавесинистов В»Франсуа Куперена (В« Великого В») і Жана Філіпа Рамо (не менше великого, але без такого ж В«титулуВ»). Абсолютно в тій же манері працювали їх менш відомі сьогодні сучасники: Луї Клод Дакен, Антуан Форкере, Андре Кампра, Жозеф Боден де Буамортье, Луї Ніколя Клерамбо, Марін Маре і багато інші. Своєї предтечею в один голос вони оголошували великого Жана Батіста Люллі.

Для стилю рококо в музиці характерні абсолютно ті ж самі риси, що в живописі та в архітектурі. Велика кількість дрібних звукових прикрас і завитків (так званих В«мелизмовВ», аналогічних звивистих лініях стилізованих раковин В«рокайлейВ»), переважання маленьких (ювелірно оброблених в деталях) і камерних форм, відсутність яскравих протиставлень і драматичних ефектів, панування тих же, знайомих по картинам Буше, тем та образів: грайливих, кокетливих і галантних. Та й сам по собі інструмент, клавесин, що пережив в епоху галантного стилю і рококо свою найвищу точку розквіту і популяр...ності, що це як не найвище вираження всіх рис того ж стилю рококо? Камерний, невеликого (або навіть зовсім маленького) розміру інструмент, з неголосним звуком, швидко затухаючих і вимагає великої кількості дрібних нот для заповнення простору. Само собою, що зовнішня обробка інструменту: вигадлива, багата, повна дрібних прикрас і найтонших деталей неминуче доповнювала єдність стилю.

Але навіть і в крупних формах (операх, балетах і кантатах) всі ці риси проявили себе повною мірою. Так, великі опери Рамо і Кампра також побудовані з невеликих номерів, пов'язаних між собою по сюітному принципом, а іноді і зовсім представляють собою феєричну сюїту, практично не пов'язану небудь зрозумілим загальним сюжетом. Найбільш відомі твори цього типу: В«Галантний ІндіяВ» Рамо, В«Венеціанські святкуванняВ» і В«Галантний ЄвропаВ» Кампра. Герої міфологічних сюжетів опер представляли собою галантних кавалерів і дам, переодягнених у пишні костюми за принципом маскараду. Дуже популярний був також жанр пасторалі, з такими ж галантними пастухами і пастушками, зрозуміло, нічого спільного не мають з реальними селянськими типажами, які займаються випасом худоби.

В інструментальній музиці панувала така ж галантна жанрова, портретно-пейзажна, пасторальна або танцювальна мініатюра (для клавесина, віоли, іноді з додаванням флейти, скрипок і гобоя). Музикували, як правило, в сюітной формі, з часом поступово набирала кількість частин і збагачують численними подробицями. Класична барочна сюїта, зазвичай складалася з 3-5 танців з простими жанровими назвами спочатку збагатилася новими В«ВставнимиВ» французькими танцями, такими як Пасп'є, бурре, менует, павана, Гальярдо, а потім почала включати в себе і вільні, фантазійні частини з пейзажними, жанровими або навіть персональними назвами. У порівняно коротку епоху Рококо сам по собі жанр сюїти спочатку був доведений клавесиніст і майстрами інструментальних жанрів до свого вищого розвитку, а потім до виснаження і занепаду, після якого він попросту покинув професійну музичне середовище на добру сотню років.

Оскільки музика У цьому ансамблю.

його виробництва. столу.

Провідне положення двадцяти.

Література

Класицизм виник як паралельний перебіг, спрямоване критично проти легковажності, зневаги до розуму заради естетства, властиві рококо. Зразком для наслідування стає Греція з її класичною простотою, мінімумом деталей і спорідненістю з природою.

Шарден в своїх картинах восславлялі простоту і затишок буржуазного побуту, їх (третій стани) добропорядність і працьовитість.

Законодавцями класицизму в музичній культурі XVIII століття є Людвіг Ван Бетховен, Гайдн і, звичайно, цей В«віденський ПушкінВ» Моцарт. Від цих віденських класиків світ успадкував стільки незрівнянних зразків оперної, камерної та симфонічної музики.

Класицизм (фр. classicisme, від лат.
В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, що йдуть з філософії Декарта. Художнє твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим, виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Згідно естетиці класицизму художній твір розглядається як плід розуму і логіки, переможним над хаосом чуттєво сприймається життя. Герої класицизму володіють стійкістю проти примх долі, підпорядковують свої пристрасті боргу, розуму, вищим інтересам суспільства, законам суспільства. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки.
Багато моральності.

4.
Сентименталізм (від фр. Sentiment) - напрям у європейській літературі та мистецтві другої половини XVIII в., сформувалося в рамках пізнього Просвітництва і відбило зріст демократичних настроїв суспільства. Зародився в ліриці і романі; пізніше, проникаючи в театральне мистецтво, дав поштовх виникненню жанрів В«слізної комедії В»і міщанської драми.

Філософські витоки сентименталізму сходять до сенсуалізму, який висунув ідею В«природногоВ», В«ЧутливогоВ» (що пізнає світ почуттями) людини. До початку 18 ст. ідеї сенсуалізму проникають в літературу і мистецтво.

В«ПрироднийВ» людина стає головним героєм сентименталізму. Письменники-сентименталісти виходили з посилки, що людина, будучи творінням природи, від народження має задатками В«Природної чеснотиВ» і В«чутливостіВ»; ступінь чутливості визначає гідність людини і значимість всіх його дій. Досягнення щастя як головної мети людського існування можливе за двох умовах: розвиток природничих почав людини (В«виховання почуттівВ») і гармонію. самотній.ментализма культ приватного життя, сільського існування і навіть первісності і дикунства. Сентименталісти не брали ідею прогресу, фундаментальну для енциклопедистів, з песимізмом зважаючи на перспективи суспільного розвитку. Поняття В«історіяВ», В«державаВ», В«СуспільствоВ», В«освітаВ» мали для них негативне значення.

Раніше всього в Англії сентименталізм заявив про себе в ліриці. Поет пров. підлогу. XVIII в. Джеймс Томсон відмовився від традиційних для раціоналістичної поезії урбаністичних мотивів і зробив об'єктом зображення англійську природу. Розвиток лірики йде шляхом посилення песимістичних мотивів, вже звучать у Д.Томсона. Тема примарності і марноти земного існування торжествує у Едварда Юнга, засновника "цвинтарної поезії". Поезія послідовників Е.Юнга - шотландського пастора Роберта Блера, автора похмуро-дидактичної поеми Могила, і Томаса Грея, творця Елегії, написаної на сільському кладовищі, - пронизана ідеєю рівності всіх перед смертю.

Кульмінаційним моментом сентиментального роману стала творчість Жан-Жака Руссо. Концепція природи і В«природноїВ» людини визначила зміст його художніх творів (наприклад, епістолярний роман Жюлі, або Нова Елоїза). Ж.-Ж.Руссо зробив природу самостійним (самоцінним) об'єктом зображення. Анрі Бернарден де Сен-П'єр, як і його вчитель Ж.-Ж.Руссо, вважав головним завданням художника стверджувати істину - щастя полягає в тому, щоб жити в злагоді з природою і добродійно. Свою концепцію природи він викладає в трактаті Етюди про природі. Ця тема отримує художнє втілення в романі Поль і Віржині.

Творчість Нікола Ретифа де Ла-Бретон, письменника-самоучки, автора двохсот томів творів, відзначено також впливом Ж.-Ж.Руссо. У романі Розбещений селянин, або Небезпеки міста розповідається історія перетворення, під впливом міської середовища, морально чистого юнака в злочинця.

Розквіт сентименталізму в Німеччині припадає на 1770-1780-ті і пов'язаний з рухом В«Бурі і натискуВ», названого за однойменною драмою SturmundDrangФ.М.Клінгера. Його учасники ставили своїм завданням створення самобутньої національної німецької літератури; від Ж.-Ж. Руссо вони засвоїли критичне ставлення до цивілізації і культ природного. В молоді роки до напрямку В«Бурі і натискуВ» належав Йоганн Вольфганг Гете. Його роман Страждання молодого Вертера став знаковим твором німецького сентименталізму, визначивши закінчення В«провінційної стадіїВ» німецької літератури та її входження в загальноєвропейську. У дусі В«Бурі і натискуВ» написані драми Йоганна Фрідріха Шиллера.

Еру російського сентименталізму відкрив Микола Михайлович Карамзін Листами російського мандрівника. Його роман Бідна Ліза - шедевр російської сентиментальної прози; від гетевського Вертера він успадкував загальну атмосферу чутливості і меланхолії і тему самогубства.

Розвиток сентименталізму в театрі пов'язано з кризою естетики класицизму, проголошувала строгий раціоналістичний канон драматургії і її сценічного втілення. На зміну умоглядних побудов класичною драматургії приходить прагнення наблизити театр до реальної дійсності. Це позначається практично у всіх компонентах театрального дійства: в тематиці п'єс (Відображення приватного життя, розробка сімейно-психологічних сюжетів); в мові (Пафосна віршована мова змінюється п...розової, наближеною до розмовної інтонації) та ін

Висновок

Не можна сказати, що культура Нового часу по-однаковому проявлялася в західних країнах - є певні відмінності в культурних змінах в Європі, Росії і т.д. Тим не Проте, величезний вплив і подібний ефект справили наукова революція і світові соціально-політичні та релігійні зрушення (буржуазні революції XVII століття в Європі, церковні реформи Никона в Росії). Новий час явило світу Ломоносова, Паскаля, Лейбніца, Ньютона, Галілея, Кеплера, Локка - і це лише мала частину списку.

Рококо (фр. rococo, від фр. rocaille - декоративна раковина, черепашка, рокайль, рідше рококо) - Стиль у мистецтві (в основному, в дизайні інтер'єрів), що виник у Франції в першій половині XVIII століття (під час регентства Філіпа Орлеанського) як розвиток стилю бароко. Характерними рисами рококо є вишуканість, велика декоративна навантаженість інтер'єрів і композицій, граціозний орнаментальний ритм, велика увага до міфології, еротичним ситуаціям, особистого комфорту. Найвищий розвиток в архітектурі стиль одержав в Баварії.

Класицизм виник як паралельний перебіг, спрямоване критично проти легковажності, зневаги до розуму заради естетства, властиві рококо. Зразком для наслідування стає Греція з її класичною простотою, мінімумом деталей і спорідненістю з природою.

Шарден в своїх картинах восславлялі простоту і затишок буржуазного побуту, їх (третій стани) добропорядність і працьовитість.

Законодавцями класицизму в музичній культурі XVIII століття є Людвіг Ван Бетховен, Гайдн і, звичайно, цей В«віденський ПушкінВ» Моцарт. Від цих віденських класиків світ успадкував стільки незрівнянних зразків оперної, камерної та симфонічної музики.

Класицизм (фр. classicisme, від лат. classicus - зразковий) - художній стиль і естетичне напрям в європейському мистецтві кінця XVII - початку XIX ст.

В основі класицизму лежать ідеї раціоналізму, що йдуть з філософії Декарта. Художнє твір, з точки зору класицизму, має будуватися на підставі строгих канонів, тим самим, виявляючи стрункість і логічність самого світобудови. Згідно естетиці класицизму художній твір розглядається як плід розуму і логіки, переможним над хаосом чуттєво сприймається життя. Герої класицизму володіють стійкістю проти примх долі, підпорядковують свої пристрасті боргу, розуму, вищим інтересам суспільства, законам суспільства. Інтерес для класицизму представляє тільки вічне, незмінне - в кожному явищі він прагне розпізнати тільки істотні, типологічні риси, відкидаючи випадкові індивідуальні ознаки.

Сентименталізм (від фр. Sentiment) - напрям у європейській літературі та мистецтві другої половини XVIII в., сформувалося в рамках пізнього Просвітництва і відбило зріст демократичних настроїв суспільства. Зародився в ліриці і романі; пізніше, проникаючи в театральне мистецтво, дав поштовх виникненню жанрів В«слізної комедії В»і міщанської драми.

Філософські витоки сентименталізму сходять до сенсуалізму, який висунув ідею В«природногоВ», В«ЧутливогоВ» (що пізнає світ почуттями) людини. До початку 18 ст. ідеї сенсуалізму проникають в літературу і мистецтво.

В«ПрироднийВ» людина стає головним героєм сентименталізму. Письменники-сентименталісти виходили з посилки, що людина, будучи творінням природи, від народження має задатками В«Природної чеснотиВ» і В«чутливостіВ»; ступінь чутливості визначає гідність людини і значимість всіх його дій. Досягнення щастя як головної мети людського існування можливе за двох умовах: розвиток природничих почав людини (В«виховання почуттівВ») і перебування в природному середовищі (природі); зливаючись з нею, він знаходить внутрішню гармонію. Цивілізація (місто), навпаки, є ворожою йому середовищем: вона спотворює його єство. Чим більше людина соціальний, тим більше спустошений і самотній. Звідси характерний для сентименталізму культ приватного життя, сільського існування і навіть первісності і дикунства.

Список використаної літератури

1. Культурологія. Під редакцією Г.В.Драча. Ростов-на-Дону, 2005.

2. Російська культура: Історія і сучасність. Т.С.Георгіева, 1999.

3. Студентський словник по культурологи. Л.С.Чернов, А.В.Турбіна, 2002.

4. Історія Росії IXXX ст. Під редакцією Г.А. Аммона, Н.П.Іонічева, 2006.

5. Класицизм, романтизм і сентименталізм (До питання про концепції та хронології літературно-художнього розвитку). Курилов А.С. - Філологічні науки. 2001, № 6

Вернуться назад